在发展不断提速的社会中，课堂教学是重要的工作之一，所谓反思就是能够迅速从一个场景和事态中抽身出来，看自己在前一个场景和事态中自己的表现。那么你有了解过反思吗？书读百遍，其义自见，这里是勤劳的编辑帮助大家收集的音乐教学反思优秀8篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
新课改反思（一）——音乐教育理念的转变
新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体现在以下方面：
一、把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。
原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。
4、培养爱国主义和集体主义精神
爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的'行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术，理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。
二、把“过程与方法”设为课程目标之一。
传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。
从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣判断”。他是审美经验积淀的心理反映，是一种美感的享受。因此人们需要音乐，他是人类最主要的精神食粮。小学音乐教育教学过程的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣变“要他学”为“他要学”，进而产生持久的音乐学习动力。因此音乐教师应从以下几方面精心设计富有情趣的音乐教学情境。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，参与音乐教学，让学生充分体验音乐的愉悦，使音乐课堂成为学生精神上的家园：
1、体验：
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在体验中的独立见解。
2、模仿：
根据学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3、探究：
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程，并经历探究过程以获得理智和情感体验。建构知识、掌握解决问题的方法，这是探究学习要达到的三个目标。“记录在纸上的思想就如同某人留在沙上的脚印，我们也许能看到他走过的路径，但若想知道他在路上看见了什么东西就必须用我们自己的眼睛。”德国哲学家叔本华的这番话很好地道出了探究学习的重要性。
《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲，歌曲生动有趣，活泼欢快，耐人回味。旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中，把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里，一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会，这条线贯穿于整个数学过程之中
歌词较以往所学歌曲内容繁多，不宜于低年级学生的掌握，由于三段歌词说的是三种不同的乐器，我利用课件展示的方式，让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中，我让学生模仿乐器发出的声音，以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作，帮助学生形象的记忆歌词，理解歌词。
在教授歌曲重点句时，教师要仔细观察了解学生到底学会没有，不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生，关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句，学生对于一字对双音、八分休止符处掌握不好，我用听唱法让学生听我的范唱，并能够找出与他们唱法的不同之处，再重点进行练唱，注意音准。
本节课不足之处：
1、在节奏训练这个环节，通过召唤小伙伴对这个节奏进行训练，目的为唱准重点句的节奏作铺垫，但是学生对八分休止符节奏还没有完全掌握，我就进入了下个环节，目的没有达到。教师的示范应更加明确，使学生准确模仿。
2、歌曲的调定的偏高，学生演唱有困难，应改为D调。
