美育云端课堂观后感学习心得（精选34篇）
爱死音乐了音乐我的最爱音乐我的最爱。
一直心情低落，居然听到这么与众不同的音乐，让我的心立刻欢跃起来音乐我的最爱。
这2天上海的天气闷热\阴霾\潮湿，连带我的`心情一起潮湿起来，几乎要发霉了音乐我的最爱。一直很长时间心情很飘忽，人也游离着，似乎总也不着地，总也不靠岸。自从工作后，每年的状况都会发生很大的变化，每每回忆起从前总是感觉到仿若隔世。却又感觉自己的进步不大，所以持续郁闷着音乐我的最爱。也许，我又陷进了无法自拔的情绪陷阱。
常常，总是不能很好的控制自己的心情，自始至终，EQ没有提高啊……
这2晚都是自己呆着，很久没有这样一个人这么无所事事的呆着，也很久没有这么无聊的呆着，人生这么热闹，偶尔一个人呆呆，让自己全身心的从内到外的思索\思考\自我检讨\自我发现，是一件应该定期做的事情，好象排毒一样，应该经常将思想里脑海里毒素排走，才能常葆青春啊。音乐我的最爱。
其实在我看来，读书就在于感受，一本书读下来之后，很多人都会强制性的写下一篇读后感，其实心中很杂很乱，一时半会也理不清思绪。如果在这时写下文章，很可能错误百出。其实不然，读完一本书，必定会有许多发自内心的感悟，那种感悟，不是用一般的文字语言能描写出来的，如果达不到那种艺术，反倒会侮辱了文章的本意。在这一方面的话，最好是等自己平静下来之后再慢慢构思!
文章中“艺术”的真谛不在于运用华丽的词藻，而是在于发自内心的那种真诚的东西。就算语言再平实，也能写的.真实动人!只要达到这个水平文章才能写的真实感人。而且笔尖稍稍一动，一篇习作佳文就如流水般一样瞬间就写出来了。拥有这样的写作手法，才算真正到家了。其次，要懂得运用各种修辞手法，在合适的地方添加合适的修辞手法，让文章变得趣味横生，更加灵活巧妙!
总之一句话：文章的艺术，难乎?难也!易乎?易也!
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……”熟悉的旋律荡漾在耳边，我不经跟着轻轻合唱。
为提高青少年审美素养，以美育人、以文化人，5月23-24日，职教中心全体学生线上参加了由中央文明办三局、教育部体育卫生与艺术教育司、中央音乐学院等单位共同举办的“美育云端课堂”活动。
在“美育云端课堂”中，我欣赏到了多所音乐院校师生及陕西延安、山西吕梁青海化隆等地中小学生在网上共同合唱的抗疫作品《我们》;中央音乐学院、上海音乐学院等10所音乐学院以“音有爱、乐先行”为主题的线上展播。作品歌唱祖国山河、传递团结友爱、增强战疫信心，同时，又以《黄河大合唱》和《白毛女》为主题，连线音乐名家，讲解“黄河”故事，传红色文化，弘扬延安精神。
给我留下深刻印象的就是《黄河大合唱》，《黄河大合唱》堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑，达到了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族的最强音，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，前无古人，后无来者，我们永远感谢冼星海，他是我们民族的骄傲。黄河大合唱是我们民族的音乐丰碑，听黄河大合唱，我的心灵受到洗礼，心灵感受到强烈的震撼。
艺术点亮生命，美育丰盈人生。一段段感人至深的故事，一幅幅历史铭刻的画面，真切感受到了老一辈艺术家心中那份为艺术献身，为祖国高唱的伟大情怀。延安精神、红色文化、爱国情怀必将厚植于我们的心间。用艺术致敬延安精神，用美育传承红色文化!
在中韩端午节相争韩国最终申遗成功后，举国感到忿忿不平，国人们纷纷指责韩国卑鄙，下贱，无耻，抄袭中国申遗项目的人各有人在。但是，又有多少国人能够反思自身呢?与其说是韩国抢走中国的端午节，不如说是国人自己扔掉它罢了。
其实，韩国申报成功并非是坏事，恰恰相反，还是件好事。何解?中国民俗学会理事长、中国社会科学院研究员刘魁立在接受记者采访时表示：“韩国申遗成功对我们的端午文化不会有什么冲击，无形文化遗产是全人类共享的财富，我们的文化传统被别国认同，我个人认为不是一件坏事。”是的，正是因为这次事件，让那些忽视中国传统文化的国人们打响了警钟;给以那在背后骂骂咧咧，指责韩国过错的无知国人们一记响亮的耳光;让我们不得不对这件事件进行深刻反思。
时常在一些电视节目中看见被岁月给尘封，被快速发展的经济社会所掩盖的传统建筑，传统文艺，甚至传统习俗。面对灯红酒绿，层楼叠榭的摩天大楼，谁会甘愿住在那破旧，老土的四合院，窑洞，吊脚楼，过着原始土着民般的生活呢?谁还会对那传统的造物技术——简单粗糙的物件和纯手工高强度劳力而放弃学习更先进的机械制造技术从而获得更好的物质生活?在眼球经济，泡沫经济盛行的今天又有多少人能够保留住中国的国粹——京剧……少之又少罢了。
今天，大多数80后，90后，00后不过传统节日而喜欢过洋节。在一次小学生问卷调查中，有记者专门“按重视程度，给传统节日”排序的题目，结果几乎所有学生都填写了“春节、中秋、清明、端午”的顺序，端午竟成为孩子们眼里最不受重视的传统节日。和清明、端午、中秋等中国传统节日相比，学生们更愿意过圣诞节等洋节。“我最喜欢过圣诞节了，能收礼物和贺卡，大家还能一起玩，很开心。端午节就很平淡了，盼头就是放假，就连吃粽子也是平时就能吃到。”某小学生回答说。班上大部分学生都喜欢过圣诞节，觉得中国的传统节日过于单调和严肃，都不如圣诞节般轻松有趣、充满幻想。
而当问到屈原是哪国人，是干什么的，学生回答的也是五花八门，离奇搞怪。而在几十年前，即使目不识丁的老人们都能谨记屈原的生平事例和对国家君王的忠贞，还有每年的划龙舟是为了借划龙舟驱散江中之鱼，以免鱼吃掉屈原的身体。包粽子扔进河里这是为了纪念屈原，屈原投江自尽后，人们为了使江鱼不要吃了屈原的身体，特包了粽子投入江中喂鱼后演变为吃粽子了。
何其悲哀，端午节竟成为学生眼里最不重视的传统节日，而吃粽子竟是大多数学生们的项目，端午节难道就将成为粽子节了吗?最后只能用吃粽子来苟且地维持中国的传统节日——端午节了吗?
为何我们就不能够直视韩国申遗成功背后的默默付出呢?其实韩国端午节跟我国的端午节大相径庭，甚至起源和各种项目都无一相同。我们输就输在没有象韩国一样对传统文化的尊重。形式主义的东西有一个共同特征，就是重形式轻内容，重口号轻行动，重数量轻质量，重眼前轻长远。何其相似，与当今被我们骂骂咧咧的政府官员那样只注重面子工程，表面说的冠冕堂皇，而实际做的却不尽如人意，其实我们又好到哪儿去呢?
不要让眼泪成为地球的最后一滴水。同样，不要让传统文化过了许多年后只能成为我们脑海里仅存的模糊的记忆啊。韩国申遗端午节成功这不是一件小事，不能在我们骂骂咧咧之后逐渐淡忘，消失。我们应该进行深刻反思，毕竟这件事不仅折射出国人对传统文化的忽视，还反映深藏在我们骨子里对自身文化的傲慢和不屑及崇洋媚外的劣根品性。
我们身处一个信息时代，被信息包围，却依旧缺乏信息。如此海量的信息，却不能够被我们得以充分利用。实在是一件很令人感到无奈的事情。
但是，在信息素质教育课上，老师幽默机智的上课方式，采用实践理论相结合的教学模式，并发挥不同老师的优势的多人教学方法……图文并茂，声像结合，给我们传授了许多实实在在的东西。
但是，在我们掌握了如此众多的信息搜集潜力之后，我们却渐渐地松弛了下来。有时候，我们一向不停加速转动的思绪浅渐渐地缓了下来，最可悲的是，甚至停止自己的思考潜力，完全奉承“拿来主义”。
这是一个缺乏原创的年代。高超的网络技术让我们学会如何偷懒，复制粘贴，简单一点，便解决了我们绞尽脑汁的事情。
以前的我们，还不会玩电脑，找百度，用Google……于是我们百般思索，万般探究。时间就这样匆匆而逝，我们一天天长成了大孩子。日益沉醉在现代发达的科技中的我们渐渐懒惰起来。
无论是老师布置的小作业，还是学年论文，亦或是专业考察报告，都期望能在网上搜到相关资料，那样写起来就会像飞一样的高效精准，只但是有时会避免不了千篇一律的烦恼。
我们的脑子渐渐停止了思考，从我们懂得了如何偷懒之后。
以前我的梦想是成为一名作家，或者是偶尔写写小文章，编编小故事也好。但是，似乎自己从未为自己的梦想付出百分百的努力。也许是不知如何努力才能到达心中所想，也许是因为懒惰而没有付诸实际。
时常对自己说：要努力要努力!是时候该努力了!
