作为一名为他人授业解惑的教育工作者，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们该怎么去写教案呢？
教学目标：
1、在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息，激励学生珍惜青春年华。
2、能够依据《拉起手》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。
3、聆听《行星组曲》中的《火星——战争之神》、《金星——和平之神》及《木星——欢乐之神》，感受、体验乐曲的音乐情绪，记住主要的音乐主题，并为《欢乐颂歌》配诗、配画。
4、聆听合唱《飞来的花瓣》，感受其音乐情绪，并能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点。
教学重、难点：
1、经过讨论、探究，理解音乐旋律特点。
2、在理解音乐主题的基础上，为其配诗、配画。
3、自己组织语言概括音乐特点。
教学时间：
二课时。
教学过程：
第一课时
一、配合《拉起手》的音乐，播放一些有关世界和平的画面，激发学生的学习情绪。
二、再次聆听歌曲，让学生听清楚歌曲里是怎样要求我们从自己做起让世界和平的。
三、学习歌曲第一声部：
1、请学生跟着录音视唱歌谱。
2、老师伴奏，带着学生演唱歌谱。
3、完整的演唱歌谱。
4、自由朗读歌词。
5、把歌词带进歌谱中试着演唱。
6、老师随机纠错，指导。
7、让学生只有讨论歌曲的演唱情绪（热情、欢快、载歌载舞）
四、音乐练习：在（）中填写出“DO”音在键盘上的位置。
五、学习歌曲第二声部：
1、让学生带着演唱第一声部的情绪来学习地第二声部的歌曲。
2、反复练习、纠错。
3、给歌曲选择合适的伴奏。
六、用和谐、统一的声音两声部配合。
七、音乐活动：
1、请根据书上四幅演唱照片，在括号内填出演唱形式。
2、以自己喜欢的演唱形式分组演唱《拉起手》。
第二课时
一、以复习《拉起手》的形式开课。
二、对比聆听《行星组曲》
1、导入：你知道太阳系各大行星的名字吗？至今人类都登上过地球之外的哪些星球？
2、聆听《火星——战争之神》和《金星——和平之神》，比较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同？
3、让学生自由表达。
4、可老师总结，也可以学生总结。
三、单独听《木星——欢乐颂歌》
1、初步聆听，想想它的主旋律你是否熟悉或听过。
2、反复聆听主题音乐。
3、试着唱一唱其旋律。
4、四人小组，自由选择为音乐配诗或配画。
四、《飞来的花瓣》
1、谈话导入：对于平时朝夕相处的老师，�
2、再次聆听，想想歌曲分为几个段落
3、可跟着音乐试着哼唱。
4、试着为A段B段选择形容词。
六、激情燃烧！青春放歌！通过对第一课《青春放歌》的学习，我们今天也以这个为主题，来一个与“幸运52”的亲密接触！
七、开展竞猜游戏。
1、邀请好朋友配合演唱《拉起手》
2、抢答：《火星——战争之神》和《金星——和平之神》，比较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同？
3、观察题：请在琴上找出DO的位置。
4、飞来的花瓣》歌曲分为几个段落。
5、聆听题：听听下面的主题是哪首乐曲的？
教学目标：
引导学生初步了解京剧的基础知识，包括京剧的行当、表演艺术特色和音乐特点，激发学生对京剧艺术的兴趣。
让学生通过欣赏《京调》感受京剧音乐的独特魅力，培养学生的音乐鉴赏能力。
通过学习《京调》，使学生能初步掌握京剧唱腔的基本特点，并尝试进行简单的模仿和表演。
教学重点：
了解京剧的基础知识，感受京剧音乐的独特魅力。
教学难点：
掌握京剧唱腔的基本特点，进行简单的模仿和表演。
教学准备：
多媒体课件、京剧表演视频、京剧乐器等。
教学过程：
一、导入新课
播放京剧表演视频，吸引学生的注意力。
提问：你们对京剧有什么了解？觉得京剧有哪些特别之处？
引出课题：《京调》——探索京剧的魅力。
二、了解京剧基础知识
介绍京剧的行当：生、旦、净、丑，并展示各行当的代表人物图片。
介绍京剧的表演艺术特色：唱、念、做、打，并播放相关视频片段让学生感受。
