这次为您整理了民间剪纸艺术精选6篇，希望能够帮助到大家。
关键词：东北民间剪纸；剪纸范围；剪纸分类
在日常生活当中除了我们上课叫剪纸，我们叫这个概念是一个书本概念，是一个文本的语言，除了我们叫，我们在生活当中观察到，不同民族没有一个叫剪纸的，都有自己不同的叫法，到陕北去问村子里的老奶奶们，你这儿有没有剪纸呢？没有剪纸，见过没有？没有见过，听说过没有？没有听说过，不知道什么叫剪纸，如果说，谁会剜花呢？这就都知道了，都会剜花，民间的概念和我们书本语言是两回事，我们总是拿书面语言，总是拿工具，拿我们的理论工具去套生活，这是大学的一个弊病，这不是不对的，民间传统的东西要用传统的语言，最“俗”的最“土”的文化去了解，我认为俗即是雅，雅即是俗，大俗大雅，大雅大俗。
一、剪纸的技法
从技艺上来说，传统的民间剪纸就是在纸上表现的镂空的艺术，让它展示出所要表现的形象。人民群众通过劳动和自己的聪明才智，在长期生活实践中把艺术和剪纸充分的结合在一起，让这种艺术形式日趋完善。形成了以剪纸、刻纸、镂空为主的艺术表现技法，如用撕纸、烧烫的形式组成拼贴画、套色、渲染颜等，使剪纸的表现力有了更加深层的深度和维度。细可如蚕丝，粗可如椽子。它的形式也有不同，可以粘贴摆衬，也可以悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简单便捷，在生活中常见，技艺也易于掌握，有这这门技术自身的特性，因此，这种艺术形式从古至今，基本上在我国大中小城市县镇所普及并且得到人民群众的好评和喜爱。
二、剪纸的范围
因此，在研究民间剪纸的范围时，切记不可只从表像去研究剪纸，认为只要是用纸剪、刻出来的都是民间剪纸，却忽视了这种剪纸是否为在人民的日常生活中有所体现，是否被广大人民群众所接受，是否在民间广泛流传等基础条件。当下民间文化基础理论化不强，让人们在认识上容易混乱，很多人认为，工匠所作的艺术品，例如牙雕、鼻烟壶等，这是应予纠正的。民间剪纸最答的特征就是要表现自身精神内涵的作品，这类艺术形式多在偏僻的深山之中，即以农村的老太太、大姑娘小媳妇为主要特色的剪纸艺术，体现当地的民俗及风土人情等。这也是本文所要谈及的主要内容。由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。
三、剪纸的分类方式
剪纸的纹样大致可以分为：人物类、飞禽走兽类、山水类，昆虫类，传统青铜纹样等，共计五类。中国的特点是：有图必有意，有意必吉祥，所以寓意也可作为划分的依据，可分为：吉祥纳福、去病消灾、劝诫、警示、乐趣等五类。也可以从用途为据进行分类，可分为：1）装饰类：贴在家具上，修饰居家气氛的作用，如过年贴的窗花、团花2）民俗类：用于祈祷、祭祀、去病消灾方面的剪纸，如嬷嬷人3）生活类：用于刺绣的剪纸，如刺绣的绣稿除此之外剪纸也可分为：单色剪纸、套色剪纸、渲染剪纸（如蔚县剪纸，先剪在上颜色）还有以纸的类型及制作分类的，多用于教学之用。这类剪纸可分为二类七种：第一类：单色剪纸。用一种彩纸来剪的。又细分为：1）折剪类，也就是对折后再剪，打开后可得到一个完整的图案2）迭剪类，即将多张纸叠在一起再剪，一次可剪多张作品第二类：复色剪纸，又叫彩色剪纸。是先用多种颜色的才会分剪在粘贴成图；或先用白纸剪成，再染上各种颜色成图。也可细分为：1）衬色类，先用单色彩纸剪做成图，再以其他色纸为衬托2）套色类，先用单色纸裁剪成图，再用多种颜色额的彩纸填充颜色，最后形成一种多种颜色的剪纸图案。3）拼色类，先分别用彩纸剪成各部分图案，再根据图案粘贴在衬纸上4）染色类，先用白纸或浅色纸剪成各种形象（一般为宣纸），再用染料染成所需的颜色。
四、结语
在中华民族传统文化中，从传统习俗中提炼的大量文化符号样式被广泛运用于剪纸艺术。如“鱼”的形象就是寓意丰富而且运用十分广泛的个例子。自然界中鱼多子。是繁殖能力最强的一种生物。因此就出现在剪纸图形中，用它来寓意多子多福。而在婚俗中出现的“鱼戏莲”“鱼咬莲”一类组合，则另有寓意。是通过对自然界鱼莲形象的借用。是人类生命繁衍的艺术化和审美化的升华。在这种艺术反映中，鱼和莲分别象征了人类的两性。最早以瓜果来表现多子、象征人类繁衍的是葫芦。中华民族葫芦文化渊源久远．据闻一多考证，伏羲，女娲就是葫芦的化生。民间剪纸中葫芦代表多子，人从瓜出的创世观。又使该图形代表着母体崇拜和祖先崇拜，表达了人们对母亲的敬仰以及对生命繁衍的向往。在剪纸图形中“鸡”的图形也是得到广泛运用的。在古代中国民俗中，一直都有驱邪的传统习俗。“鸡”与作为太阳象征的金鸟一样，都是作为阳性的象征、生命的代表。金鸡报晓，光明来临，万物复苏。鬼怪横行的长夜过去，生命重新开始了。除此之外还有体现长生不老和灵魂不死，生命永生意识的万字太阳、月中玉兔等民间剪纸图形。剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。
二、剪纸的审美情感与生活