但是总会有这种这样的借口让我把自己的任务一天一天往后推，直至有一天放下了以前设想的的计划。计划永远是最经不起时间消磨的东西，更加经不起我们的不断推拖。
以前参加一次大型的作文竞赛，当时问了一位资深的教授很俗的问题。守于在日常生活中如何提高自己的写作水平的。他的回答很简单：持续一颗好奇心。对于当时思想幼稚的我来说，这句话真的很受用。在这以后很长的一段时间里乃至将来，我都一向持续着一种好奇。只但是我的交际潜力太差，所涉及的圈子太窄，以至于这天，我还经常处于一种OUT的状态。
众所周知，大学里有一座宝库，也就是图书馆。能否在大学期间蜕变成“一只蝴蝶”，除了日常的学习工作之外，就要看是否能够充分利用图书馆的资源了。信息素质的课上，我对图书馆的了解有了进一步深入。不记得何时的我曾这样告诉自己，必须要利用好图书馆这个巨大的宝库，坚持每一天读书。
在书中，我们能够重新获得思考的潜力，能够重拾昔日的信念，言谈举止之间便增添一份自信、一份优雅。书，让我们在学习中学会如何学习。
时代的车轮在飞速地向前滚动，我们务必跑起来才能跟上时代前进的步伐。我们的技术越发的高明，但是我们更就应提高的是自己的修养。
信息素质教育课，不仅仅教会了我搜集信息、查询资料的潜力，更让我在这不断的学习中了解到，在这个信息时代，在这个知识经济的时代我们只有不断开阔自己的视野，提高自己的潜力，才不至于被无情的岁月狠狠的抛弃。
时光的步伐太快，我们要学会跑起来，才不会被落下。我们被信息所包围，同样要学会把信息包围起来。
虎年伊始，中央台推出了家风是什么的民间走访活动，这一话题也得到人们的热议以及社会人士的好评。
自古至今，由中到外，几乎没有一家是没有家风的，例如说，傅雷家书就是傅家家风的传承及对后代们的教诲的家风的典例。还有的比较熟知的，那大概就是清末重臣曾国藩了。曾国藩曾以“修身，齐家，治国，平天下”九个赫赫大字警示自己及子孙，他一生忠于国家和自己的子民，从不做违心的事，他本身的修养就极高，在朝中享有盛誉也因此才委以重任。他对家族每一位成员严苛以待，这也是曾家在后清长盛不衰的原因，
家风不一定必须是白纸黑字写在纸上的，它其实相当于一种信仰，一种以家庭或家族为单位去恪守的一种信仰，就像晋商坚持“诚信经商，客户之上”的原则一样。潜移默化，慢慢传承下去，渐渐浓缩，最后在每个人的心中都形成了这种精神的精华所在，并从中获益，
一般来说，家风都是些比较正义，比较美好的词语形容的，比如诚信，自强，老实，孝顺等等。我还记得年后某夜晚一家子围坐在电视机旁谈心时，爸爸也适时问我：“你说说我们家的家风是什么?”我想了想问你往日的一些琐事，父母对我如何教育，悉照他人的一些说法一一把我的想法细数出来。都是些再平常不过的小事，却恰恰可以看出一个人的性格，从而折射出我们的家风。父亲朗然大笑，褒奖了我的小机灵。
其实，回归正题。家风是对中国数千年来优良传统文化的一种良好的传承。家庭教育比学校教育更为重要。一个人在家庭里所熏陶的比学校里的各种人所感染形成的性格会有所不同。家风就像基因一样，是一个家庭独有的特色，这样的家风才体现了一个家庭的独立性、特殊性。亿万个家庭，亿万种家风，这样凝聚为一体便是我优秀的中华民族的传统文化。作为新世纪即将的领头人，我们应承担好这一家风，将它们完美地凝聚为一体，形成中国特色的民族风，发扬光大。
迎春音乐会 今天是12月31日，是20__年的最后一天。下午我们学校举办了隆重的“迎春音乐会”同学们端坐在教室里，通过电视观看节目。音乐会的节目各种各样，丰富多彩，在校长热情洋溢的新年致辞和二胡协奏曲中，音乐会开始了。有独唱、合唱、民乐、管乐，还有打击乐和舞蹈表演，同学们看的都入了神，不停地拍手鼓掌。
其中有一个节目是我最喜欢的，就是由我们的汪老师和她的女儿来表演的《爸爸去哪儿》他们的声音非常好听，让我一下子想起了看过的电视节目。我觉得这次音乐会很精彩。希望今后我也能参加这样的节目，给大家带来精彩的表演。
生态文明是人类文明的新发展，它与物质文明、精神文明和政治文明具有同样重要的地位。环境和人类与大自然的和谐是密切相关的，生态环境得到改善，就能推动整个社会走上生活富裕、良好的文明高速路。
工业文明给人类带来了巨大的收获，但生态文明却一步一步的离开人们，可人们还是不把生态放在眼中。直到近几年全球气候变暖，人们才意识到生态环境的重要性，大规模的宣传“保护环境，人人有责”，可地球早已被他们破坏的千疮百孔。地球在近几年受伤害的数字令人瞠目结舌。例如，目前地球上的动植物大约每一天有100个物种从地球上不见。在第三世界由水污染引起的疾病平均每一天导致的死亡人数达2.5万人。或许大家以为这些都是外国的灾难，但今年我国北京、天津、上海等地多次发生的历史上罕见的沙尘暴天气，使得中国人感受到了环境破坏程度之深和距离之近。
生态文明具有丰富的资料。就其内涵而言，主要包括生态意识文明、生态制度文明和生态行为文明三个方面。改革开放以来，党一向强调生态文明。党的xx大报告在阐述实现全面建设小康社会奋斗目标的新要求时，第一次明确提出建设生态文明，搞好生态文明建设。国家对生态的问题一次次的进行讨论和研究，最终得出我国生态污染严重超标的结果。
生态灾害最直接的恶果就是经济，据说我国每年要拿出20__亿人民币来用于受生态灾难影响的地区的补偿。生态已经与人类的生死存亡息息相关了，人类才开始珍惜它，未免有些太迟了。
曾记否，我们的前人生活环境是那样的完美：花在草地上展开笑脸，鸟儿在天空中无忧无虑地飞着，鱼在水中游来游去……如今，应对满目疮痍的地球，我们是否就应深深地反思：时代要进步，文明要发展，人类向大自然一味掠夺式的索取生活方式不可取。我们人类作为高等动物，却连低等动物保护家园的意识也没有，是不是太不配了
生态文明教育是一种把人的问题提到一个新的高度，我们小学生更就应受这种教育。我们就应明白，地球上的资源是有限的，而如今人类的乱砍滥伐，使原本秀丽的地球变得不堪一击。我们必须要更加珍惜生态，不让它在我们手中化成碎片。我们要提高生态文明意识，从身边的一点一滴做起，尽量少用一次性物品，节约一滴水、一度电，不乱扔白色垃圾、废电池，构成自觉的行动，不浪费身边的资源，做到真正的低碳生活。
我们作为小学生，在抓紧教育的这天，更就应明白生态文明的重要性，我们就应将它作为一种不可估量的财富，珍惜它，爱护它。我们就应吸取上一辈人的经验，珍惜资源，把地球转成一个更加灿烂与辉煌的星球!
