作为一名专为他人授业解惑的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案应该怎么写呢？
【教学目标】
（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教法、学法】
（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法
（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法
【教学准备】葫芦丝录音指法图片
【教学过程】
根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入：
教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？
设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授：
通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯，要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动，来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究：
为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。
设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。
探究②：练习曲。
为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按
孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧，松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。
设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。
探究③：乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。
设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。
4、拓展：
我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。
首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。
最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。
设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。
5、小结：
通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
一、教学目标
【情感态度与价值观】
通过对欧洲音乐作品的学习和理解，学生能够了解欧洲民间音乐的特点，并感受世界音乐风采，理解音乐文化多样性。
【过程与方法】
通过歌曲演唱、小组讨论等方式，分析欧洲民间音乐特点，体会欧洲民间风俗。
【知识与技能】
学生能够说出欧洲音乐的特点及乐器，并能用自己所学知识对作品进行分析。
二、教学重难点
【重点】
了解欧洲音乐的特点及乐器。
【难点】
用所学知识分析作品。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)新课导入
同学们，前几天老师收到一份来自外国好朋友的邮件，邮件中包含了一首歌曲，老师听到之后感触很深，今天老师将这首歌曲带来，给大家欣赏一下，大家来听一听这首歌的是什么？你有什么样的感受？
(教师播放苏格兰民歌《友谊地久天长》)
音乐停了，大家听出来是哪首歌曲了吗？学生异口同声的回答《友谊地久天长》。
谁来给大家分享一下你的感受？教师请不同的学生进行回答。
大家的音乐感受力都非常的强，这首歌是一首来自欧洲的苏格兰民歌，歌曲描述的是朋友之间的友谊，旋律优美、自然，抒情，平稳的音域仿佛在诉说着对朋友的思念、怀念。欧洲民间音乐是西方音乐家的创作的源泉，拥有着自身的特点，今天我们一起走进欧洲世界，去看看欧洲的音乐文化。
(二)探究学习
首先，我们先来到了保加利亚，我们来听听保加利亚的音乐有什么样的特点？
教师播放苏格兰人民跳舞的图片，并播放歌曲《鸟儿在歌唱》。
学生欣赏歌曲，回答问题：歌曲采用的是什么样的形式？通过歌曲与图片的结合，听到了歌曲中什么特点？
学生自由回答。
教师总结为：这首歌曲是多声重唱的形式，歌曲给人感觉轻快、自由；音色清澈、音域适中；像图片中人们华丽的穿着打扮一样，歌曲也十分的华丽，多次出现了滑音等装饰音记号，歌曲丰富又具有表现力；歌曲中还加入了自由的喉音与二度音程；这种演唱方法叫做“欧亚唱法”，是保加利亚特别的演唱方法。
接着，我们再次来到了苏格兰，这次我们听一首乐曲《优雅》
学生欣赏乐曲，回答问题：乐曲的音乐风格特点有哪些？演奏这部作品的乐器具有什么特点？
学生自由回答
教师总结为：《优雅》是苏格兰有名的风笛曲，采用五声音阶，乐曲气势宏伟又不失优雅；风笛是由一个气袋以及簧管、旋律馆还有持续音管组成的；分为苏格兰风笛与爱尔兰风笛，其中苏格兰风笛也具有一定影响意义，其发音粗狂有力、音色嘹亮，采用各种装饰音，适合演绎具有英雄气概的作品。
播放爱尔兰风笛作品，请学生说一说两地风笛有何不同。学生自由回答。
教师总结为：爱尔兰风笛发音柔和，更适合表现抒情的乐曲。
最后，我们来到了罗马尼亚，听一首乐曲《森林的多伊那和妇女的'舞蹈》，教师播放乐曲。
学生欣赏乐曲，回答问题：乐曲采用的演奏乐器与前面乐器有什么不同？这首乐曲你能想象到什么场景？
学生自由回答
教师总结：乐曲采用的是排箫，由不同长短的管组成，善于发出华丽的颤音以及音阶式的经过句。通过聆听作品以及联想的方式，可以想象到鸟儿在森林里唱歌，和妇女们尽情舞蹈的场景。表达人物欢乐、愉悦的心情。
(三)巩固提高
1.教师播放乐器，请学生进行分辨。
2.分小组创编
以前后四人为一小组，为罗马尼亚民族作品编排舞蹈动作，老师巡视指导。小组进行表演，师生互评、生生互评。
(四)课堂小结
今天我们学习了《欧洲民间音乐》，了解欧洲多样的音乐文化，感受到不同民族的音乐风格，感受那里人们的喜怒哀乐；不论我们学习哪部作品的时候，都要首先了解其文化背景，以及演绎方式，才能更好的了解不同民族的不同音乐；
教学目标：
1、认识七个音符，大胆参与音乐“组合游戏”，体验小音符带来的乐 趣，感受音乐创造的魅力；
2、从动画片入手，让学生在欣赏故事的同时激发学习兴趣。
设计思路：
新生入学，对初中音乐还很陌生，用动画片来进行第一课教学，可以说是激发兴趣的最好方法，这样既贴近学生生活实际，也符合学生心理特点。学生熟悉的音符用童话故事中的人物以游戏的形式来学习，更是体现了新课程标准下的新的教学要求。
教学重点：
学生音乐兴趣的培养及学习兴趣的激发
教学难点：
音符的自由组合
教学过程：
一、情境导入
1、学生在音乐中进入教室。
2、师生相互问好。
二、感受与探索
1、教师提问：大家喜欢听童话故事吗？说一说你听过的故事名，或者说一说你最难忘的一个故事。
（用故事导入，拉进师生之间的距离）
2、“七个小矮人”大家听过吗，今天我们就来和他们一起做做小游戏。（出示：七个小矮人。在教师的引导下让学生认识七个音符）
3、游戏：七个小矮人找朋友
要求：找出七个学生，一人一个名字，然后自己组合，站在一起后学生试唱，教师可弹琴伴奏。
4、学生自由探索，感受音乐。
5、学习新歌《地厚天高》
教材选取于大型动画片《蓝猫淘气三千问》，学生早已十分熟悉，再一次出现在初中音乐课堂，会给学生一种想不到的喜悦。
6、采用试唱法和听唱法相结合的方法，让学生自学歌曲。
三、展示与表现
1、将学生分组，各小组推选有音乐特长的学生。
2、教师组织学生将自己的特长展示出来
4、教师与学生一起对小组与个别同学进行评价。
（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，但都要充分给予肯定）
四、教师小结，下课。
一、课题：
音乐与影视
内容：
1、电视连续剧《西游记》片头音乐
2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐
3、电影《悍牛与牧童》配乐
二、教学目标：
1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。
三、教学重点、难点
重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导
难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。
四、教学准备
VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带
五、教学过程
(一)导入
VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐
问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。
(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”)
(二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影：该片剧情介绍
2、VCD播放该片段
问题：
(1)听后的感受
(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)
3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系
问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。
(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
(三)《MongDong》欣赏
1、录音机播放乐曲ABC三段初步感受
问题：
(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)
(2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素)
(3)该曲给你的感受
2、投影仪显示：该曲相关知识介绍
(1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作
(2)该曲创作背景，音乐素材来源
(3)混合室内乐及其特点
3、结合以上知识欣赏乐曲D-G段
问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。
4、音画结合完整欣赏
六、总结本课布置作业
结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。
作业：观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。
教学目标：
1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。
2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
3、注意歌唱的发声和吐字。
课时：
共两课时。
本课为第一课时。
教学过程：
1、导入新课（约10分钟）
（1）复习演唱前面学习过的歌曲 。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
（3）听歌曲范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生简单讨论。
2、学习新歌（约30分钟）
（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
A、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。
B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
C、再听歌曲的。范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。
D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。
（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。
A、 请学生分析歌曲的节奏特点。
B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的乐句。
C、 在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。
（3）学习歌曲的曲调。