民间剪纸题材在劳动中产生。现实生活中老鼠鱼等现象，汉字谐音的巧妙运用共同形成了剪纸内容的来源。人们就用把朴实的剪刀在薄薄的彩纸上剪出自己的美好生活，无论是人生礼仪还是岁时节令，总是有剪纸一路相伴。旧习俗以多子为福，求子就成了剪纸的一个重要题材。五个小孩攀登一棵大树。名为“五子登科”表示不但多子，而且个个都考取功名，光宗耀祖。石榴多子，剪一个或几个裂开嘴的石榴，名为榴开百子。婚礼中的剪纸以喜庆红火、吉祥如意为内容，突出一个“全”宇。各类飞禽走兽，花草树木全都包含其中，以寓意合家美满的审美情感。寿礼中的剪纸内容与祝寿活动直接有关。有“八仙庆寿“”百蝶贺寿”吉神八祥。比喻多寿多福。在过大年节事活动中，剪纸主要以窗花和门笺形式出现。这时的剪纸以喜庆吉祥为主调，兼有辟邪赈灾的内容。农历正月十五为元宵节。因为节目的主要活动为看灯，赛灯，所以民间也称之为灯节。因此灯上就贴满了由剪纸构成的灯花。增添了节日的喜庆气氛。农历七月七日，俗称为“七夕”。传说是牛郎织女见面的日子，这时期人们创作的剪纸都以讴歌爱情、向往美满婚姻为内容。劳动者是艺术的奠基人，同时也是生活的创造者。蕴藏在劳动者内心的美好情感则是艺术与生活的生命基础。民间剪纸艺术来源于生活。运用于生活，使劳动人民生活得更加丰富多彩，充满了乐趣。
三、剪纸的意境美表现
（一）人与自然共生的理念
人与自然共生理念首先表现在民间剪纸艺人选取自然物象作为创作题材上。创作题材往往根据人的审美感受用象征寓意的手法。对自然界中最美或最富有表现价值的部分进行创作造型，比如以葫芦、莲子、桃、石榴、鱼、蝙蝠等许多自然物作为多子多孙的比喻或吉祥幸福的象征。其次，表现在自然材料的运用上。民间剪纸艺人从朴素的生活经验出发，凭着精巧的艺术构思就材加工、因材造型，把美好的情感和愿望物化在材料中来表现。民间剪纸的创作者(广大的农家妇女)常以废字纸，旧书页，各种包装纸等铰花样，并结合纸片形状，充分利用纸的每一片地方，因地制宜，随纸随手剪出不同的形象。创作中她们不受客观自然物体间的关系、特征和神态的制约，随心所欲地把自己所想表现的内容放在任何想放的地方，而又不会浪费纸张。再次，剪纸所用的剪刀和纸张工具材料。在日常生活中必不可少，普通易得，它直接源于自然界，既具有自然质朴的特性，又具有人间浓郁的生活气息。它在祭祀、供奉、庇佑、避邪、祈福活动中，是最简单的、最朴素、最普遍的精神生活的物品。
（二）美善相兼的原则
美和善的统一在一定意义上也就是指形式与内容的统一，这种审美观念反映在中国古代的设计文化中，即实用和审美相统一的原则。形式各异的剪纸鲜明地体现了美善相兼的原则。民间剪纸不仅体现民间艺人的审美理想与动机，更重要的是在现实生活中有着功能上的实用性。比如谁家的孩子结婚了，窗口必定要贴上“鱼戏莲”的剪纸，不但具有室内装饰效果，即美的因素．还能起到防寒透风及空气流通的用途，即善的因素。在烘托了喜庆气氛的同时，可以像窗帘一样，把室内和室外隔阻起来。形形的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。
（三）浓郁的写意内涵美
中国传统艺术以写意为主，追求情景交融、虚实相生的优美意境。民间剪纸也不例外，民间艺人往往对自然形式进行艺术加工，通过形式表象的感官渲染和符号寓意传达的生动融合，使剪纸在生活中不但具有客观实用价值，而且寓神情于物象之中，由传神、写意构成了生动优美的意境，体现了较高的艺术价值。剪纸艺术能把画面之外的器乐、舞蹈紧密联系起来，让人感受到画面之外的形体美，旋律的音韵美。如剪纸《春江花月夜》的画面，生动地描绘了人间的良辰美景中的意境美：当暮鼓送去夕阳．箫声迎来圆月的傍晚．人们驾着轻舟，在平静的春江漫游，两岸青山叠翠，花枝异影，水面波心荡月，桨槽添声。不仅是有形的意境，还含蕴着无形的音韵意境。优秀的剪纸作品融诗意与意境于一体，不仅具备视觉意境，也能从画面里流淌出奇妙的音韵意境。
（四）活泼的生命情调美
在中国人看来任何艺术创造的结晶都应该是一个活着的生命，是一种整体的生命气象，李霖灿在其《画意诗情说境界中》指出“生之哲学是中国文化的基调，活泼泼的生意是中国文化的主脉大纲。”“民间剪纸作为民众所喜闻乐见的大众符号，更是秉承了传统文化的这种特质，这种生生不息的整体生命气象表现在民间剪纸中，即为一种活泼的生命情调。”民间剪纸艺人往往极其准确地捕捉到自然界有机体或无机体的生命脉动，将富有浓郁生活气息的造型和色彩、丰富多样的纹饰与自然材质纸的结合，构成了中国民间剪纸生动质朴的艺术风格，为千家万户注入了一道鲜活的生命感觉和文化景观。剪纸作品的每一构成因素，无论是视觉还是听觉，都充分体现了生命的节奏与韵律。
（五）强烈的整体韵律美
