身为一名到岗不久的人民教师，我们要在课堂教学中快速成长，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？这次漂亮的小编为您带来了音乐的教学反思（优秀7篇），您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
音乐活动中，经常看到的打击乐教育模式是：孩子跟着老师带给的节奏，一边又一边的模仿练习，直到孩子“学会”为止。如何改变传统的“要我学”为幼儿用心主动参与式的“我要学”，从而使幼儿的主体地位得到真正的体现呢中班打击乐《粉刷匠》就是一个成功的案例。
二、案例描述及分析
活动开始，只见王老师不慌不忙地出示一张没有颜色的小猪的新房图片，问小朋友：“你们觉得小猪的新房漂亮吗”小朋友立刻七嘴八舌说出了自己的想法：“不漂亮”、“没有颜色的”、“不好看，给它涂上颜色才好看”。这时王老师“好，那我们就来做小小粉刷匠，帮小猪来刷新房吧”，短短一句话就巧妙自然地引出了活动的资料“粉刷匠”。跟随着音乐的节奏，孩子们情不自禁地刷起了房子。而老师此时则是静静地观察孩子的动作，并不时地用鼓励及赞同的眼神回应着孩子。
音乐一停，老师就已经将目光注视在孩子们身上，“谁来试试，你是怎样刷房子的”孩子们争先恐后举起小手。一个男孩子上前，随着音乐双手做摸墙状，快速地上下移动，表现八分节奏的动作，“哦，你是这样快快刷的，真棒！请你来教教我们吧！”刚才还有点羞涩的男孩，俨然像个小老师似的教了起来，王老师却像个渴求的孩子，在小朋友中间认真地学着。“哎呀，那你们明白哪个节奏在说这个快快刷的动作呢”大家学好这个动作安静下来后，老师求助似地拿出三张节奏卡（四分节奏、八分节奏、带休止符的八分节奏）。话音刚落，孩子们就纷纷发表起自己的看法：“X多的`是快快刷的”、“X下面有横线的是要快快刷的”、“这张只有2个X，那张有4个X，是要快一点的”。“哦，是这样吗”老师用疑惑的眼神望着大家。“我们试试不就明白了吗！”一个小朋友自告奋勇地提议。“你的办法真好，我怎样就没想到呢”被老师这么一说，乐得这个小朋友呵呵直笑。在音乐声中，老师和孩子共同验证了结果。“对了，我们说对了”孩子们欢呼雀跃着。“我们的小粉刷匠真能干，那你们还能用其它动作来刷这个节奏吗”“能够，老师我能够横着刷”、“我会画圆刷”……片刻，孩子们就巩固掌握了八分节奏。
“哦，快快刷的累了吧”老师关切地说。“那你能够怎样刷让自己放松一下呢”“慢慢刷”一个孩子迫不及待地喊了出来。“太好了，你来教教大家吧……”随着音乐的节奏，大家又乐此不彼地学了起来，并且同样地找出了慢慢刷的四分节奏卡。就这样在不知不觉中，孩子们又掌握了四分节奏。
高潮过后，老师提出那张有八分休止符的八分节奏卡（休止符用红笔画），这是只听见孩子开始窃窃私语：“哦，这么难的！”。这让我们几个下面听课的老师也一阵心揪：“这个节奏这么难，让中班上学期的孩子学习，老师要如何解决呢”。只见王老师神态自若地将节奏卡贴到刚才的八分节奏卡下面，用挑战的语气问：“你会这个节奏吗它与前面的节奏有什么不同呢”室内一片寂静后，又立刻沸腾起来：“老师我明白，那里有空的”、“0表示要休息”、“有红灯”、“下面有横线”，孩子们的思维一下子又活跃起来，活动也相当投入。“有线的有红圈的这个节奏要怎样刷”老师追随着孩子的回答紧之后问。站起了一个小男孩，他镇定地说：“刷房子的时候有一个装颜料的桶，那个0（指休止符）像桶一样，刷的时候先把刷子在桶里蘸一下，再刷一下。”“太好了！你来快来做小老师教教我们怎样刷！”伴随着音乐，师生开心地玩着、学着。一个具有挑战性的节奏就这样简单地解决了。
最后，老师请小朋友完整欣赏音乐，回忆音乐的那里是快快刷哪里是蘸一下、刷一下哪里是慢慢刷经过完整的动作练习后，用上乐器进行伴奏。整个活动在欢快、愉悦的气氛中简单地完成。
来到仁里集镇中心小学已经七个多月了，起初的时候我在想我到底就应怎样来教我的学生，怎样到达新的教学目标要求？果然我的担心不是剩余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一向把自我在鼎新的教学经验运用到教学当中去，但是我却忽略了一个重点：从来没上过音乐课的孩子们在音乐理解潜力、音乐表现力、音乐实践潜力等方面，因此根据学生的心理特征我对自我的教学设计进行了改善，选取和摸索更适合这些孩子的教学模式，主要又以下几个方面：
一、纠正学生对音乐的学习态度
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上方上我的音乐课很多同学都把自我的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学心思完全没在这堂课上。我担心了，这个该怎样办呢？小学音乐教学目标明确规定要掌握必须的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。孩子们连学习音乐这个的想法都没有，我要怎样才能让他们学好呢？最后我想我就应以兴趣来带动大家学习音乐。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐持续密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师就应在不一样的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学资料和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。于是我从以下几点入手；
（1）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，那里呢不仅仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心务必是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和职责是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自我也会觉得不好意，所以注意力自然就到你那里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课就应以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。开心了自然就学了。