A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。
B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。
（4）学习歌曲的歌词。
A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
B、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。
3、小结（约5分钟）
（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。
（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。
注：本教案（摘自《音乐课标解读》案例）。谱例、基本节奏
句型和歌曲的旋律线未转摘。
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学特色：
京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
教学过程：
一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的乐队
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。
4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
六、欣赏《唱脸谱》。
展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。
七、总结和拓展。
作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。
课时：1课时
课业类型：音乐鉴赏
教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。
《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯？阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉？琼斯，被誉为“爵士公主”。
课程目标：1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。
2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。
3.由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。
教学重点： 在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。
教学难点： 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。
教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。
教学过程：
一、导入新课
对比欣赏：民歌《茉莉花》 爵士乐《茉莉花》
请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。
二、新授
1.学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）
教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆
2.感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点
（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。
教师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
板书布鲁斯音阶：将主调音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）级音降低半音，在音效上给人以苦乐参半，多愁善感的听觉冲击。（钢琴演奏布鲁斯音阶，从音响上让学生感受其效果）
（2）通过欣赏拉格泰姆音乐片段，请学生总结音乐特点：适合跳舞的舞曲音乐，节奏欢快。
教师补充：（幻灯片）拉格泰姆美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。从南部和中西部来的乐师，维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。这种音乐只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音
互动：请学生跟着音乐的节奏，打拍子，让学生感受爵士乐的节奏特点——重拍后移，初步感受爵士乐的节奏特点。
（3）了解爵士乐的即兴性
爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。
（4）总结爵士乐的特点：节奏多变，多用切分音
布鲁斯音阶，奇异感觉
即兴表演
3.欣赏“爵士乐之父”路易斯？阿姆斯特朗的代表作《南部之子》
思考：1.早期爵士乐的演奏风格？（情绪特点和演唱风格）
2.仔细聆听演奏中使用的乐器？（主奏乐器和伴奏乐器）
教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯？阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
互动：节奏练习，两声部节奏练习（出示谱例），进一步体验爵士乐的节奏特点，加深学生对爵士乐风格特征的印象。
对比欣赏：“爵士公主”之称的诺拉？琼斯演唱的《不知为何》
思考：1.通过对之前歌曲的欣赏，对比这首歌曲的风格？（速度和音乐情绪）
2.演奏中使用的乐器？
教师总结：乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉？琼斯，被誉为“爵士公主”。
4.知识拓展：爵士乐的。艺术价值，格什温与《蓝色狂想曲》，请学生自己找一找这首钢琴和乐队中的“爵士的影子”。
5.讨论：爵士乐在中国的发展？播放歌曲《夜来香》，听到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，靡靡之音，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。）
爵士乐的现状？（步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，我们可以从各种不同的渠道欣赏到不同风格的爵士乐）。
欣赏：《海底总动员》主题曲《飞越海洋》
推荐同学们课后搜集《海上钢琴师》和《出水芙蓉》的音乐欣赏，进一步了解爵士乐 。
三、小结：
1.通过欣赏、讨论、练习基本掌握爵士乐的风格特征。
2.比较两首爵士乐作品，并通过欣赏辅助作品，从中对爵士乐的产生、发展等有一个初步的概念，并总结爵士乐的主要特点。
3.共同探讨了爵士乐对当代音乐的影响。
四、布置作业：
课后认真欣赏老师推荐的两部音乐，留意身边还有哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？
一、说教材
1、教材分析
本节课选自高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》第二单元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少数民族民间舞的重要组成部分，傣族人民以舞蹈这种特殊的语言，直率、真挚的反映了他们的生活、劳动、风俗、娱乐场景及思想感情，是实现他们精神生活的一种艺术形式，优美的舞姿把人们带入了诗一般的境界。
2、教学目标
（1）调动学生兴趣，积极、有创造性地参与音乐与舞蹈活动，使学生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、风格及动作韵律等特点。
（2）在欣赏、模拟、表演、创编等活动中，广泛积累舞蹈素材，提高自身鉴赏和舞蹈表现力，并具有一定的创编能力。
（3）引导学生感受乐舞交融所产生的美感和魅力，培养和激发学生热爱少数民族舞蹈的情感。
3、教学重点、难点
舞蹈是肢体动作的艺术，不仅仅是做做而已，更重要的是体现一种民族风格特点，所以本节课的教学重点是让学生掌握傣族舞蹈的体态风格，灵活运用傣族舞蹈的基本动作。难点是要求学生根据舞蹈音乐来进行创编。
二、说学法
课堂标准关注的是学生学习方式的变革。在乐舞交融的教学活动当中，我根据教材内容和学生的兴趣特点，在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，充分发挥学生的自主性和创造性，用视觉来观察模仿老师和图片中所给出的动作，用听觉来把握傣族舞蹈的音乐风格特点，引导学生根据自己的理解去表现音乐，并用交互式的学习方法，创设学生互动的教学氛围，培养学生创编舞蹈作品的热情和信心，让乐舞交融装点学生丰富多彩的生活。
三、说教法
遵循“以学生发展为本”的原则，在教与学的问题上，从重教师的“教”为主转变为以学生的“学”为主；在传授知识和培养能力的问题上，要重点关注对学生的全面素质和学习能力的培养。因此，为了让学生在本节课的学习中达到教学目标，我主要采用了图像观摩法、情景模拟法、比较鉴赏法等，从而使学生获得感受与鉴赏、模仿与表演、创编及交流合作的能力。
四、说教学过程
1、情景模拟，亲近艺术。
课伊始，教师身着傣族服饰，伴随优美的音乐跳一小段傣族舞蹈，接下来以导游的身份带领同学们来到具有“动植物王国”之称的云南，开展一次丰富多彩的“舞蹈采风活动”，期间采用“傣族文化”知多少的提问方式，揭示课题《傣族舞蹈》，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，引发兴趣，激发学生的求知欲。
2、视频鉴赏，领悟风格。
通过多媒体辅助式教学，请学生欣赏相关的视频与图片，鉴赏后请同学们来谈一谈：你听到了什么？看到了什么？还想知道什么？让学生在互动交流中了解傣族舞蹈的风格特点，知道傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化。头、肩、腰身、胯所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”。
3、自主探索，领悟动作。
教师首先播放电脑合成的影片，呈现傣族舞蹈的基本动作——手型、手位及脚位，让影片所表现出优雅、柔美的静态舞姿，深深吸引着同学。抓住这一切入契机，教师向学生提出：请同学们三人一组来模仿手型、手位及脚位，让他们自己去感悟动作的要领，再让学生看教师示范，启发学生发表评议，加强手型、手位及脚位动作要领的领悟，然后出示课件：借鉴观赏由舞蹈家杨丽萍表演的傣族舞蹈《雀之灵》，使学生通过影视欣赏——交互模拟——教师示范——借鉴欣赏——师生评议等过程，既避免了枯燥的说教形式，使原本抽象的内容更加形象化、生动化，又较好地掌握了傣族舞蹈的风格特点。
4、聆听音乐，感受情绪。
首先教师给同学介绍云南特有的民族吹管乐器葫芦丝，让同学们对它的外部结构有一个直观的印象，然后教师来演奏一小段音乐片断，让同学们了解此乐器的音色特点，然后完整的来欣赏葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》时，主要采用聆听——讨论交流——感受情绪等三个环节来组织教学。让学生感受、体验：夜幕下的傣族村庄、凤尾竹下的青年男女、村庄恢复宁静进入梦想的情绪，从而更好的揭示音乐的主题和结构特点。
5、想像创编，体验成功。
根据刚才欣赏过的音乐《月光下的凤尾竹》，让学生灵活的运用傣族舞蹈的基本动作，开展创编活动。首先由学生自主创编动作，初步感知，再把学生分成三组分别创编音乐中的一段，注意学生强弱搭配，然后以小组为单位选派代表表演创编的作品，并进行自评与互评的交互式学习，同时为舞姿优美的学生颁发奖品——金孔雀的挂饰，最后在欢乐的音乐旋律中让学生跟随教师尽情的舞动起来，表达乐舞交融给人们带来的欢乐，把这堂课推向轻松、愉悦的高潮。
6、课堂小结，艺术升华。
我会告诉同学们：我国是一个多民族的国家，每个民族都有丰富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花园中的一朵奇葩，需要我们更好的学习和发扬光大，使这朵奇葩光辉灿烂。
五、教学反思
本节课从学生进入教室的那一刻开始，教师就为学生创设了一个轻松愉悦的音乐舞蹈环境，使学生经过：情景模拟，亲近艺术、视频鉴赏，领悟风格、自主探索，领悟动作、聆听音乐，感受情绪、想像创编，体验成功、及课堂小结，艺术升华等过程，逐渐熟悉了解舞蹈音乐的旋律，而且在乐舞交融中体会到自己亲身参与掌握知识的情感，最后学生与老师共同表演创编作品，体验成功的喜悦。在这种创造性的音乐舞蹈实践中，由于学生积极参与，课堂始终保持着高涨的气氛，达到了“师生互动，共同发展”的教学效果。
[教材]
人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐
[年级]
高中一年级