介绍京剧的音乐特点：以西皮和二黄为主要腔调，伴奏乐器丰富多样。
三、欣赏《京调》
播放《京调》音乐，让学生感受其独特的'旋律和节奏。
提问：你们在《京调》中听到了哪些京剧元素？感受到了怎样的情绪？
引导学生分析《京调》的曲式结构和音乐特点。
四、学习京剧唱腔
教师示范京剧唱腔的基本发音和技巧。
学生跟唱《京调》的片段，注意模仿京剧唱腔的特点。
分组进行表演，展示学习成果。
五、课堂小结
总结本节课学习的京剧基础知识和《京调》的特点。
鼓励学生继续关注和学习京剧艺术，感受其独特的魅力。
课 题 凝固的音乐——建筑
课 时2 课 时
教学目标
显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
重点欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点认识和理解不同地域的`文化特点对建筑风格的影响。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备课件、图片、资料
教学过程第一节
教学流程
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课 （一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、 故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、 云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙
1.学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答。）
教学目标：
引导学生探究各种乐器的发生原理，了解乐器的基本组合和制作方法。
引导学生通过设计草图来制作一件乐器，培养学生的设计意识和动手制作的能力。
激发学生的想象力和创新精神，体会制作的乐趣。
教学重点：
探究乐器的发声原理，并设计制作一件乐器。
教学难点：
将材料巧妙利用，合理设计，使乐器声音动听，外观精美。
教学准备：
教师：课件、自制乐器。
学生：能制作乐器的铁盒，竹筒纸等多种工具材料。
教学过程：
一、引导阶段
1.看视频“另类乐器神奇演奏大法”片段。
2.看了这段视频，你想不想自己也动手做一件乐器呢？出示课题《我做的乐器》。
二、发展阶段
1.选择材料
(1)听一听
引导学生听打击乐演奏。乐曲中出现的乐器你认识吗？请你说一说它们的名称。
(2)看一看
图示打击乐器。老师出示自制乐器，一边出示一边演示演奏方法。像这样能打、敲、摇、刮响的乐器都是打击乐器。
(3)选一选
你觉得什么材料适合做打击乐器？并说明理由。
现在老师再添加几种新的材料：网线、颗粒状小件(如米粒、豆子、彩珠、铃铛、铁环等)，你能不能再选择合适的材料和刚才的。材料组合构成一件打击乐器？
(4)试一试
尝试组合，并在小组内交流组合方式。
小结：不同的材料做成的乐器音质是不同的。选择材料时，先敲一敲、打一打、听一听音质，再根据需要选择材料。还可以尝试把几种材料组合到一起制作乐器。
2.外形设计
乐器王国里除了节奏明快的打击乐家族，还有一个重要分支，那就是声音柔美、动听的弦乐家族。
(1)听一听
引导学生听弦乐曲。视频中出现的乐器你认识吗？请你说一说它们的名称。
(2)看一看
图示弦乐器。老师出示自制乐器——竖琴。请学生观察用橡皮筋做的弦是怎样绷上的。还可以怎样绷弦？
(3)想一想
①弦乐的音质和什么有关呢？
②弦乐的外形与它的发声有没有联系呢？
(4)试一试
①尝试拨响几件粗细、多少、松紧不同的弦板，体会弦乐音质的变化。
②尝试拨响带回音箱和不带回音箱的弦乐及不同大小孔洞的弦乐，体会音质的变化
小结：各种乐器独有的外形并不是随便设计出来的，乐器的外形是为了发出更动听的声音而精心设计的。弦乐是通过改变弦的粗细、多少使音质产生变化。弦乐还通过改变孔洞和回音箱的大小形状来改变音质。
3.排列组合
(1)听一听