“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”
这是法国著名雕塑家罗丹最著名的一句名言，他认为生活中到处都充满了美，只是我们缺少了发现美的眼睛。
通过学习一学期的《美学概论》使我对“美”这种现象有了更深入的理解与认识。在以前我只是通过感性来理解什么是美、什么是丑。这种认识也是非常肤浅的。以前我对美的认识仅仅“停留”在好看，美丽、漂亮，以为这就是“所谓的美”与美相对应的就是丑。
学习了《美学概论》我知道了美学是一门研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学。美学主要探讨美的本质，艺术、现实关系以及艺术创作的一般规律等。在《美学概论》里我们可以学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等。
学习美学不仅可以学会审美、认识美，更能够帮助我们更深的理解或认识生活中的一些事物。并在生活中用美学的思维来引领我们的生活方式。
自己作为一名教师更应该学会怎样正确的去认识美，发现美和审美。有了正确的审美方式我们才能够更好的引导学生用眼睛去发现生活中的美。
当今社会都在大力提倡“素质教育”。目的是希望我们的学生能够全面的发展和成长。在学习美学后我把美学与自己的工作相结合起来，通过总结我领悟到了素质教育应该包含：“德、智、体、美”。早在2400多年前古希腊的著名哲学家柏拉图在《理想国》中就强调了教育的作用。柏拉图尤其指出了美育的重要影响。他主张美育与德育应该统一。即：德、智、体、美全面发展人的思想的萌芽。
学习美学不但可以提高我们的审美修养和对艺术的鉴赏能力，更能够提高我们的品味。罗丹一直坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。他认为只要人们自己对某件事情倾注了自己的感情与心血，就一定能够发现美，即使是别人都认为司空见惯的事情也能够发现美的所在。
在这个世界上任何事物都没有绝对的对与错，同样在世界上也没有绝对的美和绝对的丑。美与丑就像矛与盾一样共同存在于事物之中，每一种事物在包含美的同时也包含着丑，美与丑都是相对的。在生活中的“美”，并非“美”而是“美感”。这种“美感”是源于人们自己内心的真实感情。所以在人们的眼中美是永恒的。
我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水等。同样也有很多美好的情感围绕在我们身旁：真挚的友情、浓浓的亲情、甜蜜的爱情。也许是我们大部分时间都在繁忙和奔波中度过。以至于对自己身边美好的事物都无暇顾及。在休息的时候我们应当解放自己的眼镜，放飞自己的心灵。也许我们会突然发现在我们身边原来有这么多美好的事物。其实“它们”时时刻刻都在我们身边，只是我们缺少了发现美的眼睛和心灵。
“美育云端课堂”中欣赏到了多所音乐院校师生及陕西延安、山西吕梁青海化隆等地中小学生在网上共同合唱的抗疫作品《我们》;中央音乐学院、上海音乐学院等10所音乐学院以“音有爱、乐先行”为主题的线上展播。作品歌唱祖国山河、传递团结友爱、增强战疫信心，同时，又以《黄河大合唱》和《白毛女》为主题，连线音乐名家，讲解“黄河”故事，传红色文化，弘扬延安精神。
延安精神，一种可以振奋人心的力量。在这片我们热爱的土地上，曾经，有多少革命战士，有多少人文烈士，有多少充满热血激情的汉子，为了生活为了共产党，为了新中国，奉献出他们的生命!中国人的血，不是白流，中国人的努力，不是白费，中国人的梦想，不是白色的梦!中国，一个具有坚忍不拔，顽强意志的少年，在灾难与挑战面前威武不屈，在激烈与炙热的竞争中所向披靡!
延安精神，靠的是人民，延安精神，依的是政府，延安精神，讲的是实际!
延安精神，在我们心中，延安精神，在我们身边，延安精神，在我们的点点滴滴中就有。坚持中国共产党的领导，坚持人民民主专政，坚持延安精神!
如果没有延安精神，那中国还是一条没有醒来的龙，如果没有延安精神，现代化还是一个遥远的梦，如果没有延安精神，我们，还是止步不前，还是人心散乱，还是东方的小矮子!
延安精神，一个令人向前奋斗的令牌，一种令人发奋图强的力量!
未成年人是祖国的未来，是中国特色社会主义事业的建设者和接班人。未成年人的健康成长关乎国运兴衰、民族昌盛。高度重视下一代的教育和培养，努力提高未成年人的思想道德素质，是我们祖国历来的优良传统，也是党和国家事业后继有人的重要保证。而学校是育人的主阵地，作为小学教师的我们，在未成年人思想道德建设中，承担着教育主渠道的重任，所以，我们更要扎扎实实的学习相关理论，丰富自己的，提高自身的素养。
小学时期是一个人道德品质构成和道德教育的关键时期。为此，我们要整合各方面资源，以学校为主导，密切联系学校、家庭、社会，在发挥家庭教育的特殊作用和利用好各类社会资源，为未成年人健康成长服务的同时，
要充分发挥学校是未成年人思想道德教育的主渠道、主阵地、主课堂作用，切实把德育工作摆在素质教育的首位。要抓住学校教育这一主渠道，以尊重为前提，以体验为途径，以从增强爱国情感做起，从确立远大志向做起，从规范行为习惯做起，从提高基本素质做起为主要资料，坚持贴近实际，贴近生活，贴近未成年人的原则，以求真务实的精神，推进未成年人思想道德建设。未成年人正处在长身体、长知识，世界观、人生观、价值观逐渐构成的特殊阶段，要坚持分层次有步骤地正面引导，
对小学生重点舒范其言行，培养其良好习惯;对中学生重点是加强爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义教育，引导他们树立正确的理想信念，以及用心向上的世界观、人生观、价值观。要按照实践育人的要求，以体验教育为基本途径，精心设计和组织开展资料鲜活、形式新颖，吸引力强的道德实践活动，多用生动典型的事例，多用喜闻乐见的形式，多用疏导的方法、参与的方法、讨论的方法，增强教育活动的吸引力和感召力，力求做到寓教于乐，寓教于学，寓教于知，
切实把德育工作做到学生的心里去，不断提高未成年人思想道德建设教育的针对性和实效性。此外，班主任是加强和改善未成年人思想道德建设教育的重要实施者，更要严格要求广大班主任牢固树立起育人为本、德育为首、注重实效的教育观。德高为范，教师只有先以德修身，才能真正做到为人师表，到达言传身教的效果。要认真落实小学生守则和日常行为规范，建立小学生思想道德行为综合考评制度，使学校德育教育进一步制度化、规范化。要切实减轻学生课业负担，拓宽素质教育思路，组织好各种课外兴趣小组，培养学生的创造意识和实践潜力，为小学生的全面发展带给必要条件。
中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。
记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。
但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去!
素质教育已经提出来多年，对学生的发展很重要。通过对相关内容的学习，对如何深入实施素质教育、如何规范自己的教学行为等，同时有了更深入的认识、了解以及体会。
素质教育是我国在改革开放的新时期，为适应社会主义现代化建设，全面提高国民素质的要求，同时针对现有教育的弊端提出来的。素质教育关系到民族的未来质量，综合国力的提高，人力资源强国的建设。但是必须看到，几年来推进素质教育虽然在几个方面有所突破和进展，但是目前还没有从根本上扭转“应试教育”的倾向。当前教育在很大程度上还存在着片面追求升学率，中小学生课业负担过重的情况;存在着重视语数外等主科教学，忽视音、体、美等学科教育和学生的道德、行为习惯的教育，学生得不到全面发展的情况。所以作为一名教师要确实的推行素质教育，教师是实施素质教育的主力军，在日常教学中要依法治教，自觉遵守学校安排的课程、课时、规范学生的作业量、作息时间，不能只以考试成绩作为评价学生的标准，要全面的进行考核，把健康还给学生、把能力还给学生。
深化素质教育，就要促进学生的全面发展。教师在工作中要以育人为本，面向全体学生。依法保障儿童和青少年学习发展的基本权利，努力开发每个学生的特长和潜能。改变那种只重视升学有望的学生的做法。促进学生以德育为核心的全面发展。克服那种只重视智育，甚至于只重视考分，而忽视德育、体育、美育的“应试教育”倾向。学生为主体，充分发挥学生的主动性和积极性，重视学生创新精神和实践能力的培养。减轻学生过重的学业负担，使学生有时间思考问题、参加社会实践和从事感兴趣的自主学习活动。因材施教，为每个学生提供最适合的教育，使每个学生都能够健康成长;重视发展学生个性，充分发展学生的潜能，大力培养拔尖创新人才。按照“遵循教育规律，运用科学方法，提高教育质量”的要求，认真组织施教，不但要教会学生知识，更要教会学生怎样去学习，在教学中提高学生的学习能力。
在现行的中国教育体制中，素质教育的贯彻还是有一定的困难，因为素质教育不是简单地开展一些文体活动，不是单纯地去乡村体验体验生活，更不是不考试、不留作业。而是要让学生学会做人、学会学习、学会思考、敢于质疑、懂得创造，形成健全的人格，促进他们的全面发展，才是素质教育的本质，才是学校教育的职责。所以作为一名教师，一名推行素质教育的工作者，要不断的学习，不断接受新观念，充实完善自己的教育教学思想，提高自己的理论水平和实践水平，适应日益变化的教育形势，努力做一名自觉践行素质教育的工作者。
在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。
上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是：
一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中"直观自身"，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
二，美的产生。美具有实用价值与审美价值实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢?1、美产生于劳动2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：(1)人的美。(2)劳动产品的美。(3)劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：(1)具有直接的实践性。(2)具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征(如色彩、线条、形状、声音等)，是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：(1)艺术形象对现实的再现;(2)艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动艺术美虽然来源于生活，但不等于生活;现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。
人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活;现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观(自然景物、现实生活)与主观(创作者的思想感情)相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：1、"言有尽而意无穷"，"境生于象外"。2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。
因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。
六，形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音)及其规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。但是，形式美又不同于社会美、自然美、艺术美等等，它不是具体的美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的法则包括单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。
七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。2、崇高的特点主要表现为：美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷激荡、刚健、雄伟的特征。从根本上说，崇高(壮美)体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。美学史上关于"崇高"的主要论述
1、中国古典美学史上没有"崇高"这一名称，而是把崇高称作"大"和"阳刚之美"、"壮美"。2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：(1)古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了"崇高"这一范畴。(2)18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。(3)康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是"无形式"，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。
康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。(1)在生活中领域的崇高在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。
社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。(2)在自然领域里的崇高自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。
在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现;通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。
八，美感的本质特征，心理因素，美感的共性与个性。感的本质特征是形象的直觉性、精神的愉悦性、潜伏的功利性和想象的创造性。这四个特征在美感中是有机结合在一起的。审美心理是审美主体在审美活动中产生的及其复杂心理活动和心理过程，它产生于客体的相互作用中。美感的差异性1、时代差异性。2、民族差异性。3、阶级差异性。4、个人差异性。美感的共同性(普遍性)1、时代共同性2、民族共同性3、阶级共同性4、人类的美感共同性
通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”(即“产生美的原因”)这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。
而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。
其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”
音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给平静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。那是彼岸世界的花开花落，是来自血液与灵魂最深处的悸动。这是音乐给我的感觉。人被音乐吸引是常情，但我不明白，音乐为何有这么大的魅力!