[课时]
一课时
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
[教学重点]
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？
二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
[教学过程]
一、听辨导入（3分钟）
1、对比听赏：
管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解
3、引出课题：“什么是爵士乐？”
（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨（25分钟）
1、学生的交流
①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……
（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）
2、学生分组展示并作介绍
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）
①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·乔普林Scott·Joplin）
①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
⑵、关于爵士乐的即兴性
①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？
②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。
③对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。
⑶、关于爵士乐的发展流派
①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。
②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）
3、爵士乐的艺术价值
⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》
最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？
（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
三、思考与创作（10分钟）
1、爵士乐在中国
⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？
⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）
2、中国的爵士乐现状
师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
⑴、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。
⑵、分析与交流：
师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）
（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）
3、创作和表演
鼓励学生进行简单的创作与表演：
可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）
可为旋律配节奏的伴奏
可表演一段你学过的爵士音乐
可模仿爵士乐手的演奏
……
（说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）
四、归纳与总结
1、再次提出课题：什么是爵士音乐？
引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。
2、师：� 我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。
（说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升；更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程）
教学目标：
1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。
2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。
3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。
教学重点：
聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。
教学难点：
从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。
教学过程：
（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。
（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。
1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。
2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。
3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。
传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。
（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》
教师提问：
1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？
2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？
（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》
1、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。
2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？
3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。
4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。
（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。
学生边欣赏边思考问题：1、该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。
2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题
（1）新疆民歌的节奏特点是（do）
do明快re缓慢mi自由
（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）
do悠长高亢re婉转抒情mi生动活泼
（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）
教学目标：
1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。
2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。
3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。
教学重点：
聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。
教学难点：
从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。
教学过程：
（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。
（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。
1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。
2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。
3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。
传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。
（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》
教师提问：
1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？
2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？
（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》
1、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。
2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？
3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。
4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。
（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。
学生边欣赏边思考问题：
1、该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。
2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题
（1）新疆民歌的节奏特点是（do）
（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）
do悠长高亢re婉转抒情mi生动活泼
（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）
授课年级:高中一年级
课时:一课时
主讲:丁强
一、课题：音乐与影视
内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐
2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐
3、电影《悍牛与牧童》配乐
二、教学目标：
1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。
三、教学重点、难点
重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导
难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。
四、教学准备
VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带
五、教学过程
（一）导入
VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐
问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。（导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”）
（二）《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影：该片剧情介绍
2、VCD播放该片段问题：
（1）听后的感受
（2）为何会有这种感受（分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格）
3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系
问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。（樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处）