（2）增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦以前说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过职责感。”如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时光去提醒她，而是他自我就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。
二、课堂纪律性的管理
作为一个教师就应就应把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学，根据年龄特点，务必把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时光把握在前5分钟，透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也务必引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于图画导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，因此，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。
三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识
最初的我一向都是按着自我的教学思维在走，没有为孩子思考得太多，只明白按着教学参考书上的教学任务，教学推荐来固定我的思维，结果恰恰是时光不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候理解力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时光，而教参上的设计资料太多了，（基本都有音乐欣赏）一节课时光不能好好把握，学生学唱歌曲时光太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还能够提高学生学习用心性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
四、把舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自我起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。而且舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的用心性。因此在某些节奏性强的歌曲中，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。透过他们的表演和我的引导，下方的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏打起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现（小学的低断年级大多都是有情节的，在这种状况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下方的跟唱），在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
这就是我在那里的七个月下来的总体反思，其实在课堂上还是有很多的不足，我期望自我在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些老师多学习学习实践方面知识这样自我在实践方面才会越做越好。
《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐。第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学，整体是比较成功的。整节课中以小松鼠老师带小朋友秋游为线索，进行一系列的活动。亲子班的孩子年龄较小，词汇量较贫乏，对于“秋游”一词的理解较为生疏，在以后的教学活动中，应该多丰富孩子的词汇量。这个活动的设计分为三个环节：第一个是肢体律动，第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动，最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏。
首先孩子们在进行肢体律动时，都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿，在模仿过程中，孩子们的积极性很高，因为这些简单的动作都是孩子们生活中经常接触的。每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行。
第二个活动时，引导孩子们出去玩要经过一些什么地方，孩子们的生活经验较浅，回答不出老师的问题。最后在老师的帮助下，孩子们集体学习爬山、过独木桥、钻山洞的动作。在活动中，我发现孩子们的模仿能力非常强，而且很愿意参与这类模仿的活动。有些孩子特别在过独木桥时，模仿老师“身体摇摇晃晃”的动作时，活灵活现。
最后一个活动可以说是一个尝试，对于亲子班孩子来说也是一个挑战——让孩子们使用乐器集体演奏。很多老师都说小班的孩子在使用乐器时很麻烦，因为孩子年龄小，自制力较弱。总结去年一年带小班的经验，其实孩子们是非常愿意参与乐器演奏这个活动的，只要老师提前将活动规则强调好，并在活动中给予提醒的话，活动还是很好操作的。于是我在这个环节中，先让孩子们认识好乐器，然后再强调使用乐器的规则，看到孩子们一个个瞪得圆溜溜的眼睛时，我已经明白孩子们对这个活动是非常感兴趣的。因为第一次接触乐器，孩子们免不了有些兴奋，所以我尽量的满足好孩子们的需求，首先让他们随意的拍、敲、摇，让乐器发出声音。然后再进行集体演奏。这个方法很奏效，孩子们有了尝试乐器发声的经验，接下来我鼓励他们用自己的方法让乐器发出声音，跟随老师进行集体演奏。在演奏前，我特别强调让孩子们一定要看老师的指挥，老师手握拳头就代表要让小朋友和乐器“休息”。让我很欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行，没有出现教室里一团糟的现象。