音乐响起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透着残酷与悲凉，充满厚重感的大鼓铺垫出山峦之巍然，它无处不在，无所不能。
乐声继续，宛若洞箫的前奏带着些微微的不安，而当钢琴声稳稳压住青山秀树，一切又变得宁静安详。声音婉转，将我们引渡到古韵昂然的彼岸世界，那里自然的容颜从未更改，青山亘古沉默。草木恣意舒张，山野清泉婉转，空气里蕴含芬芳，生命如同随心所欲的舞蹈，在天地循环中此消彼长。然后微风渐起，大鼓萌动，音乐如破晓的晨光，唤醒生命开始第一次呼吸。
总有那么一些歌，让你的心刹那间激动起来，风乍起，一池春水皱。这些歌，优雅的极处，不让人感觉到悲伤，而是平和得仿佛那层层帷幔之后，肤白胜雪的女子波澜不惊的容颜。
还有一些歌，像祖母干裂的嘴唇唱出的童谣。苍凉的声音配上迷离的电子乐，带来撕心裂肺的温暖。
音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。
音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用干净的声线在清晨唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。
谱写乐曲的是人类的心，而音乐展现的是人的心世界。
音乐为何有这么大的魅力?聆听轻敲竹子产生的天籁之音，我想我找到了答案。
理想是人生旅途上的航标灯，一个人有了远大的理想，就有了奋斗的目标和前进的动力，在漫漫的历史长河中，有多少仁人志士，从小树雄心、立壮志，并为之付出了不懈的努力，最终实现了自己的梦想。从小到大，我的理想就是——成为艺术家。
小时候，我那理想的船只，就停靠在艺术家的岸边。天真幼稚的我，常常走到一个琴行外，倾听着里面老师弹奏的琴声。那琴声连绵不断，有时轻松欢快，有时非常柔情，有时激情四起，有时有点狂暴……这些音乐个学生带来了欢笑。小小的我打心眼里佩服那个老师，我多么想成为和这位老师一样给人带来欢笑的艺术家呀!
渐渐长大的我慢慢接触到了电脑、电视和报刊，从中看到了许多有名的艺术家。他们的曲子是那么的引人入胜，听完后让人也觉得回味无穷，我听了以后也是如此，而且有一种也要学一种乐器的冲动。于是，爸爸妈妈便给我买了手风琴。我有了手风琴后就一直努力练习，努力练习，就是希望有一天我也能出类拔萃。
今天的我已经知道了，要想成为艺术家，还必须要用让别人快乐的心情来弹奏，这样才能使曲子更加优美、动听，并赢得听众的喜爱。今天的我更清楚，从现在开始，就要努力学好文化知识，为实现明天的目标打下扎实的基础，我相信总有一天，我那理想的船只一定会开到“艺术家”的岸上去。
我们从现在就开始培养兴趣爱好吧，现在我们还是一棵棵小树苗，长大了我们一定能成为苍天大树，为人们带来一片片阴凉。我在画画方面很喜爱，妈妈就给我报了叫“一道”书画的兴趣班。每个星期天，我带上国画颜料，兴致勃勃地去上兴趣班。我盛好水，挤好颜料，把画纸展开，放在桌上。拿出毛笔，开始用五颜六色的国画颜料，画出一幅幅精美的图画，有牡丹花、有月季花、还有一串串可口的葡萄。经过白老师的认真指导和我的不断努力。
终于有了不错的成绩，我的作品分别在《绍兴晚报》、《中国钢笔书法。书画教育》上发表，同时得到了尽老师的表扬。我的课余生活不但快乐，而且给我创造了一个发展自己的机会，真是一举两得啊!
不应当成为幻想，应当是真理!真理!我们要睁大眼睛;从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。
自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。
我清楚记得，刚学葫芦丝时，我一个音调都吹不出来，我被老师叫到前面，老师亲自教我吹每一个音调，我的脸一下子涨红了，因为葫芦丝老师一共有四十几人，被叫到前面单独学习吹奏的只有六七个人。
当我的同学马壮完完整整的吹出一首曲子时，我很不服气!暗下决心，一定要超过他。每天放学后，我便不知疲倦的练习吹奏，请家里的每一个人当评委。经过不懈的努力，我进步了!老师也夸奖我很优秀。现在，我已经可以吹奏很多曲子了。
在我心中，一直深信：艺术是生命的源泉;艺术是飞射出去的彗星;艺术是人类伟大的灵魂!只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩!
国乐，源远流长，博大精深的中华国乐，它是古老文化的智慧结晶，是中国文化和中华精神形成的基本根源，是中华悠悠5000年的魅力所在。
国乐有十大乐器：琵琶、二胡、编钟、箫、笛、琴、埙、古筝。旋律激烈的琵琶，明亮的二胡，悠扬的萧，缥缈的笛音，婉转的古琴，音色悠长的埙，鼎沸的笙，雷鸣般的大鼓，通透清亮的古筝，编钟声一响就已抓住你的心……
素有十大乐器之首的古琴便是广为人知的，它是中华民族历史最古老，艺术特征的土生土长的拨弦乐器，曲子开始几声拨弦声，让人觉得仿佛在云端，以此来揭开序幕。手上看似轻柔的指法，一手抚，一手捻，犹如空谷的声音，让人的节奏不由自主的跟着琴声一起走，去沉浸于音乐的王国，仔细聆听，却听见琴声与抚弦所发出的声音，交错地弹奏，随后便两只手一起弹奏，一时快一时缓，似是冲破洪堤又似是水在冰下无法流动……
在如今中西方文化交融的时代，青年们的潮流文化是嘻哈电音那样的音乐。国乐?恐怕他们对此一无所知，原因是为何?难道国乐就是一个老土的代名词吗?我们不断地在向世界证明中国有嘻哈，中国有街舞，但国乐呢?我们需要文化引进，但同时也需要文化输出!
其实国乐并不老土，大家对传统的东西好像都认为是跟不上潮流，已经过时了的东西，殊不知这想法是完全错误的。就像是现在的流行歌曲中的乐器编曲大多是用摇滚乐器，主旋律的东西都是弦乐，背景铺垫是管乐器或者是电子音色。但这毕竟是一个多元化的时代，在不知不觉中，中国的乐器与西方乐器逐渐融合，产生了新的火花。如果们所熟悉的周杰伦的菊花台这首歌里的乐器有吉他、琵琶、定音鼓、长笛和管弦乐器等。由此可见，中国的传统文化一直是伴随着我们成长，跟随我们一同发展的，它永远也不会过时。
有一挡节目叫做《国乐大典》，他向我们展示了什么是真正的国乐。其中的国乐大师方锦龙一把琵琶模仿美印日各国弹拨乐器，“琵琶是万能的”这句话是方锦龙大师所说的，他甚至可用一把琵琶将印度的两种乐器——西塔琴，塔不拉鼓，一齐表现出来。国乐大师方锦龙向我们展示了什么是真正的实力。只是可惜这档节目并未火，没有呈现象级，其中的缘由也可能是因为这个节目所需的鉴赏力太高了。其实古月不单单是中国的文化，它还是一种艺术，它是所有艺术中最绚丽的，它往往能够促进人的内心深处，在国乐大典中，它把它的韵味体现的淋漓尽致，却没有引起太多的关注，不仅让人惋惜。
静心品味国乐，聆听其中的精华，它可以使周围嘈杂的一切安静下来，它能使人浮躁的心平静下来，即使是不懂国乐的人也能沉浸在其中。它让我们回归了内心的沉静，体会到经典浸润心灵的高雅享受。《礼记.乐记》中说：“乐者，天地之和也。”乐体现的就是天地和谐，乐是最早产生是人类对自然律动的觉察，对生命节奏的感知。乐的意义在于和谐之美，人能通过对宇宙和谐之音的感悟来达到提升修养，陶冶情操的目的。源远流长，博大精深的中华国历久弥新，在如今这个时代有多少人是追寻前方的脚步，意以致于忘了身的“根”，国乐是悠悠五千年中华文化的结晶，是我们应代代相传的瑰宝。
艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。
我的书桌上摆着一个水晶球，它为我们展现了一幅美丽的海底景观。
这个水晶球大约有一个拳头那么大，里面有许多大小不一的气泡，它们像刚从海底蹿出来，在这片小天地中游荡，不停地发出“嘟噜噜”的声音。
在水晶球的正上方，有一大一小两只海豚，它们有着晶蓝色的身体，海蓝色的鳍和尾巴，还有墨绿色的，细长的眼睛。他们高高跃起，试图冲出水晶球到外面的世界去看看。也好像在告诉我：要勇往直前，冲破成功路上的一切阻碍，冲向终点线。有了这两条海豚，这小小的水晶球也充满深意与生机。
在水晶球底部，生长着许多千姿百态的珊瑚，礁石，他们有的长成了螺旋状，有的长成了大山的样子，还有的婷婷玉立，相对相依，宛如久别重逢的老朋友。在这些珊瑚，礁石身上，嵌着亮丽的色彩，有血一般的红色，玉一样的绿色，如雪的白色。这些颜色组成了不同的画面，有“北国飞雪”图，有“雪上红梅”图，有“初春新绿”图……它们给这个水晶球画上了点睛之笔。
美妙的音乐，令人回味无穷;杰出的画作，让人百看不厌;一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶!