（三）《MongDong》欣赏
1、录音机播放乐曲ABC三段初步感受问题：(1)你能听出哪些声音（乐器、人声）
（2）该曲与前两首电影音乐的区别：（旋律、节奏、结构等音乐要素）
（3）该曲给你的感受
2、投影仪显示：该曲相关知识介绍
（1）该曲作者瞿小松及创作风格，代表作
（2）该曲创作背景，音乐素材来源
（3）混合室内乐及其特点
3、结合以上知识欣赏乐曲D-G段
问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。
4、音画结合完整欣赏
六、总结本课布置作业
结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。
作业：观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。
一、教学目标
【情感态度与价值观】
欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感，能够正确判断它们的唱腔及行当，掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。
【过程与方法】
能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体会现代京剧艺术的唱腔韵味，培养对京剧艺术的兴趣及爱好。
【知识与技能】
探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。
二、教学重难点
【重点】
欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》，感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。
【难点】
能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体验京剧艺术的唱腔特点。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)激趣导入
1.教师播放两段京剧唱腔音频，提出问题：“你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗？它们有哪些不同之处？”学生讨论回答，课件出示答案。
2.学生自主回顾上节课学过的内容，《海岛冰轮初转腾》和《都有一颗红亮的心》这两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。
4.教师通过传统京剧的特点引出现代京剧，顺势导入本课。
(二)赏析乐曲
1.教师发起讨论会：什么是现代京剧？你知道哪些现代京剧？学生自主讨论现代京剧和传统京剧的不同。
2.教师出示PPT资料，简介现代京剧的概念：五四运动之后，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
3.欣赏现代京剧《杜鹃山》第三场中唱段《家住安源》，结合课本唱词，请思考：这个唱段的旋律有何特点？(唱段旋律委婉优美，起伏跌宕，属于二黄腔)
4.再次聆听，说一说行当、唱腔分别是什么？表现了柯湘怎样的思想感情？(青衣；痛苦哀婉的心情)
(三)对比赏析
1.片段欣赏，初步感受
(1)播放《雄心壮志冲云天》音频片段，请思考：表现了李玉和怎样的情绪？(李玉和对敌人的蔑视和悲愤、激昂的情绪)
(2)再次聆听，感受乐曲的旋律、节奏有何特点？(旋律平稳，节奏舒缓)
(3)说一说这一唱段是什么唱腔和行当。(唱腔是二黄，李玉和属于行当中的`老生)
2.完整欣赏，深入体验
(1)播放《雄心壮志冲云天》视频，学生跟着唱词尝试轻声跟唱，思考：该唱段可分为几个部分？(六个部分)
(2)各部分分别表达了李玉和怎样的思想情感？(对敌人的蔑视和大义凌然——虽锁住手脚，却锁不住英雄气概——回忆与敌人斗争的情况，展望革命发展形势，表现出从容不迫的气势——对未来的信心和革命乐观主义精神——关心转送密电任务，相信母亲和女儿——视死如归的决心。整个唱段刻画了李玉和对革命事业无限忠诚的思想感情，体现了李玉和壮志昂扬的英雄气概。
(3)伴奏乐器有哪些？(打击乐器、弦乐器、交响乐器)
(4)学生分小组讨论：伴奏音乐起到了怎样的作用？(伴奏音乐起到了烘托气氛和衬托人物心理的作用)
(四)拓展延伸
1.学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》
(1)欣赏唱段，学生判断唱腔和行当：西皮、老生。
(2)跟音乐轻声哼唱，找一找哪些地方比较难唱。
2.跟音乐有感情完整演唱几遍。
3.随机挑选同学上台表演，并让学生自己评价。
(五)小结作业
1.教师总结：请你结合本单元所学内容，说说传统京剧和现代京剧在内容、服装、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。
2.希望过这一单元的学习，更多的同学能够走进京剧的殿堂，去领会她的美妙与瑰丽，去创造她的灿烂和神奇！师生再见。
设计意图：
通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。
课型：
新授课
课时：
一课时
教学目的：
通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。
教学重点：
掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。
教学难点：
引导学生进行模仿，学唱京剧。
参考教具：
多媒体、锣、鼓等。
教法：
讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。
教学过程：
1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗。（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）
2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）
3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）
4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。
5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）。
（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）
（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。
（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。
6、念白：
（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。
（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。
（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。
7、现代京剧：
今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。
8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）
9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。
10、结束语：
京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的'传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。
设计意图：
通过本课学习了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。
课型：
新授课
课时：
一课时
教学目的：
通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。
教学重点：
掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。
教学难点：
引导学生进行模仿，学唱京剧。
参考教具：
多媒体、锣、鼓等。
教法：
讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。
教学过程：
1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）
2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）
3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）
4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。
5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）
（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的。特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）
（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。
（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。
6、念白
（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。
（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。
（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。
7、现代京剧
今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。
8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）
9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。
10、结束语
京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。
一、学习目标：
（一）聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
（二）在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
（三）初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点：
重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排：
（一）本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
（二）以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、教学资源建议：
（一）充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
（二）布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
（三）学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议：
（一)教学方法：(针对教师）
1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
（二）学生学习指导策略建议
1、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。
3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。
六、教学过程：
略
七、教学评价建议：
1、学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容 。
2、能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。
一、学习目标：
（一）聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
（二）在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