中国传统美学强调“以和为美”的整体思想，在中国民间剪纸中，也具备以和为美的强烈的整体韵律美。剪纸的整体韵律美首先体现在外在形式的多样统一中。在统一中求变化，在变化中求统一，追求整体和谐统一的装饰效果。从形态看，各种剪纸都注重形的生动悦目与和谐统一。无论整体还是局部，既有形的对比或对称，又有调和与均衡形式美的运用。从作品的布局构图上看，对称、连续的纹样，“四菜一汤”的布置格局可以说是屡见不鲜，而在一些纹样中，四周或某个空白之处会不经意加上一朵花、一个叶子、一个几何纹样符号，目的都是为了让画面完整，这也是体现整体韵律的表现之一。从色彩看，大多以单色强调画面的和谐和整体感，并使色彩与所反映的主题相一致，如喜花剪纸的红色与婚庆的热闹气氛相协调，白喜事多以白色体现哀婉悲拗。从材质看，因地取材、因物取材、因需取材，自然质朴的视觉质感与形态、色彩有机地组合在一起，构成了整体的和谐。当然，强烈的整体韵律不仅体现在外形式的和谐上，还表现为外形式的形态、色彩、材质与其内在寓意的和谐统一。形式与内容的和谐统一构成了整体的和谐统一。
四、剪纸的学习目的认识
关键词：民间剪纸艺术；构图文化；意象构图；分段式构图
中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）08-0207-03
一、民间剪纸构图的概念及作用
一幅完整的剪纸作品的剪纸艺术构图应包含点的形态、线的形态、面的形态三种不同元素，剪纸是点、线、面三种不同的造型元素有计划、有目的的拼接。民间剪纸艺术是民俗艺术的精粹，已形成了适合自身发展的构图技巧与文化范式。剪纸构图形式与方法是支撑剪纸画面的理论基础，也是剪纸艺术得以视觉呈现的组合技巧。剪纸构图形成的视觉效果是决定剪纸作品是否成功的关键。领悟剪纸构图文化，才能更清晰地掌握民间剪纸艺术所包涵的文化寓意，才能为传承与制作民间剪纸提供一些有价值的理论支撑。
二、源起――绘画传统中的构图
东晋大画家顾恺之在其论著《魏晋胜流画赞》中说：“凡吾所造诸画素幅，皆广二尺三寸。凡胶清及色彩，不可进素之上下也。若良画黄满素者，宁当开际耳。犹于幅之两边，各不至三分。人有长短，今既空远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。”这是顾恺之提出的关于山水画构图相关的理论，这一理论对后世影响很大，比如南齐著名画论家谢赫就受深受顾恺之理论的影响，他在《六法》中就提出“经营位置”学说。宋代郭熙《林泉高致画诀》有谓“凡经营下笔，必合天地，此处的天地正是谢赫所说的：经营位置[1]”。山水画成为绘画的主体后，“经营位置”变得越发重要。清代邹一桂在《小山画谱》中认为：“‘六法’当以经营为第一，用笔次之，傅彩又次之，传模应不在画内，而气韵则画成后得之。”[2]他强调经营位置的重要性，认为章法、结构关系到作品各部分的统一，是艺术品的基本条件，应排在第一位。南宋马远、夏圭的山水画构图风格被称为“马一角，夏半边”，这些都是传统绘画中关于构图的论述。由此可见，传统绘画的构图理论发展至今已经形成了自己的范式，并潜移默化的影响着中国传统艺术的各个门类，民间艺术剪纸也不例外。
三、民间剪纸艺术的构图文化分析
民间剪纸艺术有其自身的特殊形态构造，呈现出既遵守中国传统绘画艺术的构图范式，又有其自身独特的构图形式。比如，受中国传统绘画的散点透视影响而形成的散点透视构图的剪纸；受传统绘画分段构图影响，形成的分段构图样式。但是民间剪纸因其生产环境与社会文化环境的影响也形成了程式化的构图，即满构图、均衡式构图、意象构图等形式。这些构图样式反映了民间艺术的文化特色，体现了民俗艺术的博大精深。
（一）散点透视构图
散点透视是中国传统绘画常用的表现方法，用以描绘气势恢宏的场景，传达一览无余的视觉效果。“它可以把不同时间、地点、情节表现在同一时间、空间的画面上，观者可以从一个画面上了解到几个时空中的事件、人物”[3]。散点透视构图有相对自由的表现手法，它表现出一种电影蒙太奇的剪接效果。如北宋画家张择端的《清明上河图》，正是运用了散点透视，表现的场面宏大，每一个小场景又能独立成画，这就是散点透视的特点。散点透视剪纸构图就是剪纸艺人运用不同的剪纸造型元素，将不同时空、不同故事、不同主体融合在一幅剪纸画面中。这类剪纸作品常用于表现历史题材，如《北京风情系列？白塔寺》、《老鼠嫁女》、《大观园》等既是这类剪纸作品。散点透视构图法更充分地发挥创作者自主表现能力，作品故事性强，适合表达场景复杂、气势宏大的主题。
（二）分段式构图
分段式构图源于中国传统绘画的构图程式。马王堆汉墓帛画；T形帛画分为三段故事，分别表现天上、人间、地下三种不同场景的故事，这是迄今为止最早的分段式绘画构图的雏形。五代时期大画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，通过场景转换，让主体人物重复出现，以情节分段，把不同时间空间的人物形象、故事情节安排在一幅画面上，受众如同看连环画一般。民间剪纸构图不乏分段式构图形式，最具代表性的是陕西已故剪纸工艺大师库淑兰，她的剪纸多表现民间祈福题材，画面充满神秘与怪诞色彩。她的构图方式也称为隔断式构图，“即在一幅作品中进行垂直左右分割、水平上下分割或水平与垂直组合分割的构图形式，这些横竖交错的线框形成了整幅画面分割的框架”[4]，并将不同内容的剪纸元素按照一定程式排列在各个框架之中，形成多个小场景，使剪纸整体呈现出一种恢宏的气势，这就是独特的“库氏构图风格”。她的剪纸作品《生命树》构图分为二段，上段为枝繁叶茂的生命之树，象征生机勃勃的生命之神；下段左边一对男女正在面对生命树祈祷，右边是一个虔诚的农夫正在一个庙宇中祈福，寓意真诚的人们在生命之树的护佑下健康成长。分段式剪纸构图便于表现故事情节复杂、持续时间长、场景多变、人物跳跃性大的场面，如《西厢记》、《水浒传》等剪纸作品。