在纪念延安文艺座谈会78周年之际、六一儿童节之前，为提高全国青少年审美素养，以美育人、以文化人，中央文明办三局、教育部体育卫生与艺术教育司、中央音乐学院等单位将于5月23日至28日，共同举办“美育云端课堂”活动。
5月23日，定远县炉桥镇第二小学教育集团各班班主任及时将定远县教育体育局《关于组织收看“美育云端课堂”的通知》和炉桥镇第二小学教育集团《关于组织观看“美育云端课堂”的活动通知》以及观看时间表，“美育云端课堂”链接通过班级微信群、钉钉群发给家长，组织学生在网上观看学习。要求每天在观看的同时，家长拍下学生观看时的照片，于活动结束后，把每天观看的照片打包发给班主任。四、五、六年级同学观看后，写一篇观后感，教导处将组织评奖。
我是一个热爱画画的人，现要我想起刚学画画的时候都会情不自禁地笑起来。
记得那年，我还是三年级的一天下午，我在文化馆对面玩了一会儿，妈妈便来接我回家了，正当我们要走的时候，妈妈看见了一个带眼睛的小孩背着一个引人注目的画夹，走向文化馆，妈妈便牵着我的手走去，跟着那个带眼睛的小孩，当我们上了楼梯，走进一扇门的时候才发现我们到了一个教室，里面座满了人，他们都手拿画夹，认真地画着，前面有个男的，在黑板上画画，大概他就是老师吧，我找了一个位置坐好，妈妈便拿了一本本子给我，我便也跟着老师画起来，然后给老师看，虽然画得不怎么好，但老师却说：“画得不错!”老师问我妈妈：“说我有没有学过画画”“没有”妈妈说。后来，我和妈妈认识到了这位老师，他叫陈公权，陈老师让我在小班画了几天，然后让我到中班学，我就一直在中班，一直不停地努力着……
我非常热爱画画，正像爱因斯坦说的：热爱是最好的老师，它远远超过责任感!
北京城像一块大豆腐，四方四正。城里有大街，有胡同。大街、胡同都是正南正北，正东正西。北京人的方位意识极强。过去拉洋车的，逢转弯处都高叫一声“东去!”“西去!”以防碰着行人。老两口睡觉，老太太嫌老头子挤着她了，说“你往南边去一点”。这是外地少有的。街道如是斜的，就特别标明是斜街，如烟袋斜街、杨梅竹斜街。大街、胡同，把北京切成一个又一个方块。这种方正不但影响了北京人的生活，也影响了北京人的思想。
胡同原是蒙古语，据说原意是水井，未知确否。胡同的取名，有各种来源。有的是计数的，如东单三条、东四十条。有的原是皇家储存物件的地方，如皮库胡同、惜薪司胡同存放柴炭的地方，有的是这条胡同里曾住过一个有名的人物，如无量大人胡同、石老娘胡同是接生婆胡同。大雅宝胡同原名大哑吧胡同，大概胡同里曾住过一个哑吧。王皮胡同是因为有一个姓王的皮匠。王广福胡同原名王寡妇胡同。有的是某种行业集中的地方。手帕胡同大概是卖手帕的。羊肉胡同当初想必是卖羊肉的，有的胡同是像其形状的。高义伯胡同原名狗尾巴胡同。小羊宜宾胡同原名羊尾巴胡同。大概是因为这两条胡同的样子有点像羊尾巴、狗尾巴。有些胡同则不知道何所取义，如大绿纱帽胡同。
胡同有的很宽阔，如东总布胡同、铁狮子胡同。这些胡同两边大都是“宅门”，到现在房屋都还挺整齐。有些胡同很小，如耳朵眼胡同。北京到底有多少胡同?北京人说：有名的胡同三千六，没名的胡同数不清，通常提起“胡同”，多指的是小胡同。
胡同是贯通大街的网络。它距离闹市很近，打个酱油，约二斤鸡蛋什么的，很方便，但又似很远。这里没有车水马龙，总是安安静静的。偶尔有剃头挑子的“唤头”像一个大镊子，用铁棒从当中擦过，便发出噌的一声、磨剪子磨刀的“惊闺”十几个铁片穿成一串，摇动作声、算命的盲人现在早没有了吹的短笛的声音。这些声音不但不显得喧闹，倒显得胡同里更加安静了。
胡同和四合院是一体。胡同两边是若干四合院连接起来的。胡同、四合院，是北京市民的居住方式，也是北京市民的文化形态。我们通常说北京的市民文化，就是指的胡同文化。胡同文化是北京文化的重要组成部分，即便不是最主要的部分。
胡同文化是一种封闭的文化。住在胡同里的居民大都安土重迁，不大愿意搬家。有在一个胡同里一住住几十年的，甚至有住了几辈子的。胡同里的房屋大都很旧了，“地根儿”房子就不太好，旧房檩，断砖墙。下雨天常是外面大下，屋里小下。一到下大雨，总可以听到房塌的声音，那是胡同里的房子。但是他们舍不得“挪窝儿”，——“破家值万贯”。
四合院是一个盒子。北京人理想的住家是“独门独院”。北京人也很讲究“处街坊”。“远亲不如近邻”，“街坊里道”的，谁家有点事，婚丧嫁娶，都得“随”一点“份子”，道个喜或道个恼，不这样就不合“礼数”。但是平常日子，过往不多，除了有的街坊是棋友，“杀”一盘;有的是酒友，到“大酒缸”过去山西人开的酒铺，都没有桌子，在酒缸上放一块规成圆形的厚板以代酒桌喝两“个”大酒缸二两一杯，叫做“一个”;或是鸟友，不约而同，各晃着鸟笼，到天坛城根、玉渊潭去“会鸟”会鸟是把鸟笼挂在一处，既可让鸟互相学叫，也互相比赛，此外，“各人自扫门前雪，休管他人瓦上霜”。
北京人易于满足，他们对生活的物质要求不高。有窝头，就知足了。大腌萝卜，就不错。小酱萝卜，那还有什么说的。臭豆腐滴几滴香油，可以待姑奶奶。虾米皮熬白菜，嘿!我认识一个在国子监当过差，伺候过陆润库、王(土序)等祭酒的老人，他说：“哪儿也比不了北京。北京的熬白菜也比别处好吃，——五味神在北京”。五味神是什么神?我至今考查不出来。但是北京人的大白菜文化却是可以理解的。北京人每个人一辈子吃的大白菜摞起来大概有北海白塔那么高。
北京人爱瞧热闹，但是不爱管闲事。他们总是置身事外，冷眼旁观。北京是民主运动的策源地，“民国”以来，常有学生运动。北京人管学生运动叫做“闹学生”。学生_，叫做“过学生”。与他们无关。
北京胡同文化的精义是“忍”，安分守已、逆来顺受。老舍《茶馆》里的王利发说“我当了一辈子的顺民”，是大部分北京市民的心态。
北京的胡同在衰败，没落。除了少数“宅门”还在那里挺着，大部分民居的房屋都已经很残破，有的地基柱础甚至已经下沉，只有多半截还露在地面上。有些四合院门外还保存已失原形的拴马桩、上马石，记录着失去的荣华。有打不上水来的井眼、磨圆了棱角的石头棋盘，供人凭吊。西风残照，衰草离披，满目荒凉，毫无生气。
看看这些胡同的照片，不禁使人产生怀旧情绪，甚至有些伤感，但是这是无可奈何的事。在商品经济大潮的席卷之下，胡同和胡同文化总有一天会消失的。也许像西安的虾蟆陵，南京的乌衣巷，还会保留一两个名目，使人怅望低徊。
再见吧，胡同。
爱美是人的天性，尤其是现在的学生，朝气蓬勃，积极向上，对形体美、姿态美、精神美和气质美都有强烈的向往和追求。如何通过体育教学以美启真，开发智力；以美储善，培养意志；以美怡情，陶冶情操；以美练身，增进健美，是一个重大而紧迫的课题。具体的做法是：
一、加强美育教育，提高学生审美能力。
美育是不可缺少的教育组成部分。德、智、体、美应全面发展。在小学阶段，小学生的心理和生理都在向成熟发展，可塑性很大，所以要懂得教育规律和美学知识，对他们从多方面进行教育和培养。首先，教师在教学中的言语、仪表和示范动作，都应表现出较高的文化素质和美学素养，让学生从内心受到美的感染。其次，通过同学们之间的共同欣赏和相互评价，使同学们感知美、鉴赏美的能力得以提高。另外，教师的动作美、造型美、组织艺术美等会使同学们在潜移默化中自然地追求美，进而去理解、鉴别和体现美。使创造美的情感趋向稳定，持续和形成自觉的行动。
二、加强素质训练，使其体态健美。
体形的姿态有遗传因素，但也不排除人在生长期的有意训练。通过走、跑、跳、投等专项训练，可以提高动作的协调性，身体的柔韧性，肌肉的力量和发达程度，从而使其体态健美。在教学中我注重了两个方面：
1.较大负荷的素质练习（如跑、跳、投等）强健了学生的身体，对学生体态的美感和气质的培养具有良好的作用。
2.健美操是一项有氧体操，形式多样，不仅可以提高学习的协调性和灵巧性，而且还可以活动关节，减少肌肉粘滞性和防止损伤，更重要的是可以活跃课堂气氛，使同学们产生一种新颖和活力感。通过健美操的训练，不但使同学们的身体素质得以提高，而且培养了他们对美的感受力、鉴赏力和创造力。通过这两项训练有效地提高了学生的身体素质，在美的熏陶中增强了体魄。
三、通过队列活动，培养布局美和整体美。
队列活动是体育课必不可少的组成部分。在教师的指导下，组成圆形、方形，进行蛇形走和“s”形走，这实际上是全体同学在集体创造美。这种美的感受，显示了个人在集体中的地位和作用，对增强集体观念，培养参与意识也有很大益处。
四、在集体游戏过程中塑造美的心灵。