（三）初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点：
重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排：
（一）本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
（二）以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、教学资源建议：
（一）充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
（二）布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
（三）学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议
（一）教学方法：（针对教师）
1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
（二）学生学习指导策略建议
1、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。
3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。
一、教学目标
（1）通过欣赏《歌唱祖国》和学唱《中华人民共和国国歌》，进一步激发学生的爱国主义感情。（了解、接受）
（2）认识并学唱三连音。（了解、初步学会）
（3）认识并学唱重音记号。（了解、初步学会）
（4）学奏口琴7、1两个音（了解、模仿）
二、教学内容
（1）欣赏
（2）歌曲《中华人民共和国国歌》
（3）认认
1、三连音
2、重音记号
（4）读读唱唱
三、教材分析
这首欣赏曲目《歌唱祖国》是根据同名歌曲改编的铜管乐曲。乐曲反映了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新气象。旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一又富于变化。乐曲由长度相等的两部分组成。乐曲开始有一个气势豪迈、勇往直前的前奏，接着第一部分由最低的5以主和弦分解，不断向上跳进到乐曲最高音，好似祖国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新气象。进行曲风格，很鼓舞人心。第二部分，旋律富有歌颂性，和第一部分形成强烈的对比，表达人们对祖国的深情。四十多年来，这首乐曲传遍了祖国大地，已成为独立自由新中国的象征。中央人民广播电台于1980年5月起将它作为全国新闻联播的开始曲。
1949年9月27日
，中国人民政治协商会议第一届全体会议通过以《义勇军进行曲》为中华人民共和国代国歌。
1982年12月4日
，第五届全国人大第五次会议作出决定，以《义勇军进行曲》为中华人民共和国国歌。歌曲一开始就富有号召性和战斗性，又给人以一种压迫感。结束句再现了进军号的音调，使歌曲更富有推动力。这首进行曲在战争年代曾激励着亿万 现在唱着它，就会感到今天的江山来之不易，从而激励我们为保卫和建设伟大的社会主义祖国而努力奋斗。
四、教学重难点
（1）重点：使学生进一步熟悉、了解进行曲的体裁和风格，掌握歌曲坚定有力、强弱分明的节奏。
（2）难点：歌曲难度较大，主要是弱起节奏和三连音。
五、教学安排：三课时
第一课时
一、组织教学
1、师生问好，检查坐姿
二、基本练习
（1）发声练习
1 3 | 5 3 | 1 ― ‖ u（要求唱的连贯，声音往后走，嘴巴里好像含着蛋一样。）1=C———A 2/4 1 3 | 5 — | 54 32 | 1— || li li li lu li（要求：li的口形竖一点，找头腔共鸣，声音不要太响。）
三、新授
1、猜一猜：欢迎大家到音乐课堂做客，今天老师带给大家的是什么礼物呢？同学们要通过竞猜游戏才能得到答案，下面我们分三组来做这个游戏。好，请看大屏幕：请你说出这是哪个国家的国旗？你听国这个国家的国歌吗？（回答正确的同学，其他同学用自己喜欢的节奏为他鼓掌）恭喜你为自己的组得了一面红旗。其中，有伊拉克的国旗和国歌，对现在的政治形式发表一下自己的见解，用战争解决问题的方法是不可取的———————。
2、听一听今天，老师要送给大家的礼物就是歌曲《国歌》，你对国歌了解多少？请你告诉我好吗？老师根据学生的了解，来介绍聂耳。聂耳原名聂守信，是云南玉溪人，出生于（1912――19 35）在他二十三岁的生命中创作了三十多首歌曲和一些民族器乐曲，作品集中反映了中国人民奋起抗日的坚强决心，第一次表现了三座大山压迫下的中国工人阶级的英雄形象，具有强烈的时代精神，鲜明的民族风格和富于独创的艺术形式，他的作品有《义勇军进行曲》《大路歌》 《铁蹄下的歌女》《卖报歌》等。（附加聂耳名字的来历）我们来听一听国歌的演唱。（放FLASH动画）动画中出现了那些人物？十大元帅你知道国歌是怎样写成的吗？
3、唱一唱下面我们同学用自己对国歌的理解来唱一唱这首歌。
4、分析作品：认认三连音、力度记号和重音记号
（1）认认三连音：问：同学们，我们已经学过哪些节奏型？
生：……
师：老师今天要介绍几位新朋友给大家认识！出示三连音xxx，说一说作品中三连音给你什么感觉？
师：什么是三连音？就是把一拍平均分为三部分，就像我们把一个线段平均分为三部分，它的每部分都是相等的。我们唱的时候要注意，三个音要唱得很均匀，它是一种具有推动力的节奏。号角式音调，似在热情奔放的招呼人们奋起战斗。出示节奏练习三连音：师示范，生轻声的念后再敲并请个别同学上来敲。生敲，生指出错误的地方，再敲一次。
（2）出示重音记号师：这个记号有点像我们数学里的大于号，但在歌曲中它不叫大于号叫重音记号，就是说有这个记号在上面的音要唱得坚定有力。
（3）认认力度记号老师给出三个力度标记，f、 ff 、渐强，请你们分组讨论把他们放在什么位置上？通过学生的分析，老师加以补充。
5、大家随伴奏音乐演唱！下面，我们随着国歌的器乐曲来进行一下升旗仪式的表演，好吗？（学生进行表演）
四、小结：通过这节课的学习，同学们对国歌有了更深的'认识，说说你今后将怎样为社会和国家做贡献呢？
五、下课
第二课时
一、组织教学
1、师生问好，检查坐姿
二、复习上节课的内容歌曲、三连音、重音记号、力度记号……
三、新授
1、师：今天我们要来欣赏一首是根据同名歌曲改编的铜管乐曲《歌唱祖国》。乐曲反映了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新气象。旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一又富于变化。乐曲由长度相等的两部分组成。接下来，我们就来欣赏一下这首乐曲。
2、初听全曲：生边听边想，初步感受作品所表达的内容与情感。
3、复听全曲：通过分段欣赏，对乐曲主歌与副歌部分在节奏、结构、音调上的分析对比，组织学生展开讨论，教师结合学生的议论进行概括，总结使学生了解音乐的表现手段与内容的关系，进一步引导学生感受作品的音乐形象，提高他们对音乐的感受力和理解力。乐曲开始有一个气势豪迈、勇往直前的前奏，接着第一部分由最低的5以主和弦分解，不断向上跳进到乐曲最高音，好似祖国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新气象。进行曲风格，很鼓舞人心。
第二部分，旋律富有歌颂性，和第一部分形成强烈的对比，表达人们对祖国的深情。四十多年来，这首乐曲传遍了祖国大地，已成为独立自由新中国的象征。中央人民广播电台于1980年5月起将它作为全国新闻联播的开始曲。
4、再次完整地欣赏，以巩固学生获得的知识。复听后要求学生讲出作品的名称、作者、演奏形式及作品所表达的主题思想。
5、巩固全曲。
四、小结：
五、下课
第三课时
一、组织教学
1、师生问好，检查坐姿
二、基本练习
（1）发声练习
1 3 | 5 3 | 1 ― ‖ u（要求唱的连贯，声音往后走，嘴巴里好像含着蛋一样。）1=C———A 2/4 1 3 | 5 — | 54 32 | 1— || li li li lu li（要求：li的口形竖一点，找头腔共鸣，声音不要太响。
（2）听音模唱要求：根据已给的那个音，判断出上面的音。
三、巩固《国歌》
1、回顾国歌的创作背景
2、复习三连音、重音记号说说什么是三连音，碰到重音记号应该怎么样？
3、唱《国歌》齐唱、指出缺点、生唱、个别唱、跟录音唱……
四、复习《歌唱祖国》
1、回顾《歌唱祖国》的名称、作者、歌曲所反映的现象等。
2、听《歌唱祖国》
3、生跟琴哼唱旋律
五、小结：
教学目标：
1、通过对竹笛的学习，感受竹笛丰富的表现力和美感，积极参与《沧海一声笑》齐奏的实践活动。
2、学习并逐步掌握演奏笛子的基本技能。
教学重难点：
1、使学生能够准确的吹奏D调音阶。
2、能够流畅地演奏《沧海一声笑》，能较准确地把握和表现乐曲的情感。
教材分析：
本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中国民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。因为学生对中国民族器乐的接触比较少，鉴于此原因，我选择把本堂课的欣赏和演奏相结合。
教法与学法
这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，如简单的《两只老虎》音乐片段模仿等，这些学生活动的。设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。
教学过程
一、导入新课：(4—5分钟)
1、播放笛子与乐队《梁祝》的音频片段，让同学们听赏音乐回答问题：
a乐曲中主奏乐器是什么？(笛子)
b笛子属于西洋乐器还是中国民族乐器？(中国民族乐器)
2、了解中国民族管弦乐队的编制
3、看图连线。(民族乐器)
二、讲授新课：(35分钟)
通过了解中国民族管弦乐队的编制，我们知道了我国民族器乐的队伍是如此的庞大，他们共同协作演奏出来的乐曲又是如此的动听。
民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。今天，我们也来亲身感受一下这一美妙的乐器——笛子。
(-)欣赏《陆春龄笛子与乐队演奏喜报》视频。
(二)教师向同学们介绍笛子并简要介绍笛子的发展史
笛子的形制，一般是竹制管身，管身上开吹孔、膜孔、两个(或四个)出音孔以及六个按音孔。 膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，横吹。笛子在全国流行的形制很多，但主要是曲笛(昆笛)和梆笛两种。曲笛演奏特点，音乐圆润甜美，悦耳动听，气息控制细腻，常于伴奏昆曲以及南方各种地方乐中的合奏；梆笛一般风格特点表现为音调高亢明亮，旋律跌宕起伏，节奏活泼跳动，乐曲情绪粗犷豪爽、热烈奔放，赋予戏剧性，演奏上以用舌的技巧为长，如顿音、花舌音、历音、垛音、� 用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。正是这两种笛子的风格各异，造成了我国笛子演奏艺术风格产生了南北两派的区别。
通过近年对河南贾湖舞阳骨笛、河姆渡骨哨的研究，证明笛子在我国至少已经有7000---8000年的历史。竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，它在我国古代音乐史上记载了光辉的一页。
竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。冯子存，陆春龄、赵松庭等几位都是我国竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏乐器，由民间走向专业，他们是我国竹笛音乐的引路人。
(三)教师讲解笛子的基本演奏方法。
1、教师示奏《姑苏行》片段。
2、教师教学生怎样吹笛子。(教师指导学生练习)
a、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
b、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并 其原理就如同吹响笔套一样。
c、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
d、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
教学目标
1.知能目标：了解古典诗歌中序和诗的关系以及歌行体的特点。体会古典诗歌形象化的表现手法。鉴赏古典诗歌的意境美。
2.技能目标：训练学生的朗读能力。提高学生音乐欣赏的能力。
重点难点
体会本诗十分出色的音乐描写手法。
教学时数
3课时
教学过程
一、导入
读《琵琶行》有感
人生难得一知己，千古知音最难觅。
伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依。
乐天浔阳闻琵琶，相逢何必曾相识。
寄语天涯沦落人，莫愁前路无知己。
这是XXX的一首诗，请大家一同品位一下！主旨是那一句？
明确：最后一联，不要为沦落的身世感到过度的悲伤，鼓励人们要积极乐观的生活。
究竟诗中是什么样的白居易，什么样的知己，什么样的琴声，让我们一同走进白居易的这首《琵琶行》!