3、在集体学唱第一段后，让学生分组自学第二、三段，效果不好，教师应该先让学生指着歌词听这两段，再用琴带着学生唱。
4、在聆听歌曲这一环节，不应该每一遍都听三段，应该有分段听。
第五单元第一课时教唱歌曲《小树叶》是一首情感丰富的拟人化歌曲。它采用问答方式，生动地表现了小树叶积极乐观的形象。歌曲把大树比作妈妈，树叶比作孩子，充满了童趣，也洋溢着人间的温情。一问一答间，采用附点节奏强化了对树叶飘零的不舍和对来年春天的期盼。
在新授之前我了解到有部分幼儿已经在中班的时候学过了，但是上台来单独唱的时候还是有所欠缺，有的忘词，有的音准不准确，因此应该说这首歌曲在教起来就稍微省力点了，我没有刻意的去教，而是自己有感情地演唱，在唱了两遍之后，他们就能区分出这首歌可以划分为两段，小朋友抢着就说出来了：“老师，分两段。”“为什么呢？”“第一段比较缓慢，第二段比较欢快。”通过聆听感受到歌曲两段的不同情绪。
在情感目标上我把它定位在“体会小树叶爱妈妈的情感”上，为了让学生感受这一情感，我采用的方法是配合曲调所进行的肢体动作表演和根据歌词内容展示的丰富的表情，在我的带动下，大部分同学表现积极，以热情饱满的情绪表演“小树叶”爱妈妈的情感。在歌曲情感方面的把握上，还可以加上让学生们有感情的朗读歌词这一环节，两段歌词的段意是不同的，朗读能够帮助学生体验歌曲的情感。在读完歌词后老师可以加钢伴演唱歌曲，重点是传递给学生两段不同的情绪。
在技能方面的'知识难点是通过小马跳的跑跳步伐引导学生掌握歌曲中的两拍正附点的节奏（X.X)。首先，我给学生们师范了小马跑跳的步伐，让学生们看动作听脚步声音，再让学生来模仿小马跑跳，从而感受步伐中的两拍正附点节奏。这种用步态感受节奏的方法能够形象的掌握难点节奏，增加了趣味性，提高了积极性。但当学生们自己边跑边说节奏时，会出现步态和嘴巴不统一的现象。因此，在其他班级执教时，我会适当做出调整，让学生多模仿，讲节奏练熟后，再加上脚步。
《拔河》是一首游戏性儿童歌曲，节奏鲜明、情绪欢快。本课主要的教学目标是指导学生用富有弹性的声音演唱歌曲《拔河》，能够用各种打击乐器给拔河创造激烈的的场面。在完整学唱歌曲的基础上，进行游戏情景的再现，通过表演，加深学生对歌曲的理解，培养学生团结有爱、乐于助人的精神。为了更好的设计这堂课，通过这堂课激发学生对音乐的。好奇心和探究愿望，引导学生进行探究和创造活动，我主要采用了以下几个步骤。
一、课前游戏预热导入，充分激发学生的学习兴趣
低年级的学生好奇心强，爱玩游戏的特点，游戏歌曲《拔河》相关情节吸引了学生全部的注意，他们对于这个游戏的好奇心被充分的激发了出来。
二、回到音乐本位，扎实学习好音乐相关基础知识
音乐课最主要的还是音乐本身，游戏，活动都是为了音乐服务的，所以导入部分设计的时间不能够过长，吸引学生的注意之后应该回到学习歌曲本身上来。在节奏教学过程中，我发现“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉。”学生把握有困难，主要是切分节奏点很不容易掌握，所以学生在这里容易唱错，需要单独就这一小节反复练习。在导入过程中，我们通过采访问话的形式用不同的情绪攻克难点，以及急缓的情绪对比让学生去加深情感体验。在“一领众和”演唱形式的训练中，利用各种形式的变换，如请女生唱领唱，请男生唱齐唱，并且可以有不同的速度，学生进一步体会了歌曲中的音乐形象，同时，他们的音乐鉴赏能力也得到了提高。
三、鼓励学生大胆投入表演，激发创作表现的热情
小孩子的想法千奇百怪，有时候会让我们大人都感到惊奇，所以不要用我们固有的思想去禁锢他们的想法。所以，老师只需要引导好学生应该怎么去做，比如这首歌曲，在进行情景气氛的制造过程中，老师告诉学生各种乐器音色的特点，让他们亲身去体会后再来设计伴奏，自己以组为单位进行分组创编表演。学生在交流合作中拓展了思维同时又体验到了合作的乐趣。
不足与思考：每堂课结束之后，我们会有很多收获，会发现课堂上很多闪光的地方，同时也会发现很多环节设计的不足与遗憾。我们总是会想：“如果我们这样做，会不会更加好呢？”在同轨班中，每个班学生的情况不同，我换了多种方法让学生来表现，效果就好了很多。
由于上课时小的细节还不是很注意，所以留下了一点遗憾，我会进一步去挖掘和探索，以取得更大的进步。总之，无论是失败还是成功，每节课都有值得自己反思和学习的地方。
最后，要在教师心理素质和调控能力方面强化训练，争取更好地驾驭课堂的发展。
一、创设情境，激发兴趣。
激趣是指教师有计划、有目的地采用一定的方法、手段和措施，诱导和引导学生对当前所要进行的认知活动产生兴趣。
1、注重情境的创设，激发学生兴趣。
在学生进音乐教室时，根据需要适当播放音乐，同时通过课件展示“音乐课堂”等图片，使学生受到了音乐的启迪。墙上写上了音乐家的名言，几句话加上洁净的室内外环境和必不可少的音乐教学用具，使学生们在这样的环境氛围中进行音乐活动无疑使学生的情感和心灵受到了陶冶产生了兴趣。