（三）圆满构图
圆满构图的“满”，从字面上理解即为圆满、全部、所有之意，这也是民间剪纸构图的程式化规范。“平面展现、完美求全；要求民间剪纸的各个形象元素都要保持完整，避免重叠、遮挡”[5]。这种构图形式常在单色剪纸中运用，构图方式复杂繁琐。圆满构图，有其深刻的历史文化根源，它是古代先民们朴素的、完美的生活愿景的真实反映。在古代，人们生活水平低下，创作剪纸成为对未来美好生活的一种寄托。此外，圆满构图形式与民间剪纸的原始功能有密切关联。在古代，民间剪纸往往与巫术活动有着紧密联系，在巫术中，剪纸一般是用来作祈福、祭拜或者求神保佑的礼仪符号，虔诚淳朴的先民用圆满构图的剪纸符号表达功德圆满的巫术祈求。圆满构图，并不止于外形元素上机械的圆满，重要的是形式内涵的圆满，它是民间剪纸艺术最初功能的体现。正如民俗学者左汉中所言：“这种圆满不外乎多样性中的统一，部分与整体的协调统一，所以美的本质在它的形式里，即多样性中的统一里，但它有客观基础，这种客观基础就是客观宇宙的圆满性。”[6]另外，这种满构图也与中国传统的“天人合一”的哲学思想有关，古朴的哲学认为，万物皆有灵性，万物皆有圆缺。同时也受到古代天圆地方的思想观念影响。正如剪纸《团聚》所示，民间剪纸这种求满求全的构图形式，正是传统朴素美学观的体现。
（四）均衡式构图
均衡即均齐与平衡，均齐又叫对称，是在假定中轴线的两侧或上下安排同形而方向相反构图，同形又同量，呈现完全相等的状态。自然物象中均齐现象随处可见，例如鸟的翅膀、树叶等，均齐在结构呈现出的是一种严肃、规整和静态的美感。均衡是“由倾向于统一的均齐结构与倾向于变化的平衡结构，两者相互抗衡又相互统一，各自扬长避短，在一种构图中以一种骨式结构为主，在均齐中求平衡，或是在平衡中求均齐，均齐是理想的状态，但是现实中是没有绝对完美的均齐，而平衡是现实中的常态，只有将二者统一起来组成均衡，或者近似均衡的构图，才能使画面和谐而富有生机”[7]。均衡美是中国传统的美学观，受道教阴阳哲学思维影响，艺术造型要求阴阳互补、协调，以达到“中和之美”。万物皆有两面性，对称与均衡就是这方面最好的体现。另外，对称式的构图形式是由于民间剪纸表现手法的局限性造成的，如要剪纸出一个圆形图案，需将纸章对折后剪出一个半圆图案即可。民间剪纸最大的构图特点就是均衡是构图，如图2所示《喜鹊》，构图上表现出静中有动的特点，虽是比较封闭的椭圆形剪纸，但并不显得呆板。
（五）意象构图
意象构图是指在二维平面内表现出多维的观念形态。民间剪纸艺人多出身社会底层，他们在剪纸创作时，既不顾体积、空间，又没有透视、比例等科学绘图思想，只凭借世代相传的口头经验和自身的悟性任意取舍，自然组合。“为表现自己的想法，民间艺人可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时间、不同空间的物体放在同一个维度的平面空间上”[8]。这种借助静态的平面而表现三维甚至多维的手法称为“多维度意象构图”。
“艺人们不仅能将一个物体的几个特征同时表现在一个二维平面内，还能从多个角度空间观察的物象特征综合地呈现在同一个平面内”[9]，以表现事物不同时段、不同视角、不同空间的综合构成形态，所以意象构图又称为“时空化构图”。民间剪纸构图也是讲究意象的。所谓意象，即“以意构象，以象寓意”。意象不是取法自然的真实形象，而是作者“以丰富的主观想象和幻想，有目的、有选择的将客观物象纳入到自己的意念秩序之中，并运用各种造型手法创造出超越时间、空间、维度等限制的意念中的形象”[10]。将自己想传达的思想和寓意融合在民间剪纸的构图过程中，这种“意象美学包含了整个中华民族的审美意识，民间剪纸构图的意象是指剪纸艺人的主观意识中的形态，源于中国传统绘画中的‘象外之象’与主客体融合的‘天人合一’造物思想”[11]。
意象构图在民间剪纸艺术中比较常见，其实也是有一定程式。如图3《放牧》所示，原本是表现一头牛在吃草，可是民间剪纸艺人就是抓住了牛扭动头吃草这瞬间状态，将牛活灵活现展现出来，在二维的空间中呈现出三维的时空动态效果。意象构图既有程式化的范式，又超越程式化的局限，这是传统艺术构图所无法比拟的，体现了民间剪纸艺术构图的智慧。
冯骥才说：“民间文化是中华民族根的文化。”文化的繁荣发展离不开民众的创造。民间剪纸的构图艺术是民俗文化有机组成部分，是理解民间剪纸艺术内涵的钥匙。构图是民间剪纸创作的起点，也是解读剪纸艺术的开端，了解剪纸的构图艺对我们解读传承民间剪纸艺术具有十分重要的意义。
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关键词：视觉传达；剪纸艺术；分析