二、文学常识
1.白居易(772—846) 字乐天，自号香山居士，是杜甫之后，唐朝的又一杰出的现实主义诗人，是唐代诗人中作品最多的一个。他是中唐新乐府运动的主要倡导者，主张“文� ”并将这一主张付诸自己的诗歌创作实践。他的早期政治诗广泛而深刻地反映了当时的社会矛盾，寄予了人民苦难的深切同情。用辞尖锐，主题鲜明。其代表作《秦中吟》十首、《新乐府》五十首影响尤大。
入仕以前(772—799)
白居易生于郑州新郑(今属河南)。自幼聪慧，5、6岁学作诗，9岁熟悉声韵。11岁时，因两河藩镇战乱，由荥阳逃难到徐州符离(今安徽宿县北)，不久又南下到越中，投奔在杭州作县尉的堂兄。5、6年的颠沛流离生活中，白居易接触到民间疾苦，并受到当时任苏州、杭州刺史的两位诗人韦应物、房孺复的影响，作有《江南送北客因凭寄徐州兄弟书》、《赋得古原草送别》等诗篇，15、16岁时，立志应进士举，刻苦读书，口舌成疮，手肘成胝。后来，父死母病，靠长兄白幼文的微俸维持家用，奔波于鄱阳、洛阳之间，生活比较艰苦。
初仕至遭贬(800—815)
贞元十六年，白居易 29岁，进士及第。十八年 (802) ，又与元稹同时考中“书判拔萃科”。两人订交，约始于此，后在诗坛上齐名，并称“元白”。十九年春，授秘书省校书郎。永贞时(805),王叔文、韦执谊实行政治革新，白居易曾向韦上书，建议广开言路，选拔人才， 惩恶赏善，举贤任能，不失时机地迅速改革。但不久，王、韦等被贬，改革失败。他的建议未及采用，写有《寓意》等诗表示惋惜。元和元年(806)，罢校书郎，撰《策林》75篇，对社会政治各项重大问题所提治理方案，是研究他的政治思想的重要资料。这年中“才识兼茂明于体用科”，授(今陕西周至)县尉，作《观刈麦》,《长恨歌》。元和二年，帖集贤院校理。十一月授翰林院学士。次年授左拾遗。五年，改京兆府户曹参军，均依旧充翰林学士。草拟诏书，参预xxx。在儒家“兼济”思想的指导下，他不怕得罪权贵近臣，连续上书论事，都是关系国家治乱、人民生活的重要文件。与此同时，他还自觉地以诗歌作为“补察时政”、“泄导人情”的武器，促进新乐府运动，写了大量的讽谕诗，和他在政治上的努力相辅而行。但由于朝政日趋腐败，他的这些奏状和诗歌反而招来当权者的忌恨与打击。
(本文写作背景)元和六年，白居易因母丧居家，服满返京任太子左赞善大夫。元和十年，两河藩镇割据势力联合叛唐，派人刺杀主张讨伐藩镇割据的宰相武元衡。白居易率先上疏请急捕凶手，以雪国耻。但却被腐朽的官僚势力� 这对他是个沉重的打击。
贬江州以后的内外迁调(816—828)
白居易到江州后的第二年，写下《琵琶行》。诗中通过一个擅奏琵琶的长安名妓沦落江湖的不幸身世，寄托了自己政治上失意的苦闷。在这之前，他已经看到朝廷的种种黑暗，萌生过及早抽身的念头。经过这次打击，思想更从“兼济”急遽转向“独善”,决心要做到“宦途自此心长别，世事从今口不言”(《重题》);“面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心”(《咏怀》)。但他并没有辞官归隐，而是选择了一条“吏隐”的道路，一边挂着闲职，一边在庐山盖起草堂，与僧朋道侣交游，以求知足保和，与世无忤。与之相适应，描写闲静恬淡境界、抒发个人情感的闲适诗和感伤诗，便开始多起来，而前期那种战斗性强烈的讽谕诗则比较少见了。元和十三年，改任忠州刺史。十五年，召还京，拜尚书司门员外郎，迁主客郎中，知制诰，进中书舍人。因国事日非，朝中朋党倾轧，屡次上书言事不听，于长庆二年(822)请求外任，出为杭州刺史。后又做过短期的苏州刺史。在杭州时，曾修筑湖堤，蓄水灌田千余顷；并疏浚城中六口井，以利饮用。离苏州日，郡中士民涕泣相送。文宗大和元年(827)，拜秘书监。次年转刑部侍郎。
退居洛阳的晚年生活(829—846)
白居易从58岁开始，定居洛阳。先后担任太子宾客、河南尹、太子少傅等职。会昌二年(842),以刑部尚书致仕。他在洛阳过着饮酒、弹琴、赋诗、游山玩水和“栖心释氏”的生活。时常与名诗人刘禹锡唱和，时称“刘白”。他在舒适的晚年仍然时常想到人民。73岁时，还出资募人凿开龙门八节石滩，以利行船。两年后病终。葬于龙门香山琵琶峰。诗人李商隐为撰墓志。今已辟为游览胜地。
3.歌、行、引
歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。明朝胡震亨《唐吉癸签》说，“歌”是曲的总称，“行”是“衍其事而歌之”，是一种具有铺叙记事性质的歌辞。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。
三、重点字词句
1.视频朗读材料，疏通字音。
商贾gǔ 恬静tián 贬谪zhé 霓裳cháng 六幺yāo
荻花dí 乍破zhà 慢捻niǎn 幽咽yè 迸裂bèng
嘈嘈cáo 间关jiān 虾蟆hámá 名属shǔ 教坊fáng
红绡xiāo 钿头diàn 银篦bì 呕哑嘲哳ōuyāzhāozhā
2.古今异义词
明年：古：第二年。 今：今年的下一年。
因为：古：两个词，因此创作。 今：表原因的连词。
颜色：古：神态、脸色。 今：色彩
老大：古：年龄大。 今：兄弟排行第一。
向前：古：从前、刚才。 今：介词和方位名词构成的两个词。
3.词类活用
①闻舟中夜弹琵琶者 名—状
②遂命酒 名—动
③商人重利轻离别 形—意动用法
4.文言句式
①歌以赠之 宾语前置，介词“以”
②尝学琵琶于穆、曹二善才 介宾短语后置；于，向
四、诵读诗歌，整体感知
(再读课文，了解诗文的主要情节。)
1.诗前面的小序有何作用？
明确：(1)交代时间、地点、人物和故事的主要情节；
(2)概述琵琶女的身世；
(3)点明写作的动机；
(4)定下全诗凄切伤怀的情感基调。
2.《琵琶行》是一首叙事诗，叙述了什么事？
明确：叙述了诗人谪居江州，月夜江边送客，巧遇琵琶女之事。
3.全诗一共分为五个自然段，给每段概括一个小题目。
明确：
(1)江头送客
(2)琵琶传情
(3)追忆往昔
(4)同为沦落
(5)司马衫湿
4.诗文通过叙事，塑造了那几个人物形象？其共同点是什么？
明确：塑造了琵琶女和诗人自己两个形象。共同点为“同为天涯沦落人”。
5.“沦落”的具体情况是怎样的？(引导学生用原诗文回答)
明确：相同点：
本是京城女
a.来自京都
去年辞帝京
誉满京都名艺人
b.出色才能 天涯沦落
才华横溢大诗人
年长色衰守空船
c.落泊失意
直言相谏遭贬谪
因为白居易与琵琶女有类似的遭遇，白居易才从琵琶曲中听出了琵琶女的哀怨，以至泪湿青衫，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的无限感慨。
五、合作探究
(三读文章，重点品析第二自然段)
明确：一共三次。
第一次，闻声不见人，情相触；
第二次，见人再问声，情相通；
第三次，知人重闻声，情相融。
明确：(分析句子，指导背诵)
(1)比喻(找出比喻句、并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点？并分析比喻描写的好处。)
大弦嘈嘈如急雨(粗重急促)
小弦切切如私语。(亲切细柔)
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。(错落有致、清脆圆润)
间关莺语花底滑(婉转优美)
幽咽泉流冰下难。(低沉凝涩)
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。(激越雄壮、高亢激昂)
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(凄厉)
好处：把抽象无形的。音乐变成形象可感的实体。
奥地利汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。
(2)叠词和联绵词
叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切
联绵词：间关(叠韵)、幽咽(双声)
好处：使音节悦耳动听。
(3)正面描摹与侧面烘托
正面描摹：
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
(如前分析)
侧面烘托：
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
好处：写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。
3.琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的。找出有关演奏情感的句子。
明确：未成曲调先有情。
似诉平生不得意。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
4.从中我们分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而诗人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出？
明确：A.诗人是音乐大家。
B.同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！相似的身世遭遇使然。
所以，带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。
5.小结描写特色：
(1)大量运用比喻，化抽象无形为形象可感；
(2)巧用拟声词和叠词；
(3)正面描摹与侧面烘托结合；
(4)带着感情去描摹音乐。
6.诗歌往往少不了风物的描写，本诗歌前后贯穿了几处风物描写的文字。这些风物有什么作用呢？
明确：
①“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”
叙述了江东送客时的环境，秋夜的江水、枫叶、荻花构成了清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身。曲曲传达出诗人的凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。
②“别时茫茫江浸月”
叙述别是景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，无不弥散着诗人的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然风光有了感应。
③“唯见江心秋月白”
写音乐结束时寂静的环境。音乐结束，但自然感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心把秋月也在为音乐中的情感打动。
④“绕船月明江水寒”
写琴女独守空船时的环境，渲染了琴女凄凉的心情。
⑤“黄芦苦竹绕宅生”
写诗人的生活环境，渲染诗人被贬后的孤独悲凉。
六、作业
背诵全诗
教学设计的基本思想：
①体现学科综合的思想，让学生在层层深入的音乐实践中自然地受到爱国主义教育，并结合美术、舞蹈、表演等多种形式表达自己热爱祖国的情感。