2、注重新课导入，激发学生兴趣。
良好的开端是成功的一半。每节课的开始是很重要的，开头开的好，学生有兴趣了，对整堂课的授课质量起到很重要的作用的顺利进行。导入新课时，教师的神态和手势、眼神等也是创设情境的好方法。微笑进课堂，态度和蔼可亲，师生心灵的沟通，感情的融洽，孩子们在毫无压抑的气氛中学习音乐使他们产生了浓厚的兴趣。
二、教会学生正确的发声，让学生会体验美创造美。
教会学生正确的发声，可以帮助他们培养正确的、优美的姿式。有端正的坐姿和规范的站姿是学唱歌的第一步，只有养成良好的歌唱习惯，才能发出正确的声音来。如果坐姿、站姿不规范，就不能用好气息呼吸。比如：在发声练习时，学生会出现抬高肩，伸下巴、吸气时会有响声，经过长期训练，养成了良好的习惯，就不可能出现以上的现象，发声自然会正确。长此以往正确训练，学生的坐姿、站姿就会显得端庄而优美。
三、音乐教学突出学生创造力的培养。
学生的'智力、创造力是在学习过程中逐渐发展的。在音乐教学中为学生设置一些难度适当的学习任务，并设计一些利于学生想学。想创造的学习材料，有利于培养学生的创造能力。如在创编节奏上，我先拍出两小节节奏。然后让学生模仿其第一小节节奏并在第二小节创编节奏，要求节奏不能重复，做节奏问答游戏。在此基础上，要求学生边拍节奏边创编短句，如苹果大苹果、我们去公园，等等。通过这个活动，对今后学生创造歌词及旋律做好了铺垫。又如，歌曲《大雨和下雨》，在大雨和小雨的律动表演中，学生感受了音的强弱。然后再扩展学生的思维，找找生活中还有什么事物能表现昔的强弱。学生举手非常积极，有的说：“大猫和小猫”，“大老虎和小老虎”等，学生不仅举了很多例子，还进行了声音的模仿，然后，我让学生们把自己编的词随着《大雨和小雨》的旋律唱一唱，学生学习的兴趣提高了，课堂的气氛十分活跃。
四、应用激励性评价，激发学习兴趣。
课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。
在教完一首新歌时，我常常让学生上台个别演唱、小组开火车唱等不同方式演唱来巩固歌曲，这样有利于调动学生的学习兴趣和培养学生的集体荣誉感。演唱之后，让个别学生进行评价，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后评出〝优秀小歌手〞和一位〝最佳评委〞。这样，学生在欢乐的气氛中，不仅提高了判断力、音乐表现力和语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。
五、建立良好的师生关系提高学习兴趣。
建立良好的师生关系能提高学生的学习兴趣。教学实践证明：教师只有在学生“亲其师”的前提下才能达到“信其道”。因此，除了注重师德修养，认真树立好自己的形象外，还认真地钻研教材，改变陈旧的教学方式，让学生广泛地参与到教学活动中来，给他们树立自信心和培养学习热情。
感谢这次培训，让自己有时间、有空间思考自己的教学，反思自己的教学行为，使自己对教学有了更全面的认识。更是全面提升自己的开始。人只有不断地学习与研究，才会有进步。这次培训使我提高了认识、理清了思路。找到不足，对于今后如何更好提高必将起到巨大的推动作用。
本学期的下半学期，本人接手了初中一年级的音乐课，半个学期教下来，从中体会最深的有两点。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术院校，为将来深造打基础；
3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1、针对本校学生音乐基础差的特点，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。
初中生不同于小学生，他们的思想比较成熟，单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学习兴趣了。初次尝试初中教学，感觉还算良好，学生比较配合，我本人在整个教学过程中，能够抓住同学们的注意力，教学内容准备比较充分，除了书本上介绍的内容外，自己还翻阅了一些资料，补充教材，满足学生的求知欲。
通过半学期的实践，深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的，及时充电才是目前最应做的事，暑假即将来监，打算好好利用两个月的空闲给自己充充电。希望下学期在本学科上有新的突破！
《歌剧之夜》一课的重点和难点就是在欣赏几部著名歌剧的同时，了解歌剧这种艺术表现形式。从这一点来说本课是比较成功的。
首先是教材的选用。歌剧是一种视听结合的艺术形式，在中国发展时间比较短，也是学生们比较陌生的艺术形式，因此仅靠听歌剧录音是比较抽象的也是不完整的，更不用说理解歌剧的含义了。在本课中我选用了现代著名歌剧《猫》作为导入：