视觉传达能够给人们一个更好的视觉体验，同时，还能够传达出来更多的相关信息，并接收到自己需要的信息。例如，在进行标志设计以及海报等等设计的时候，都可以在其中加入到民间的剪纸艺术。民间的剪纸艺术，有着悠久的历史，将其与视觉传达设计进行结合，还能够更进一步地发扬我们国家的优秀文化。
一、剪纸艺术的历史
剪纸在我们国家有着很久远的历史，民间工艺美术的一个主要形式就是剪纸，剪纸艺术主要是我们国家的劳动人民在生产以及进行劳作的过程中，经历时间的洗礼以及积累，从而形成的一种生活智慧的审美结晶，在民间剪纸艺术之中，蕴含着我们国家的艺术特色以及本土的气息。剪纸可以使用纸张或是金银等等的材料进行，在使用的工具上可以采取剪刀或者更加专业的剪纸用具等，通过剪、刻等方法进行，可以利用镂空的方式来进行虚实的对比。在蔡伦发明造纸术之后，才是剪纸艺术的开始阶段，在这以前，伟大的劳动人民是利用皮革以及树叶等等方式进行剪纸的创造，在我们国家的盛唐时期，也正是剪纸艺术最为繁荣和发展的一个阶段，在那个时期，在古代诗人的诗句之中，就曾经对民间剪纸艺术进行过描绘，在南宋时期，还出现过以剪纸为生的一些手工艺人，在实际的生活以及商业活动之中，都在广泛地应用着剪纸艺术[1]。例如，春节的时候会贴窗花，这些窗花就是民间的剪纸艺术，在我国古代的明清时期，剪纸艺术得到了更进一步的发展，剪纸艺术越来越成熟，在民间甚至是皇室的生活之中，都越来越离不开剪纸艺术。剪纸艺术被广泛地应用在装饰以及灯彩等等上面，在古代的婚嫁娶亲都会利用民间的剪纸艺术增添喜悦欢快的气氛。剪纸的作品都有着美好吉祥的寓意。所以，剪纸艺术一直流传到现今的生活之中，民间剪纸这一门艺术，越来越成为进行文化传承的一个媒介。
二、民间剪纸的艺术共性与特性
（一）民间剪纸的艺术共性
在中华文化之中，民间的剪纸艺术、戏剧以及书法等等都是我们文化中重要的构成因素。这些都具有强烈的文化共性以及共同的民族特性。因为受到我们国家本土文化的渲染，我们国家的文化艺术在进行发展的过程中，大多数都有着留白的这一艺术特性，然而，剪纸所要表达出来的艺术效果就是，能够引人进行无限的遐想，从而能够达到此处无声胜有声的境界[2]。
（二）剪纸艺术的特殊性
中国的剪纸艺术和其他的艺术种类又有着很大的不同，民间的剪纸艺术更是有着自己的特殊之处，民间剪纸的特殊之处主要就是，在其用途和制作的过程，以及表达的层次上和其他的艺术有着本质上的区别。在民间剪纸艺术上，其主要想要表达的就是对美好生活的憧憬和期待。通过粘贴在室内或者是室外进行展示，在表达的内容方面主要也是生活方面的期许。这一点和传统的绘画艺术所要传达的感情是不一样的，传统的山水艺术主要表达的是国家方面的情怀以及雄心壮志。因为剪纸受到幅度的限制，并且剪纸主要采用的是剪和刻的方式，所以，剪纸不能够表达出更复杂的含义。因而剪纸所要表达的内容层次是比较简单和单一的[3]。
三、民间剪纸艺术在标志设计中的应用
（一）民间剪纸图形符号的应用
现代的标志，在设计的过程中有着更为开放的程度，在进行设计的过程中，可以使用古典的因素，同时，也可以应用现代化的元素，甚至还可以将古代和现代因素进行结合，从而能够设计出意义更加丰富更有内涵的标志。民间的剪纸艺术有着更为悠久的历史，在剪纸艺术发展的过程中，既有古典的元素，同时，也可和现代的符号进行结合，因此，剪纸艺术创造出来的各种形象以及图案，都是能够在现代标志的设计之中进行使用的。在具体的应用过程中，特别需要设计人员进行注意的是，一定要确保是否符合标志的主题。同时，还要进一步的对其进行调整以及创新。在我们国家大部分大型的企业或公司之中，他们的标志设计都在一定程度上对民间剪纸艺术进行了使用。例如，中国航空，是把我们国家剪纸艺术之中的凤凰图案进行了创新和改革，并且结合航空公司的实际，将其转变成凤凰飞跃地平线的一个图案。这样的借鉴和设计，符合航空公司的实际工作内容，同时，凤凰还有着祥瑞意义的代表，凤凰的标志还带有着航空公司的一个美好的祝愿。希望乘机的旅客平安。联通公司的标志也是利用了剪纸艺术之中的盘长的形象，符合联通公司的实际特点[4]。
（二）民间剪纸文化符号的应用
在民间剪纸艺术的不断发展与革新之中，在一定程度上，进行了图形符号方面的创新，同时，还对文化的符号进行了融合和改造。这样的改造，更是进一步地加深了剪纸艺术的文化内涵和文化底蕴。所以，民间的剪纸艺术之中，也蕴含着十分丰富的民间文化。在进行标志的设计过程中，相关的设计人员可以通过剪纸之中的文化符号，进一步地给企业带来文化的内涵，能够让企业的标志更加具有中国的特点和特色。
四、民间剪纸艺术在海报设计中的应用
（一）图形符号应用