管乐是利用嘴唇把气流吹入，引起乐器的发声部分产生振动而发声的乐器。教师演示吹瓶子口，但这个瓶子还不能称为乐器，现在把形状相同、大小不同的几个瓶子组合在一起，吹奏起来有音阶的变化，就成为一件乐器了。
(2)看一看
欣赏利用排列组合的方式形成的乐器。学生观察排列组合的方法。
小结：把形状、质地相同的物体按大小相接，顺序排列就能组合成一件乐器了。
(3)试一试
收集挑选形状、材质相同的材料按大小排列组合，并试着演奏。
4.装饰
(1)欣赏各类装饰独特的乐器，启发学生思维。
(2)装饰的方法多种多样，要根据乐器的材料选择适合的装饰方法。
三、创意制作
1.设计草图。
2.根据草图选材制作，教师巡回辅导。
四、展示评价
1.独奏并请学生介绍为了使乐器发出美妙的声音做了哪些设计。
2.组织学生按不同种类乐器分组合奏。
五、收拾整理
收拾整理各种工具、材料。
一、学生情况分析
六年级多数学生的音乐知识与技能已经达到一定水平，他们的感知、理解能力更加丰富，对抽象事物思考也会更强。此时，教师要重新认识学生接受音乐作品的潜能，设法让学生在兴趣中、在活动中、在媒体环境中学习更高层次的音乐。教师通过演唱、欣赏、律动、演奏等音乐活动，让学生感受不同的音乐风格，激发学生以祖国为荣的自豪感，培养其热爱祖国、胸怀大志的高尚品质以及乐观向上的生活态度。
二、教学目标
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。要注重引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
2、培养音乐感受与鉴赏能力。
3、培养表现音乐的能力。
4、培养艺术想象和创造力。
5、培养乐观的态度和友爱的精神。
6、注重培养学生环保意识。
三、教材分析
本册教材设有八个单元，每单元还包括“唱”、“动”、“奏”、“听”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本套教科书比较重视综合学习。第一层次是音乐教学与不同领域的综合，使单元学习的活动丰富、完整，为学生的实践和创造开辟广阔的天地；第二层是音乐与姊妹艺术的综合，与舞蹈、戏剧、影视、美术等综合；第三层是音乐与其他学科的综合。本套教科书力图把综合性活动自然的、灵活地编织在整个学习过程中。重视学生自我评价反思能力的培养。如在活动提示中设计了许多随机评价的指导，每个单元则有综合性的活动让学生通过展示进行评价。
四、教学措施
1、认真备课，认真学习音乐《课标》，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，做到教学目标明确，重难点突出。认真钻研新教材，将人文性和音乐性有机融合与音乐教学之中。
2、认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，向40分钟要效率。
3、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。力求通过新颖而多样的教学方式培养学生的团结协作能力及创新能力。
4、重视综合性学习和贯穿始终的评价形式。
5、根据学生身心发展的特点，适当放低要求，培养学生的学习兴趣。
6、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
五、教学进度
1～2第一单元七彩桥
听：《丝绸之路》《中国花鼓》《迎宾曲》
唱：《手拉手，地球村》《唱着跳着走近你》
动：集体舞采集与分享
3～4第二单元丝竹流韵
听：《欢乐歌》《卜算子·咏梅》
唱：《姑苏风光》《水乡外婆桥》
5～6
7～8
9～10
11～12
13～14
15～16
动：采集与分享歌表演第三单元北国豪情听：《山村来了售货员》《跑旱船》唱：《唱得幸福落满坡》《掏洋芋》动：露一手我的编创第四单元滔滔多瑙河听：《瑞士山歌》《孤独的牧羊人》《爱尔兰风笛》唱：《幽静的山谷》《来和我划船》动：采集与分享第五单元南国风情听：《步步高》《军民团结一家亲》唱：《五指山歌》《牛角出来尖对尖》动：露一手第六单元连绵白桦林听：《波兰舞曲》《天鹅湖组曲》《跳蚤之歌》唱：《故乡》《蓝色的雅德朗》动：我的编创第七单元溯流探源听：《向阳花》《森吉德玛》唱：《李玉莲调》《森吉德玛》《苏格兰的蓝铃花》动：我的评述第八单元阳光年华听：《阳光年华》《初升的太阳》唱：《七色光之歌》《四季童趣》动：我的评述露一手《水上音乐》