从这个活动中我总结出：0—3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的关键期，这个时候的孩子教什么会什么。孩子们虽然年纪小，只要在每个活动中强调好规则，进行任何一个活动都是很简单的。这就是我们一直在工作中强调的学习常规的培养。在以后的活动中，我的教学工作也有了一个整体的方向，多让孩子们动手，动手的同时又动了脑，而且又构建了孩子们的规则意识。
在今天的活动前，我也尝试根据音乐让幼儿合拍地走步，开始的时候孩子们还是比较开心，稍微一些小动作模仿一下，可是在让他们拉住邻座同伴手，想让他们能跟上音乐，并且能较好地跟着老师一起做的时候，有些孩子就只顾着想去拉小朋友的小手，或者直接就和小朋友讲话了，有孩子不遵守游戏规则了……
我想这种游戏化的形式比较适合小班幼儿，只是在活动过程中，孩子的自控能力很差，对游戏规则意识薄，对音乐的感受和表现比较零碎，而且注意力很容易分散。所以在第一个环节的时候，我就感觉到我有点力不从心无法掌控孩子们的行为了。
于是我就调整了一些策略，让孩子们先用最最简单的动作配以歌词，先来学习歌唱，在大多数幼儿会唱这首歌后，我根据歌词提示幼儿用动作来配合歌曲，同时也能帮助幼儿增加歌曲的趣味性。在幼儿门基本都掌握这个歌曲游戏的玩法后，我开始让幼儿自己根据自己的想法去增加动作，一开始幼儿不能自己进行联想，需要在老师的帮助下才能想出碰一碰肩膀、小脚等动作，经过教师的几次帮助后，小朋友们纷纷主动要求来进行演唱，为了让每个宝宝的情感得到满足，我请幼儿相互之间来对跳，找好朋友碰一碰。
识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要资料之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。
音乐新《课标》指出：要求学生具有必须的识谱潜力，规定了不一样学段不一样的要求。因此，识谱教学要贴合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自我一些教学实践，反思如下：
一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也就应首先放在听觉潜力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。
如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是这天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再透过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自我的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是简单愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。
一位学生这样讲到：“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还能够，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，但是此刻我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到十分高兴。”
二、利用创编旋律来提高识谱潜力
创造性潜力的培养就应贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。
例如：六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一齐，先让同学们听每组动机的音高，在根据自我的感觉重新排列成流畅的旋律，并一齐弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅仅提高了学生的识谱潜力，也大大调动了学生的学习用心性与主动性。
其实，创编旋律的形式能够多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自我的成就感之中学习简谱，并能够收到意想不到的效果。
三、乐器进课堂提高识谱兴趣
乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高，还能够透过反复的演奏到达听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念，有效的增强识谱的潜力和兴趣。
但目前这种方法在实施的过程中还是有必须难度的，需要在实践中进一步的完善，同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。
总之，在提高综合素质的这天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知潜力、表现潜力、鉴赏潜力、创造潜力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
这一课的教学，能根据教材内容和学生的实际确定合理的教学目标，在理解歌词、掌握歌曲节奏的。基础上引导学生感受、表现歌曲，突出了学生的主体地位，体现了以人为本的教学思想。教学中能结合学生的特点，以兴趣为出发点，将教学中的难点附点节奏，以寻找影视城的路线的方法为突破口解决，让学生在游戏中掌握难点。
注重学生聆听习惯的培养，在聆听中感受歌曲的情绪、内容，在欣赏中注重学生情感的体验，在律动中体验歌曲的演唱情绪。结合本学科的研究课题，注重教学的实效性。教学中欠缺的是电影没有给学生播放，使学生缺少了视觉上的感受，没有身临其境之感，应及时变换其他替代品，这是教学准备得不充分，以后应多注意，避免此类事件发生。
我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。
集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难；另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。
新的课程标准让我们一改以前依*灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的'运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。