②体现新课程的自主性学习和探究性学习理念，让学生按自己的意愿分组合作创编，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
③创设情境，设计简单而实用的歌曲图谱，使学生浅显易懂的理解和学习歌曲，培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
教学内容：
1、聆听《中华人民共和国国歌》
2、学唱《国旗、国旗真美丽》
3、创编：我为祖国妈妈过生日
教学目标：
1、知道国旗，国歌是祖国的象征、能够以崇敬的心情聆听《中华人民共和国国歌》
2、能用自然亲切的声音歌唱《国旗、国旗真美丽》，尝试在歌唱中表达对祖国的热爱之情。
3、通过创编舞蹈，演唱歌曲，画画等方式为祖国妈妈过生日，表达对祖国的热爱之情。
教学用具：简单图谱一幅，课件，录音机，磁带。
教学过程：
一、感受不同情绪的音乐，丰富学生的情感体验。
内容：律动《学做解放军》、《小宝宝睡着了》，感受明朗有力和幽静抒情的两种不同情绪。
安排这一教学的目的是从学生比较熟悉的歌曲入手，感受不同的情绪的音乐，从而初步渗透“不同音乐可以给人不同的情感体验”的意识。再者就是让学生在音乐中走进音乐，在美的情感体验中走进音乐课堂，培养学生上音乐课的兴趣。
二、聆听《中华人民共和国国歌》
1、录音播放，初次欣赏，要求安静地聆听，初步感受《国歌》的庄严与神圣。
提问：
（1）你知道这是什么歌？
（2）这首歌与上面的。哪一首较接近？
2、播放课件，再次欣赏，要求学生以立正姿势，视听同步地聆听《国歌》。
提问：当国歌响起的时候，你会怎么做？少先队员们是怎么做的？
3、第三次欣赏，模仿少先队员的升旗仪式。
这一部分的教学旨在通过学生自身的参与，体验，联系生活实际和已有的知识经验，从听(录音)→视听同步(课件)→边听边动(模仿升旗仪式)，层层推进，逐步深入。在教学过程中，注重学生的音乐实践，让学生在欣赏音乐的同时也自然地受到了爱国主义教育，体现了学科的综合性，教师的活动在这里起到联系、辅垫的作用，把更多的时间和空间留给学生体验、思想和表达。
三、学习歌曲《国旗、国旗真美丽》
1、你知道国旗是什么样的吗？
2、初听歌曲《国旗、国旗真美丽》
3、利用图谱学歌词。
4、听音乐，用不同的方法拍打节奏。
5、有感情的歌唱乐曲，并自由的创编动作。
这一部分的教学目的是从升国旗仪式自然引入歌曲《国旗、国旗真美丽》利用简单的歌曲图谱，让学生浅显易懂的理解和学习歌曲，并在不断的音乐实践中，让学生用自然亲切的声音演唱《国旗、国旗真美丽》，尝试在歌声中表达对祖国的热爱之情，学会歌曲后，让学生即兴的创编动作表达自己的情感。
四、创编活动(我为祖国妈妈过生日)
1、你知道祖国妈妈的生日是哪一天吗？
2、你想给祖国妈妈献上什么礼物？
3、按学生爱好分组画画、歌唱、舞蹈等。
4、分组展示。
安排这一教学的目的是让学生感受音乐与姐妹艺术的联系，利用学科综合，并让学生自由分组合作创编，充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力，通过创编舞蹈、演唱歌曲、画画等方式为祖国妈妈过生日，表达了自己对祖国的热爱之情。
五、听《颂祖国》出教室。
教学目标：
情感态度与价值观：
通过对作品的鉴赏感受民族音乐博大精深的艺术魅力。了解民族打击乐的多种演奏形式，从而激发学生对打击乐的浓厚学习兴趣。
过程与方法：
欣赏代表作品绛州鼓乐《滚核桃》，让学生在音乐氛围中体验打击乐的感染力。学生通过律动的实践活动，体验节奏与情境之间的联系。进而理解创作与欣赏之间的关系，奠定欣赏器乐作品的基础。
知识与技能：
通过欣赏使学生探究把握中国打击乐的代表形式及风格特征，利用头、身、尾作品结构并进行创作。
教学重点：
1、打击乐器的种类及演奏技法。
2、对乐曲《滚核桃》中头、身、尾演奏结构的探究，引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》。
教学难点：
掌握《滚核桃》乐曲结构特点和节奏特点。探究运用节奏表现的`多种形式进行创作。
教学方法：演示法、讨论法、合作探究法、体验法、实践法
课时：
一课时
教学准备：
多媒体课件、鼓
教学过程：
（一）导入：创设情境，激发兴趣，进入主题
观看水鼓舞《中国龙》，感受中国民间打击乐艺术魅力。
“我们一起来探讨鼓的文化，一起来体味鼓的铿锵神韵！”
出示课题《鼓乐铿锵》。
（二）出示图片，了解世界各地鼓的种类及发展历史
同学们，这是什么鼓？是哪个国家和地区的？
（土鼓、青铜鼓、击鼓说唱佣、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、
长鼓、手鼓）
（三）学生讨论鼓在生活中的用途及作用
最早的鼓不是以乐器形式出现的，同学们思考一下，鼓有什么样的用途和作用呢？
（狩猎、祭祀、政治活动、集体劳动、活跃生活）
（四）探究鼓各部位名称及音色特点
出示道具——鼓，让学生认识各部位的名称。
教师用各部位演奏节奏，让学生感受各部位的音色特点。
鼓面：强而有力、浑厚结实
鼓边：力度其次，较生硬
鼓槌：明亮、略带生硬
鼓梆：清脆、通透
鼓钉：金属音质、尖锐
请同学们，用鼓的不同部位演奏本条节奏
2∕4XX·X︱XO︱XX·X︱XO‖
2∕4XX·X︱XXX︱OXX︱XXOX︱XO‖
（五）欣赏绛州鼓乐《滚核桃》，观察鼓乐表演中所用到的演奏技法，学生上台展示。
1.双手敲击鼓面
2.敲击鼓梆
3.双手交替敲鼓面
4.闷击
5.双手交替敲击鼓槌
6.刮击鼓梆
(六)复听《滚核桃》根据乐曲的音乐情绪划分段落。
探究各段音乐特点有何不同？
分为头、身、尾三部分来组成表现手法就是运鼓梆，鼓棰，锣鼓，花敲等打击乐器！
击鼓运用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的击奏法丰富的表现了农民欢庆丰收的喜悦心情。
“头”为散板，引子特点，先合奏后10人轮奏鼓梆，表现“晒核桃”
“身”以基本骨干节奏不断变化不断重复不断加速一直把乐曲推向高潮！
4／2XXX︱XXX︱XXXX︱XXX‖
“尾”跟头相似。
（七）拓展与探究
引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》
1、“头”用跺脚展示，由弱慢——强快，展现核桃随风滚动的场景
2、“身”用手拍出下列工整节奏，展现晾晒核桃的场景。
4／2XXX︱XXX︱XXXX︱XXX‖
（注：速度由慢到快，由弱到强）
3.“尾”用跺脚展示，由快—慢，由强—弱。
（八）课后作业
以小组为单位，为民乐《金蛇狂舞》创编姑伴奏鼓乐
要求：运用本节所学演奏技法创编节奏
九）深化与小结：
希望这堂课上我们不仅了解的是铿锵的鼓乐，更是在了解一种文化。同学们在课下多关注具有民族特色的音乐作品，利用课余时间查阅资料，丰富自己的文化素养，用自己的实际行动来传承和发扬我国少数民族的艺术特色，因为越是民族的就越世界的，让我们共同努力、加油吧！
随着新课标实施的不断深入，高中音乐欣赏教学课发生了很大的变化。传统但是、拘束的课堂教学方式逐渐消失，各种有特色的教学模式开始出现。但是由于一些教师对于音乐鉴赏教学的新变化认识不足，所以在教学过程中一味的追求热闹音乐鉴赏教学。这样就会为了达到热闹的效果，在课堂教学过程中出现一些被表演或者被合作的情况，这样就会使高中音乐鉴赏教学效率低下，影响学生学习的积极性。所以，怎样真正实现高中音乐鉴赏教学的效率，提高学生的音乐艺术素养应该是教师不断探索和追求的重要目标
一、坚持音 人所接受，这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学，能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野，让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会，同时可以使学生的文化素养得到有效提升，实现素质教育的目标。但是，由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识，盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展，既影响了教学的效率，同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候，应该坚持音
例如在学习《西藏民歌》的时候，教师可以带领学生进行适当的拓展，例如，让学生对于民歌的发展历史进行了解，掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究，找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学，可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解，起到很好的音乐鉴赏教学效果。
二、科学设计教学活动，提高教学效率
由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识，所以教师在鉴赏教学实践中，有的时候会过于注重形式化教学，最终课堂教学氛围可能比较热烈，但是学生音乐素养却没有得到有效提升，音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况，要求教师应该科学设计教学活动，有效提高音乐鉴赏教学效率，使学生的音乐综合素养得到提升，努力朝着素质教育的目标努力。
例如，在学习《国之瑰宝—京剧》的时候，教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动，但是不能只顾着活动的形式，应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性，保证学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力，提高对于音乐美的理解能力。例如，教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上，进行京剧的小段表演，让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式，能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高，还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐，有效提高学生对于音乐美的理解能力，提升学生的艺术素养。
三、加强引导，锻炼学生想象能力
音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别，音乐教学更加注重体验，尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验，需要通过知觉的方式来获得，所以在开展音乐教学的时候，应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以，在高中音乐鉴赏教学过程中，教师应该加强引导，注重锻炼学生的想象能力，使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。