体育和美育有着极其紧密的联系，而游戏又是塑造心灵美的最好方式。通过“打龙尾”培养协调配合、互相帮助的好品德；进行绕旗接力和传球接力，能培养孩子们热爱集体，为集体争光的优良品质；“春种秋收”会提高学生对劳动的认识和劳动人民的热爱；“侦察兵”游戏，增强了学生热爱祖国，热爱解放军的高尚情怀。这些游戏不仅增强了学生的身体素质，提高了运动能力，而且使孩子们的心灵得到净化，情操受到美的陶冶。
五、通过音乐、舞蹈艺术，增强学生的审美情趣。
整理活动在体育教学过程中必不可少，它是放松肌肉，消除疲劳的重要环节，但往往不被学生重视。我们把单纯的揉腿、捶背改为轻松的舞蹈，并配以优美的音乐，则增强了学生的兴趣，起到了整理活动的作用，并使其接受到艺术美的熏陶，从而有效地提高了学生的审美情趣。仅仅是初步尝试，点滴收获。要真正做到把美育贯穿于体育中，使两者完美结合，尚需进一步探索实践。不容置疑的是，把美育贯穿于体育之中，能确立学生健康的审美心理，树立审美的理想，懂得爱美、维护美，从而达到促进学生健康成长的目的。
美谁不喜欢?我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。
美，无论在字体上还是在意境上，都是让人感到舒服的。美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印;美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。我也自认为是一个有一定的、朴素的美学感悟能力的人，所以，早在十多年前就计划要读一读美学方面的理论著述。曾借阅了《美学原理》，记不确切作者是谁，应该是黑格尔一类的名人专著。可惜只看了不到十页，便读不下去了。
确实读不懂!在中小学时学习过美术，我以为，美学跟美术一样，学过以后我才知道，美学是对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此，被称为“美的艺术的哲学”。我了解到，美学与美术并不是同一概念。现在终于有机会通过网院这个平台好好地学习美学，虽然很抽象，但确实是收获良多。美学，作为一门独立学科出现，是18世纪中叶的事情。当然，审美活动、审美现象是自从有了人类生活以来就一直存在的。
那些原始人用来装饰身体的贝壳、石珠、兽牙，以及史前陶器上巧妙的线纹和图形、岩画和洞穴壁画的造型等，就充分表明，早在人类产生装饰和娱乐自己的最初意识之际，人便不仅同动物生存状态有了质的区别，而且其审美意识的最初萌芽也已诞生。
可以这么说，只要有人和人的活动存在，就有人对美的感受、追求、创造以及对美的问题的不断思考。审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。
研究“美感”，我们却很难直捷地用一两句话给出“美感”的定义。这不仅是因为在漫长的美学发展史上，就此曾经有过许多的争论与异议，而且还因为美感的定义其实也与美的定义一样，涉及到美学领域里几乎所有重要方面的重要问题。对“美感”的理论界定，与此前美学家们致力于对美的界定一样，实际上正是美学中有限的几个最核心的问题中的一个。美学中所有不同理论、不同观点的争辨，只要是具有理论意义的争辨，大致只能出于两种最基本的分歧。
其一是缘于各人欣赏趣味的不同，其二，则是缘于理论出发点的差异甚至对立。休谟说“趣味无争辨”。他的意思当然不是说不会有人去为了趣味的事而争辨，实际上因为趣味不同而引起的争辨确实太多太多。休谟的意思是，当某种争论涉及到趣味的方面时，恐怕就很难以轻易地得出谁是谁非的结论。
不同时代、不同民族和不同的个体在趣味上的差异可以是巨大的，也可以是微小的，但是在这“众口难调”的差异之中，如果各执一端，难免有“东向而望不见西墙”的弊病，美学史与艺术史中曾经出现过，以后必定还会继续出现的诸多理论、观点、风格与流派，其中都或多或少包含有趣味上的差异性。
不同风格与流派的代表人物经常互相攻讦。古典主义者看不起罗可可风格，现实主义诋毁流漫主义，托尔斯泰极不喜欢莎士比亚，其间的是是非非，更不能一言而尽。纵然我们能够找出许许多多理论上的根据，来证明某一种艺术风格比起另一种风格来更有生命力，或者说某种风格在某个特定的场合显得更加适合时宜，我们亲身的审美感受却好象并不受这些理性的证明的左右，它似乎超越于理性的思考之外，而直接在心灵中与对象产生碰撞。面对这样一些不受理性控制的审美感受，如果我们不想变成为感性领域里的暴君就只能这样说，因趣味不同而产生和出现的感受的不同之间，恐怕并没有正确与错误之分，只要是真实的而非虚伪的审美体验，就是正确的。
在真正的审美感受领域里，没有错误可言。正因为此，休谟才说“趣味无争辨”。中国的美学研究虽然走过那么漫长、曲折的路，然而比起西方来，时间还是短得多。中国美学研究到现在才100来年，西方美学研究到现在已有250多年，这是从美学诞生算起的。西方从20世纪开始，美学研究有了一个很大的转向，我们称之为“语言学转向”。就是说基本上从20世纪以后，再去把主要的精力集中在研究什么是美，给美下定义，这样的努力已经大大减少。
人们把更多的精力放在诸如审美心理学、艺术心理学等等的研究上。特别是20世纪后半期更是出现了各种各样的美学，但几乎没有一派美学再花很多精力去研究美的本质。应该说我们在这方面比他们晚了很多。之所以落后，有很多原因，一个原因是建国后我们受前苏联的影响比较大，有很多东西没有跳出传统的框框。另外一个原因就是我们长期以来闭关锁国。跟西方有比较大的隔阂，存在所谓“铁幕”，与西方的文化交流被割断，对西方一些新的东西疏离已久。审美活动也就是审美。
首先我觉得把审美作为主要研究对象有着现实的根据。在现实中，在我们生活中间，审美现象是无处不在、无时不有的。这些现象不过是我们要探讨的或者我们要进行研究的一个切入点。在我们的生活中，在每个人的一生中，生活的内容极为丰富驳杂。
审美的活动，审美的文化，审美的现象，可能到处都有，甚至可以说，在日常生活中，我们每天都不可能离开这些审美的活动，审美的氛围。第一个就是自然美，就是对自然界的审美。随着人类文化的进展，越来越多的自然界的东西进入了我们审美的视野。我们原来强调的一种自然美是山水的秀美，但另外一种我们或许不一定看成是很重要的自然对象的，如某个山石的怪形怪状，有些看起来很怪诞的东西，也可以进入我们的审美视野。
自然界的很多东西，都能够进入我们审美的范围，这是一个问题。第二个就是艺术美，这是艺术活动的产物。各个方面、各种题材、各种体裁的艺术作品给我们带来审美的愉快，现在已成为我们每个人生活中间不可缺少的部分。虽然每个人审美趣味不一样，对有些艺术的对象可能有些人喜欢有些人不喜欢，同一个人对有些东西欣赏对有些东西不欣赏，但是每个人都有自己心目中的艺术天地，艺术活动的天地。我们如果真的完全离开了艺术活动，如果全部艺术生活真的都从我们的生活中剥离出去，那我们就很难活下去了。
我酷爱音乐，如果走进我的卧室，打开书桌的抽屉，你会发现磁带已将书桌塞得满满的。
一天夜晚，我把收音机打开，里面出来了优美的音乐，我把音乐调大，站在窗外细心的听着，生怕浪费这美妙的一瞬间，开始，音乐有些优郁，那伤感怅的调子使天上的星星和月亮都沉静下来不再闪烁了，也不偷偷的说话了，都安静下来，夜是静静的，天空也安静下来，仿佛全世界都静静地，没有一点声音，远处的灯光也是静静的，音乐好像是枝美丽的小花，散发着清淡的花香，这是美得醉人。
在美的音乐里，有真谛美的色彩，在美的音乐里有辉煌灿烂的理想之国，仿佛生活着的命运都发出了绚烂多彩的理想。
在 老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
此次中央音乐学院·延安5.23艺术节，携手近三百余家艺术院校，十几家著名央地艺术院团，近万名海内外艺术家，八大艺术门类，在六天里通过网络云传播推出四十余场、上百小时的精彩节目，彰显艺术为人民，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色经典的主题。
“美育云端课堂”开幕式主要通过对交响合唱《我们》《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》三部音乐精品的讲解、欣赏，拉开5.23艺术节美育盛宴的帷幕。
《我们》
首先俞峰院长介绍了合唱艺术的特点，请出了《我们》的词曲作者、中央音乐学院李小兵教授介绍《我们》的创作情况，随后播放了这部当前抗疫音乐力作——云合唱、云合奏《我们》，俞峰院长执棒，集合全国100多所音乐院校共万人师生组成的云合唱团演唱，朗朗、秦立巍、吕思清等著名音乐家，中央音乐学院教师、国内著名演奏家和乐团首席及国外著名校友等二百人组成的云乐团演奏。深情的旋律、激情的演奏、宏大的音响，极具感染力，收获满屏点赞。