1、为学生节选歌剧中几段重要的视频，不仅让学生了解了歌剧中情节还可以让学生直观的了解歌剧中舞蹈、舞美等表现形式；
2、此歌剧采用拟人的手法，舞台化妆形象逼真，非常吸引学生的兴趣，兴趣是最好的老师；
3、此歌剧中运用的各种艺术表现形式比较明显突出，容易被学生理解；
4、使学生直观的了解音乐与相关文化是紧密相连的；
5、学生能从此歌剧中获得团结、友爱、宽容的教育意义。在实际教学中确实达到了以上的目的。
在选择学生表现艺术的内容时，我选择了表演唱《猎人进行曲》：让学生感到歌剧并不是陌生的遥远的，歌剧就在我们的身边，我们也能唱歌剧！
其次，教学方法。在本课中我采用了归纳的教学方法。在一边了解歌剧情节的同时，一边帮助学生观察每段中所用的表现形式。有一些是以前接触过的，例如音乐、舞蹈、诗歌等，教师稍作引导学生就可以发现了；而有些是新接触的，我首先让学生观察这种艺术表现形式的特点然后再作总结得出新知识的含义，例如在学习“咏叹调”时我让学生观察演员在唱歌时的背景（受到群体排斥经过各种努力无法
得到群体原谅的情景下），演唱形式（独唱），内容题材（抒情），演员角色（主角），从而得出“咏叹调”的含义：歌剧主人公在特定情景下内心情感的抒发，善于表情，一般为独唱。并且引导学生结合字面意思加深理解。
不足之处：
1、没有充分利用学生的兴趣去调动学生的积极性，可能是有些问题提的过于简单。
2、在教学中教师的语言不够严谨，比较随意。
在今后的教学中还要进一步深入的研究教材，发掘教材，从而提高引导学生学习的能力，提高教学中设计问题的水平，使每一个问题都有深度、设计巧妙、能增加学生的兴趣。
以往的音乐教学，教材本身有必须的局限性。无形之中，教师的教法也构成了必须的死套路。主要以教会学生课本知识为目的，以教师为中心，忽视了学生的主体作用，使教师仅仅成为向学生灌输知识的权威。而忽视了教师应是“激发学生思维的泉眼”。这样培养的学生缺乏潜力创新，学生的个性得不到发展，甚至丧失了对音乐的学习兴趣。
新课程的基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等等。在学习过程中，重视学生的体验、模仿、探究、合作。
音乐教育理念的转变新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“带给学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习潜力，实践潜力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的构成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。主要体此刻以下方面：
把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
1、丰富情感体验，培养对生活的用心乐观的态度。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有期望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维潜力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的用心乐观态度和对完美未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。爱迪生以前说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
3、提高音乐审美潜力，陶冶高尚情操。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和用心参与为出发点，以提高全体学生的审美潜力和审美修养为目的的基本素质教育。透过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、用心参与、主动提问，这些方式都能够丰富学生的情感体验。
4、培养爱国主义和群众主义精神爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育带给了良好的条件，使他们透过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和群众主义精神。
5、尊重艺术，理解多元文化。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人能够欣赏；不识谱的人也能够欣赏；本国的人能够欣赏；外国的人也能够欣赏。它能够超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。