例如在学习《第九交响曲》的时候，为了能够让学生在音乐鉴赏教学中获得更加有效的音乐体验，掌握最有效的音乐信息。教师在组织教学过程中，应该给学生创造更加广阔的空间，使学生的想象力和创造力得到有效发挥。教师可以引导学生在倾听音乐的时候想象一些作者创作音乐的情景，然后教师进行有效的引导。通过这种深入了解音乐和体会音乐的方式，能够使音乐鉴赏教学有效性大大增加，对于提升学生的艺术素养有着重要的帮助作用。
四、适当应用多媒体开展教学
在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术，能够有效拓展教学容量，同时丰富教学手段和教学资源，激发学生学习的兴趣，保证音乐鉴赏教学的有效性。所以，这就需要教师能够合理应用多媒体技术，使多媒体技术作用得到有效发挥。但是，教师应该避免过多使用多媒体，把更多的精力投入到多媒体中，从而影响欣赏教学的有效性。
例如，在学习《爵士乐》的时候，教师可以利用多媒体开展教学，在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品，让学生能够接触到更多的欣赏素材，使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度，认识到多媒体作为教学工具的角色，从而集中注意力来让学生欣赏音乐，增强学生的音乐体验。
五、注重培养学生实践能力
在高中音乐鉴赏教学过程中，教师还应该注重培养学生的实践能力，使学生通过在音乐鉴赏课上的学习，对于音乐作品的理解能够增深，艺术素养得到显著提升。所以，这就需要教师在教学过程中，应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后，可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如，可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解，可以在有效理解的基础上，进行音乐的演唱和弹奏，从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力，有效提升自身的音乐艺术综合素养。
结语
综上所述，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该不断创新教学模式，优化教学方式，针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时，利用多媒体技术，使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识，有效提升学生的音乐艺术素养，起到很好的教学效果。
音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力
艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维——联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：
1、创设情景培养学生想象能力
通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要� 因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。
2、运用合作教学，强化学生主体想象活动
著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。
3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力
我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。
二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操
音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面：
1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象
优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
2、对课堂内容进行精心的选择和编排
在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择：
（1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。
（2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。
（3）以自然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。
通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。
1、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野；
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点；
3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。教学重点
引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。教学难点
从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。教学准备
教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。教学过程
一、创设意境，组织教学
二、导入新课：
1、欣赏电影《海上钢琴师》片段；
2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？
3、引出课题《爵士乐》。
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（说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。）三、新课教学
（一）了解爵士乐的起源；
（二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格；
1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》
①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）
②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。
④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。
⑤学生总结布鲁斯的风格特点。
2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段；
①说出聆听的感受适合跳舞的音乐。
②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
③爵士乐节奏练习。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。
（三）感受、体验爵士乐的即兴性；
①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？
②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。?
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）
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（四）爵士乐的艺术价值：
1、爵士乐的`产生《蓝色狂想曲》
2、欣赏《蓝色狂想曲》体会其艺术价值在哪里？找出作品中出现了那些主要演奏乐器？
（体现在流行音乐与严肃音乐相融合）
3、在美国的洛杉矶奥运会上由百台钢琴共同演奏《蓝色狂想曲》说明了什么？
（象征着美国白人和黑人的融合。黑人美妙的音乐已经被白人甚至全世界人所接受。）
（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
（五）爵士乐在中国：
1、思考：爵士乐是什么时候来到中国的？最先登陆中国的那个城市？代表作品有哪些？
2、学生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》等）
3、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，百老汇舞厅，和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出中国对爵士乐的吸收和借鉴。 4、欣赏《夜来香》
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，称为“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道，爵士乐是美国黑人创造的，是美国贫民情感的宣泄和流露，表达的是劳动人民的心声，在现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元化的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明；结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本节课的学习目的：了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。）（六）拓展训练：
请将歌曲《小星星》的旋律加以简单改编，使其成为一首爵士乐风格
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的音乐作品，同时为旋律配节奏的伴奏。
（说明：通过实践让学生真正体会“什么是爵士乐”）
（七）小结：
这节课我们通过爵士乐了解了一种文化，而通过文化又让我们更好的了解了音乐，今天大家和我一起认识了爵士乐；了解了爵士乐；创作了爵士乐，让我真正领悟到了什么是爵士乐，谢谢大家！下课。