在进行海报设计过程中，对视觉传达的设计效果有着更加严格的要求，因为海报的主要目的是宣传，因为这一点，在进行设计的过程中，一定要特别注意的是，要给大众带来更加强烈的视觉效果，能够给大众留下深刻的印象，从而能够让大众对我们的产品有着更加深入地认识和了解，从而产生购买的行动。在海报的设计过程中，将民间的剪纸艺术融入其中，能够给海报增加活力和文化底蕴，从而让海报绽放出不同的魅力。在剪纸艺术中的图形，能够更进一步地展现出更加多元化的特点，这样的图形有着不用的寓意。在图形的纹路上，也是存在很大的差距。这样的图形符号都可以为海报的设计提供素材。相关的设计人员可以从实际的要求为出发点，对海报进行设计，从而确定相应的设计风格，进而能够选择更加适合的剪纸素材。在海报的设计之中，将剪纸艺术融入其中，不管剪纸是复杂还是简单，都是能够给人们带来一定的视觉冲击和民族特色，从而留下更加深刻的印象。
（二）文化符号应用
在民间的剪纸艺术之中，不同的文化符号，能够代表不一样的含义以及相应的文化。在进行海报的设计过程中，把这些哲学内涵应用到其中，更是能够进一步凸显海报文化，从而能够传递给大众，这样的设计方式，能够满足大众对于信息的需求，同时，还能够更进一步地将文化底蕴以及文化内涵传递给大众，这也是对我们国家历史文化的另一种发扬方式[5]。
五、民间剪纸艺术在包装设计中的应用
（一）图形符号应用
在进行包装的设计过程中，为了能够更进一步地凸显品牌的形象，并且吸引到更多的消费者的注意力，相关的产品设计人员可以充分地利用民间剪纸艺术的图形符号。通过图形符号的使用能够更进一步的提高产品的辨识度，同时还能够美化产品，使其更具特色。让顾客对产品有着更为深刻的印象，从而产生消费的行为。在产品的包装图案设计部分，就可以将民间剪纸的吉祥纹样进行应用，可以把云纹或者是花鸟等的图案应用到上面。能够进一步地美化产品的包装，同时，还能够通过图形符号的应用，将美好的祝愿以及美好的期许传递给顾客。
（二）文化符号应用
对产品进行包装设计的最终目的就是要让大众消费者能够满意，能够对产品有着更为深刻的印象，并且能够认为其值得购买，从而产生购买的行为。因此，在对产品进行外部包装的过程中，更是要特别注意，要进一步地让消费者能够感受到包装的美感，同时，还要能够更进一步地将企业的本身文化内涵以及独特的文化底蕴进行凸显。只有这样进行包装设计的产品，才能够进一步地树立品牌的形象，给企业带来更大的购买力，促进企业的持续发展，在对产品进行包装设计的过程中，还可以更进一步地使用民间剪纸中的文化符号，能够更进一步地提高企业文化和产品之间的密切联系。在民间剪纸艺术之中，其文化符号本就有着久远的历史文化底蕴。可以将其和企业的文化进行结合，再对其进行调整和创造，最后设计出来的产品，能够更进一步地传达出文化的底蕴，同时，还能够引起大众的民族情感共鸣，进一步地拉近企业和消费者之间的联系。在进行具体的设计过程中，相关的设计人员更是要进一步的对产品包装的基本功能进行保证，能够更进一步地展现产品在各方面的性能以及保护性能的巨大优势[6]。
民间剪纸，源远流长，是民间劳动者经过长期的生产劳动和生活实践中得来，“浸透着人们发自内心的良好祝愿，反映着人们对幸福圆满生活的向往和追求。”①是人们为了自身欣赏和实现使用的需要所创造出来的带有自发性和娱乐性的视觉艺术形式。一把小小的剪刀和一张薄薄的纸，就能让剪刀在挥起的一瞬间，将民间艺术家最浓厚的内心情感和最淳朴的审美追求倾注其中。
一、民间剪纸的审美情趣
剪纸多以反映民俗风情、传统习俗的题材为主，所以以民俗题材为主的剪纸，就成为了剪纸艺术创作的源泉。“民间剪纸，是中国民间美术中最常见、最有民族特色的一个门类。剪纸的起源同其他民间美术一样是为了实用而不是审美的需要。”②
民间剪纸艺术作为民俗风习具有明确的实用价值和象征作用，是民俗文化的形象载体，是民间习俗生活形象化的再现。在漫长的社会发展过程中，民间剪纸的艺术形象，既有它自己的形式规范，又可发挥自由的想象。民间艺术家用自己的最单纯的心灵感悟生活，以其独特的形式不断地丰富并拓展着剪纸艺术形象，形成和完善了一整套独立的审美观念、造型规律和表现手法。其创造的艺术形象都流露着劳动者自己的个性特点、真情实感，传达着劳动者对生存状态等最本质的理想与追求。
二、民间剪纸中的刀法语言
每一种艺术作品由于其媒介材料和工具技法的不同，都形成了其自己独具的艺术语言。由于剪纸所用的材料工具是纸和剪刀或刻刀，所以决定了剪纸有其自己特定的艺术语言。
剪纸具有“千刻不落，万剪不断”的特点，这也是剪纸独有的特色。剪纸是以剪、刀并用为主，巧妙地运用阴阳相间、疏密等来点缀线条连接的自然与流畅，在形与形之间相连的随心随意的创作产生了具有装饰效果的造型。这种对表面形式的淡化与掏剪的特殊表现，将民间剪纸的平面镂空趣味和稚拙的美感发挥得淋漓尽致。
“剪纸讲究的是刀路和刀法，刀路分里外，有的从外到里顺剪或有的从里到外的顺剪。有的将纸对折后剪成左右对称图案的对剪，也有的将纸自由折叠后剪成均齐反复的图案的折剪等。”③刀法的表现形式主要分为“锯齿”和“月牙儿”两种。
“锯齿”是在剪刻过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的。它利用锯齿的长短、疏密、曲直和刚柔等变化，结合不同物象的特征，表现出它的质感、景感和结构等。如树叶、动物鬓毛、禽鸟羽毛、人物胡须等。各种不同形式的事物，到了剪纸艺人的手中，都能被表现得活灵活现，美轮美奂，更是意味深长。