《黄河大合唱》
开幕式主体部分是俞峰教授讲解诞生在延安鲁艺的、我国近现代音乐史上非常重要的红色音乐经典《黄河大合唱》的创作、演出情况，著名歌唱家雷佳讲解同样诞生在延安鲁艺的红色经典、我国第一部民族歌剧《白毛女》的创作、表演、复排等情况。
俞峰教授在讲解《黄河大合唱》时播放了新华社制作的国家相册《黄河大合唱》，通过珍贵图片再现《黄河大合唱》创作、演出情况，播放欣赏了著名指挥家严良堃指挥中央乐团的《黄河大合唱》经典版本视频片段——《黄河船夫曲》。
《白毛女》
开幕式下半场俞峰教授请出解放军文工团副团长、著名歌唱家雷佳，由她讲解歌剧《白毛女》的创作、排演、传承。
雷佳通过连线场外专家、访谈场内嘉宾的方式，介绍歌剧《白毛女》与延安鲁艺的深厚渊源，它对中国民族歌剧产生的重要影响。这部作品是在毛泽东延安文艺座谈会上的讲话直接指导下创作的，它继承中国传统戏曲艺术的基础上，适度借鉴西方戏剧特别是歌剧艺术的成功经验，融会贯通的艺术创造，为日后中国民族歌剧的发展奠定了基础、开辟了道路。
光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：
一、学生基本情况分析：
这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。
二、教学的经验：
认真学习教材教法，做好充分的教学工作。
⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。
①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学
习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。
③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。
三、存在的不足之处：
1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到
多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。
2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我
提出退出
四、对目标完成的效果。
这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。
回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。
非常荣幸参加了这次区教育局主办的由铜仁民族学院承办的“美育培训”活动，通过这次的聆听和学习，让我感触颇深，受益匪浅。
美育是培养人的审美意识，提高人的审美能力，树立人正确的审美价值观的一种教育，它和德育智育一样，是学校贯穿到每一学科，每一节课，每一项教育活动中的一项长期的教育和任务。它能改善环境，净化人的心灵。最重要的是，美育启发了我们，有美育的课堂是个有魅力的地方。同样，在此次的培训课堂中，培训老师言传身教的体现出来的，以及运用于课堂中的美，我们领略到了美育的风采，感受了美育对学生、对教育、对生活那深深的影响。
自然界是按美来设计的，美国物理学家阿?热在其《可怕的对称》中写道。其实，审美事实上已经成了当代物理学的驱动力。物理学家们已经发现了某些奇妙的东西：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。大自然本身似乎就是按照某种美的法则来生成和营构的。我们地球的球体现这种自然本身的完美。说一个东西美，对称与不对称是其中一条法则，一片树叶.你会惊叹按照数学上对数形状排列，也就是最美的形式排列着。人以鼻梁的中线垂直延伸，可以相当精准地分成左右两半均等的对称体。这种生理的决定，人视觉上有基本的审美要求，不合对称原理的东西就会引起人的脑垂体的不良反映，而出现不舒服、反感。但自然界，绝对对称基本上是没有的，只有对称中的不对称才有艺术效果。绘画如果完全对称，就成了图案，桂林山水倒影绝对对称是不美的。科学行为，在某种意义上讲，就是科学的艺术化过程。换言之，人类行为的高级状态，都是艺术的状态。符合真善美的理想的境界，都会殊途同归，通往艺术的境界。
我认为，只有对周围世界充满美好向往的老师，才会乐于献身教育事业，精心哺育一代新人。一个心灵美的老师，才能更深刻地感受与理解教材，体会到其中的美，从而将其中的美传递给学生，才会对学生诲人不倦，润物无声，如甘霖洒向大地般让教育充满美。同时，浑身洋溢着精、气、神美的教师，会给人以精力充沛、心胸豁达、充满活力的感觉，美的享受，又将会感染到我们的学生。
美育是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。实践证明，音乐、美术等课作为人文学科的重要领域，是实现美育的重要途径。我们都知道，人文科学和自然科学所关注的对象不同，如果说自然科学更关心的是物的话，人文科学更注重人的发展。德育工作对学生全面发展起着主导作用，德育寓于学生生活的方方面面。美育以直观形象感人，寓理于情，以情动人，陶冶人的高尚情操，能提高人的审美能力以至完善人格。“动之于情，晓之以理”则说明美育是德育的先导，德育又是美育的中心内容。思想品德教育的内容多种多样，列如，优秀的艺术作品、文艺节目、体育比赛和丰富多彩的校园文化生活都能成为重要的教学内容。兴趣是的老师，是求知的前提。这就要求教育者要把怎样发现、拓展学生的兴趣、好奇心和探索精神放在特别重要的地位。学生对事物感到有兴趣，进而转化为乐趣和志趣往往是从直观开始的，它是一种无条件反应活动，是感性认识。而这种感性认识经过师生互动、互相启发、定向发展等过程，逐步升华为理性认识。智育为美育提供了必要的审美知识，知识面越广，就越能辨别真伪和美丑，越有利于美育的实施与创新。
美育与德育、智育、体育在教育中形成互补的关系，谁也不能代替谁。智育解决的是如何提高人们对客观事物的认识能力，体育解决的是如何提高人们的体能体质，德育解决的是一个人健康心理所要求具备的心理素质。而美育是从审美角度，通过人们对现实的审美视察，在审美实践中陶冶人的情操，美化人的心灵，丰富其精神生活，启发其自觉性，提高人们对于美的感受、鉴赏能力，从而使人们自觉地遵循美的原则，发挥其创造能力。因此，美育在素质教育中有着极其重要的作用。素质教育就是根据人的发展和社会发展的实际需要，遵循教育规律，着眼于全体学生的全面、持续发展，培养学生具有高尚的思想道德情操、丰富的科学文化知识、良好的身体和心理素质、有较强的实践和动手能力、很强的审美能力以及健康个性，使之成为能适应新世纪需要的各种类型、各个层次人才的一种整体性教育活动。
总之，美育能扩大学生的视野，加深学生对客观世界的认识，促进其智力的发展。美育就是通过美的情感、美的言辞、美的理性、美的气度、美的结构，揭示新思想、新学科的科学性、真理性来点燃学生的学习热情，使之受到美的熏陶、美的启迪，培养学生对科学与真理的美好追求，从而开发学生智力。
在今后的教学中，我将以此次学习为契机，积极探索高效的教学方式，让学生在学习科学文化知识的同时，不断提高欣赏美，创造美的能力，陶冶情操、美化心灵，促进学生的全面发展。
一学期的时间很短暂，很快地这一学期的美育课结束了。大学的两年里，我选修了两门美育课，都受益匪浅。上一学期，我选修了国标，感受到了力与美的结合，而这一学期，我选修了杨越老师的礼仪与形体课，之所以选修礼仪与形体，是因为我认为礼仪是人一生的必修课，虽不能短时间内形成，但是却可以慢慢培养，这对于我们以后步入社会也是大有裨益的。
我认为美育课是着眼于提高大学生的艺术素养和审美发展的一门课程。美育不仅是一种审美能力的培养，而且是人们思想情感、个体意识的再造。美育对提高人的文化素质品格，作为一个极好的切入口，重视审美教育的独特功能，以及由于它自身的特点，在培养人的优良素质方面有着特殊的重要作用。
这门课程对于我们有着至关重要的意义，首先杨老师的这门课程教会我们培养自身良好的气质修养，其次是能够使我们明确大学四年的甚至是人生的规划，这些对于我们现在的大学生都是有很大帮助的，对于一些有长远目标理想的同学，也许还会是影响一生的一门课程。