“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人们的衣纹或其他物象的特征，变化出各种不同的种类。如在剪纸吉祥如意中运用了“鸡”和“象”的谐音，寓意“吉祥如意”。其构图突出以鸡和象为主题，利用大象的体大饱满，和鸡的小巧精干，来表现平稳、和谐的画面，用夸张的手法将大象的眼睛和眉毛等部分剪成月牙形，让大象的鼻子向上翘，生动地展现了大象喜悦的表情。
“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往在同一张剪纸中交错运用，能使画面中的层次分明和富有变化效果，如果运用得恰当，就能将剪纸中独具的刀味与质感表现出来。
三、剪纸的地域性刀法语言
民间剪纸产生在劳动者之中，劳动者的审美情趣又直接受他们所处的地理环境、社会生活和社会心理的影响。所以，剪纸也因不同的地域文化有它不同的刀法语言特色。北方的剪纸以单纯、粗犷、浑厚豪放的风格为主，而南方则以秀丽、明快、玲珑剔透的风格为主。各个地区都有其鲜明的特征。下面就其各地不同的剪纸特色略叙一二。
1.北方剪纸的刀法语言
黄河流域是中华文明的发祥地，黄河水、黄土地养育的人们具有粗犷豪放、朴实敦厚的气质和性格。他们透过剪刀，将自己的情思、才华和美好的心愿都倾注在朝夕相伴的剪纸中，构成了特有的地域性特色语言。其中最为出名的是陕西剪纸、山东剪纸等等。
陕西剪纸具有质朴、粗犷、雄浑的博大之气，在造型上体现了汉代石刻艺术中所具有的艺术古风。纸张多以单色剪纸为主，有红、黄、蓝等鲜艳的色纸，其中以红色纸见多。其构图简洁雄浑，线条表现流畅夸张。剪纸的剪法黑白分明，起落有序，将其独有的刀法语言表现在画面中。
山东剪纸在造型风格上以高密为代表。其剪纸风格粗犷豪放，与其他省份的剪纸是一脉相承的，从农家小院的门窗、屋顶到衣柜等地方，都有剪纸的装饰。其创作的特点以锯齿纹来表现单色画面效果，线条挺拔，让人觉得简约而不单调，粗犷的质朴尽显其中。
2.南方剪纸的刀法语言
民间剪纸传统在乡土中延续传承，其中南方剪纸以湖北和福建为主。
湖北的剪纸主要以刻为主，多以反映时代生活题材为特色。做工精巧秀丽，造型表现非常优美，多以用来装饰礼品以及日常用品为主。构图非常严谨，装饰性强，在我国剪纸艺术中比较有代表性。
福建的剪纸各地都有不同的特点。莆田、仙游一带的剪纸，就倾向于华丽纤巧的意味，比较符合南方的地域文化特色。这一地区的剪纸题材多以礼品花为主，也有关于吉祥谐音的纹样，在构图上很是饱满。其创作作品的刀法主要以“阴刻”和“色彩点染”为主。二者相互应用，使画面显得对比强烈又和谐统一。
结语
民间剪纸扎根于民间，流传于民间，不同的地域文化赋予它不同的地域特色，土生土长、土色土香的剪纸艺术，永远散发着艺术的芬芳。民间剪纸经过无数劳动者和艺人的创造，不断的发展。如今，剪纸已不再局限于农家小院，而是走入现代设计的广阔天地，在包装设计、商标广告、室内装潢等各个方面都有它的身影，剪纸从来没有像今天这样融入我们的日常生活。深入探讨和挖掘民间剪纸艺术有的刀法语言和文化内涵，有助于我们促进和丰富传统文化与现代文化的并存与共同发展。
注释：
①薛麦喜主编。黄河文化丛书。艺术卷[M].山西人民出版社，2001年，P640
②赵应潮著。剪纸艺术欣赏[M].中国电影出版社，1998年2月
③许之敏著。中国民间艺术风采丛书。民间剪纸。[M].中国轻工业出版社，2005年，P7
参考文献：
[1]李泽厚著。美的历程[M]天津社会科学院出版社。2001年
[2]李泽厚著。华夏美学[M].天津社会科学院出版社。2001年
[3]杨学芹、安琪著。民间美术概论[M].北京工艺美术出版社。1990年
[4]邱紫华著。东方美学史[M].北京商务印书馆。2003年
[5]陈望衡著。艺术设计美学[M].武汉大学出版社。2000年
[6]陈伟萍著。试论中国民间剪纸造型[J].南京建筑工程学院学报。2000年
[7]许之敏著。民间剪纸[M].中国轻工业出版社。2005年
[8]孙建君著。中国民间美术[M].上海画报出版社。2006年
关键词：民间剪纸艺术；剪纸语言；抓髻娃娃；文化传承
中图分类号：G623.9 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）06-0371-01
民间剪纸艺术源远流长，承载着丰富的历史文化和地域风情，对于引导孩子们了解民间艺术、风土人情、历史变迁都有很大的益处。为此，我搜集祖国各地的剪纸艺术资料，从中筛选适合课堂教学的内容，通过课例了解孩子们对民间剪纸的兴趣和技能技巧的需求，引导孩子理解民间剪纸艺术的文化内涵与风土人情，通过绘画设计、剪和刻的表现，体验民间剪纸的艺术魅力和乐趣。
民间剪纸艺术具有很浓厚的传统文化地域特色，在我们自贡的民间剪纸也是一绝，他表现的主题较多是盐业、工业和社会生活，结构较为复杂，表现生动，要进入课堂，得要孩子们有一定的绘画和剪纸基础，不适于初学的小学生。于是我转向民间剪纸十分活跃的陕西和甘肃一带，这一带的剪纸造型夸张，特别是人物造型夸张有趣，与小学生的儿童画风格有异曲同工之妙，于是我选择从这一地域的民间剪纸艺术入手选择孩子们喜欢而且通过学习能够表现的内容。
在陕西、甘肃一带剪纸艺术中有一个非常可爱的形象"抓髻娃娃"，当我看到这一剪纸形象时，觉得孩子们一定会喜欢他，他的造型夸张、简洁，与当地人们的生活紧密联系，表达人们的各种愿望。于是我将"抓髻娃娃"选入剪纸艺术进课堂的第一内容。
民间剪纸艺术造型与寓意结合紧密，即"有图必有意，有意必吉祥"，面对这一特点，我觉得，要让孩子们喜欢、接受，爱上剪纸艺术，就必需让孩子们了解剪纸的历史背景，文化蕴涵和地域风情，而这一丰富的文化内涵让我觉得融入课堂内容太多，我就觉得应该首先上一节欣赏课。
1.剪纸艺术“抓髻娃娃”的欣赏课
为了上好欣赏课，我搜集了各种类型的"抓髻娃娃"，研究各种图案的文化内涵与寓意以及民间的使用。在上课时孩子们的确被图案和寓意深深的吸引了，但课后，我发现，真正能让孩子们理解和延伸兴趣的精髓并没有被我抓住。对于小学四年级的学生来说，课中欣赏理解的内容太多，太深，他们被吸引的原因，是因为我的民间小故事和"抓髻娃娃"的艺术造型。
"抓髻娃娃"的艺术造型是独特的，简洁的，"圆头，手臂上举或下垂，两腿分开"。这一造型孩子们是很容易发现的，而且设计绘画造型不会有太大的难处，难在设计花纹和剪上面。
面对这一实际情况，我调整自己的教学结构，在欣赏的基础上让孩子们在红纸上设计剪"抓髻娃娃"。
2.剪纸艺术“抓髻娃娃”的欣赏与造型课
为了让孩子们能更好的欣赏分析"抓髻娃娃"的造型特点、图案寓意，我将自己剪好的"抓髻娃娃"简裱好分到每一个小组，通过欣赏理解图案寓意，分析造型、构图特点。为了让欣赏用的"抓髻娃娃"能够代表各种寓意和造型，我选择了"抓髻娃娃"的经典剪纸作品自己临摹剪刻下来，感觉一定能达到孩子们既理解了"抓髻娃娃"的文化内涵及寓意，又能让孩子们体验到剪纸艺术的乐趣。
课中，孩子们很是认真，欣赏、分析、绘制有条不紊，而在剪时，直到铃声从下课到上课，孩子们都还没有剪完，剪的过程中孩子们遇到了许多问题，我疲于一一的帮助解答。孩子们不愿意停下来，我感觉到他们真的很喜欢剪的过程，但40分钟的时间是有限的，而这一过程，我觉得时间是可以提炼的。
3.精简教学程序，凸出剪纸语言
剪纸文化蕴含丰富，我在惊叹剪纸技艺精湛的同时，将文化蕴涵放在了首位，认为了解了文化背景，地域风情才能更好的理解剪纸艺术，所以将更多的精力放在了欣赏上面，忽视了"剪"的分析，忽视了"剪纸语言"的运用，所以孩子们在剪的过程中不断对我提问，而我疲于解答指导。这时我才真正的感受到，剪纸艺术最重要的是让孩子们学会运用"剪纸语言"，在他们绘画设计和剪的过程中，剪纸艺术的文化内涵会潜移默化的影响他们，理解剪纸艺术的形式和内涵美也不是一节欣赏课就能解决的问题。
我开始精简"抓髻娃娃"的教学程序，将欣赏作为课前导入的引子，将造型特点、构图方式与剪的方法分析作为孩子们课中探究的主体。为了节约时间，我让孩子们分组分别探讨一个问题，通过汇报交流探究成果，解决孩子们遇到的疑问。我结合孩子们的不能解决的问题进行示范讲解，将剪纸语言有的放矢的交给了孩子们。这下孩子们在剪的过程中就顺利多了，我的巡视指导就只需一点点拨引导了。在孩子们用来研究探讨的"抓髻娃娃"作品，也是我精简了图案的，主要突出"抓髻娃娃"的造型，与他结合的吉祥图案更加简单概括，这样有利于孩子们剪纸图案设计的简洁，易于剪。就这样教学活动的时间控制在了40分钟左右，孩子们体验到剪纸艺术的美和乐趣，极富成就感。
民间艺术进课堂是有益于民间艺术传承与发展的，而对民间艺术的筛选分析，必须符合孩子的年龄特点和认知规律，教师要做到深入浅出，不管民间艺术多么精湛、多么富有文化底蕴，浅出是最重要的，只有选取孩子们易于实践，能够做出自己的作品来，民间艺术对他们的吸引力才会持久，才会让他们去热爱和传承。因此我觉得民间艺术进课堂我们教师必须要做到以下几点：
首先，全面深入的了解民间艺术的文化内涵。
民间艺术与人们的生活紧密联系，寓意深刻，表现形式丰富多样。要将民间艺术引进课堂，就必须了解他的发展渊源，盛行时期，以及与人们生活的关系，这样才能在潜移默化中影响学生。虽然我们不可能让孩子了解那么多，但作为教师要有民间艺术文化的素养，这样言谈之间举手投足都会是对孩子的有益导引。
其次，熟练掌握民间艺术的技艺，懂得运用民间艺术语言。
每一种民间艺术都有他的艺术语言，教师只有懂得运用艺术语言才能引领孩子们去运用，才能有的放矢的进行指导。剪纸艺术有阴刻、阳刻，有毛毛纹、月牙纹、柳叶纹…，有对折、四折、五折…，有二方连续、中心对称…等等剪纸语言；泥塑有揉、捏、剪、刻、搓…，有圆雕、浮雕…等泥塑语言；版画有绘稿、雕刻、拓印…，有木刻、纸板、石板…，有黑白、粉印、水印…等版画语言。教师熟练地掌握了民间艺术语言，才能根据身边的材质和学生的实际选择简单易于操作实践的内容，让民间艺术进课堂更加富有生机和活力。
第三，深入浅出，易于学生学习掌握，让学生有成就感。