通过这大半学期对礼仪与形体的学习，我对于美育课程又有了新的认识，对于杨老师的这一门课程，我认为，美育是重在育人，教会了我们很多做人的道理。同时，杨老师的这一门课程，在礼仪方面的学习，让我更是深深感受到礼仪方面的知识在未来求职中的重要性。而其中的接待礼仪，餐饮礼仪，职场礼仪，还有一些应试技巧，如何正确合适的处理人际关系，及一些职场中可能会面临的一些问题等，都将让我在未来几年甚至几十年里受益，这些对于我们在大四时面临的求职都将帮助我们披荆斩棘，虽然这不是必然因素，但是礼仪必将是我们工作的一块敲门砖。
除了这些，对于我们学校的美育课程，我觉得也还存在一些问题。首先是课程很少，虽然多数情况下都是由于老师有事而不能上课，但是我觉得这一方面，老师可以通过延后结束课程时间来平衡这个问题。还有就是，虽然这门课程学到的东西很多，但是我觉得知识面可以再扩展一些，增加一些趣味性的知识，这样不仅能够提高学生的学习积极性，同时也扩展了我们的知识面。但是另外一方面，我觉得杨老师在与学生互动这点上做的很好，让部分学生有了展示自我的机会，在一定程度上锻炼了学生。
总之这一学期的美育课程的学习，我学到的很多，也反思了自己的不足，有两次缺课记录，一学期的美育课程本就不多，这样一来我学的也相对少了很多，这是一点遗憾。但是在去过的时间里我都是认真的听了，并且做了一些课堂笔记，这学期的学习将会成为我未来的一大笔财富。如果我的意见有什么不当之处，请老师原谅。
艺术其实离我们并不遥远，它就在我们身边。它可以是一幅画，一首诗，也可以是一首不起眼的歌。
四年级时，音乐老师让我参加合唱队，这让我有了一个学习音乐的平台。
一开始，我只觉得参加合唱队好玩，可是学了几天就觉得辛苦，烦，累了。我们一开始唱的是《读唐诗》这首歌。当老师把歌谱发到我们手上时，只见歌谱上的符号还有老师在黑板上写的像楼梯一样的东西，我一个也看不懂，老师给我们一个一个分析，还说，学习唱歌是对人有利的，你们学习不一定能考到清华，北大等等的名校，但只要你们有一技之长，人家600分进去，你有特长是音乐的300分就可以进去。每当我想放弃时，总会想到老师说的这句话。我们训练从4点半到六点，期间不能坐下，不能喝水，不能谈话。而且要周六，周日，暑假抽时间去学校练习，上课的时间也有时被占了。训练时，老师骂过我一次，那是因为我迟到了36分钟。从那以后，我再也没有迟到了。两年训练期间，我这颗被土壤妈妈保护着的种子进过无数的风吹雨打，终于练好了甜美的声音了，而且还可以唱女高音韩红的《天路》这首歌。
艺术就在我们的生活中，生活中处处都有艺术，只要我们细心体会，就能感受到艺术的美。
我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国，中国的传统文化博大精深，在我们的生活中处处可见，我们学习的唐诗、宋词、四大名着;我们用的文房四宝，我们吃的中药，喝的茶;还有我们拉的二胡，吹的笛子;我们穿的唐服，用的瓷器等等。我国的传统文化数不胜数，随处可见。
我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。而我还是最喜欢过中国的传统节日。
过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱;过清明节可以祭拜去世的亲人;过端午节可以吃到香甜软糯的粽子;中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子;重阳节是登高、佩带茱萸的好日子……在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。
端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，传说屈原受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤心至极，当晚投江而死。人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了小船准备把屈原的尸体打捞回来，可怎么也打捞不回来了。人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。从此人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃，以此来纪念这位伟大的爱国诗人!
我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。中国的传统文化可真是博大精深，渊源流长啊!
美学与文学概论一样，理论性很强，全是概念，一开始的几节课就像正儿八经的哲学讲座一样，有些深奥，老师列出的书单我一本也没看，所以前几周听课是比较吃力的，但是自己渐渐接受理论分析后，课程也就容易些了。课程内容也比较多，稍一分神就跟不上讲课的进度，因而课堂也不敢开小差。不过我觉得老师不使用课件是对的，有些课程因为有课件，我总是认为不听课没关系课后看课件就可以，然而美学内容就是大段大段的说理性分析，理解比死记硬背更为重要，上课时老师会举例，再用课本理论分析，这样总比课后冥思苦想好些。这学期学习美学课所持的心态不是考试而学习，而是一种模仿。平时看一些文学作品鉴赏，总觉得作者的分析处处都是美学或文概理论依据，而有些依据也能用以分析与其想通的作品，胜于自己浅薄的分析鉴赏，课本正文分为五个部分，分别是审美活动、审美形态、审美经验、艺术审美和审美教育。老师花了比较多的时间讲解导论部分，主要介绍美学的历史、性质、规律及其基本问题，这些都是为整个学期的课程打基础，认识到美学“是什么”的话，再学习就容易多了。
以前自己一直把美学的指示对象是雕塑、绘画这些艺术品，视野很狭窄，也很零碎，自己没有了解过中国美学的起源，但是潜意识里一直把美学的起源定在魏晋南北朝时期，只因这时的艺术发生了从自发性到自觉性的转变，学习美学之后才意识到这是把美学从哲学中孤立了。美学最初是依附于哲学的，随着对象拓展和研究方法的多样化，它逐渐成为一门独立的学科。课本把《易经》里人对自然、世界以及自然、世界形成之道的理解作为中国美学思想的基本精神，还把入到俩昂家思想的相互关系作为中国古代美学的基本格局，这就把美学与哲学思想紧密联系起来。美学不仅仅是文学艺术的辅助性工具，也是心理、哲学的重要组成部分。
一直认为美学就是“关于美的学问”，自然而然地把美学的对象当作是关于文化艺术中的美的部分，那些较容易为人民所接受的东西。丑和荒诞都是现代美学里重要的审美形态，但是又与自然形态、道德形态里的丑、荒诞有着区别。我也是趋“美”避“丑”的人，喜欢那些在颜色、线条上令人赏心悦目的事物。但丑不能简单地被定义为那些外形不讨喜的事物，应当把它当作对美好事物的否定，一种表里不一的矛盾状态。美丑不是绝对的，两者就像一对矛盾共同处于事物之中，每一件事物在包含着美的同时也包含着丑。小时候我总看金庸，也认为堂吉诃德是个大英雄，单枪匹马闯天下，符合自己对侠客生活的向往;长大后渐渐嘲笑起他的滑稽来，但却不知道是为什么。假如用美学分析，许是因为他的理想是无法实现的，中世纪的生活已经成为过去;而堂吉诃德无法在现实生活找到自己的存在意义，产生虚无感、无助感，于是把希望寄托在骑士生活中，但是这个又是不合时宜的，于是总是那么荒诞不经。
慢慢地，我发现似乎美学与文学有很多共通之处，亦或者说，美学就是这些文学的理论性概括、反映。美学课本第三章《中国古代的基本审美形态》的后三节都列举了大量唐诗的例子;此时文学史老师的讲课内容也恰好是唐诗;两者相互联系;似乎唐诗的美妙不是那么懵懵懂懂无处可言了，不仅是可以感悟，还可以通过这些审美形态分析唐诗的形式美、意境美、节奏美。在文学史课程的期中小论文里，我也引用美学课本“气韵”、“意境”、“神妙”这些内容作为理论依据分析唐诗“妙处玲珑透彻、言有尽意无穷”的原因;同时美学课也不是那么干涩难懂了，每次老师为某个理论举例时，自己也会在思索可证明理论或可用理论分析的例子。
就性质而言，美学是一门关于审美活动的综合性的人文学科，应当解释、阐明审美现象、美的规律，帮助人们了解美的特征。学习美学是为了提升自己的审美修养和艺术鉴赏能力，就汉语言文学专业而言，创作、鉴赏、分析能力应是十分重要的，学习这门课程正是为了提升艺术鉴赏能力，自己懂得鉴赏美，懂得用理论分析艺术的美，才能有传授给学生审美意识的条件。学习美学不仅仅是为了明白某个事物为什么是美的，更应该是对生活中的一些事物有更深刻的理解，明白什么是美。当大家认识到什么才是美，美的条件什么，就不会轻易地把浅层的、感官上的满足作为美，就会去寻找美的事物;每天按照自己所追求的尺度规划生活，让每一天都有乐趣，这也挺好的。