第一单元七彩桥
单元目标：
1、学生能用深情优美的歌声来演唱歌曲；能用朝气蓬勃的歌声表现热情友好的音乐形象，抒发热爱家乡、渴望友谊的美好情感；以及表达对保护地球的强烈愿望。
2、能尝试运用已学过的音乐知识创造性地表现歌曲。
3、能专注地欣赏乐曲，了解歌曲背景，感受音乐所表达的情感和乐曲所具有的民族音乐特点，初步理解音乐艺术在思想情感的表达及世界文化的交流中所发挥的巨大作用。
课时安排：
4课时
第一课时
教学内容：
1．听：《迎宾曲》
2．唱：《唱着跳着走近你》
教学目标：
1．学唱歌曲《唱着跳着走近你》。能用朝气蓬勃的歌声表现热情友好的音乐形象，抒发热爱家乡、渴望友谊的美好情感。
2．能尝试运用已学过的音乐知识创造性地表现歌曲。
3．能专注地欣赏《迎宾曲》，了解歌曲背景，感受音乐所表达的情感和乐曲所具有的民族音乐特点，初步理解音乐艺术在思想情感的表达及世界文化的交流中所发挥的巨大作用。
教学重难点：
1.用轻快、跳跃的声音演唱，并表现出歌曲的现代感。
2.跨小节切分节奏和休止符的掌握以及歌曲休止处的修饰处理。教学过程：
一、以乐激情
这是新学期的第一节音乐课，教师播放《迎宾曲》，请学生们在热情欢快的音乐声中走进教室。
1、请学生说说对《迎宾曲》的初步感受。
2、教师介绍歌曲表现的主题及时代背景。
3、教师出示《迎宾曲》曲谱，请学生再次欣赏歌曲，并从歌词中分析判断歌曲表现的内容是何时、何事、何地。
4、观看影片《客从何来》片段，教师简介一年一度的“广交会”。
5、视唱教材中《迎宾曲》的旋律片段。
6、请学生聆听广东音乐《步步高》，感受《迎宾曲》中与之相似的旋律，并用铅笔在书上的乐谱中做记号。
7、请学生说一说作曲家为什么这样创作？目的何在？
教师小结：
歌曲吸收了广东音乐的音调，具有浓郁的地方色彩，生动有力地表现了中外朋友在广州交易会上欢聚的场景和喜悦的心情。同时，广东音乐素材的使用起到了传播民族文化、宣传家乡等方面的作用。
二、以歌传情
1．请学生再欣赏一首歌曲《唱着跳着走近你》。分析歌曲表现的主题，说说情绪、内容等。
2．学唱歌曲
(1)节奏练习：教师出示节奏卡片请学生读读、拍拍，注意连线的读法。2/4×××|×—||2/4×．×|××××||2/4×××|×—||2/4××0|0×××||
(2)合唱练习：先请高、低两声部的同学分别找出自己声部中有连线和休止符的乐句唱一唱、合一合，最后再连贯、完整地唱出合唱部分。
（3）歌曲接龙演唱：教师唱第一乐段，学生唱合唱部分。
教师领唱时，请学生根据自己的感受说一说：在曲谱中有颜色的。地方加入什么样的伴奏合适？（如拍手、声势、打击乐器、做动作等都可以）
分别请学生尝试在演唱中加入伴奏，听听、看看谁创作的效果好。（学生在此过程中逐渐唱熟第一部分歌曲）
选择较好的伴奏方式，完整地演唱歌曲。
（4）歌曲处理
请学生根据歌曲情绪，试着将以学过的断音记号、连音记号标注在歌曲中合适的地方，唱一唱，说说感觉如何。
有感情、完整地演唱歌曲。
三、以歌会友
以歌曲《唱着跳着走近你》为蓝本进行歌词的改编，歌唱、赞美自己的家乡并以歌声热情地欢迎八方宾客的到来。
第二课时
教学内容：
1.复习《唱着跳着走近你》
2.欣赏《丝绸之路》
教学目标：
1.用优美和谐的声音两个声部演唱歌曲。
2.通过欣赏，感受音乐表达的情感以及乐曲中所具有的民族音乐特点，了解音乐元素对作曲家音乐创作产生的影响。
教学重难点：
1.两个声部的和谐演唱。
2.感受乐曲中具有的中国风格。
教学过程：
一、发声练习。
1.唱音阶，感受气息的连贯悠长。
2.用lo哼唱歌曲。
3.轻唱歌曲。
二、两声部练习。
三、两个声部的歌曲。
1.唱一唱一声部谱子，并唱词。
2.唱一唱两声部谱子，并和老师合作。
（1）接龙唱谱。
（2）全班完整演唱二声部。
（3）试着加词唱唱。
3.合作
（1）逐句合作，一、二声部的和谐（师生）。
（2）分声部合作（生、生）。
四、欣赏
1.闭上眼，感受音乐片段。
2.说一说：乐曲的情绪表现的内容。
哪些乐器演奏
3.介绍乐曲：
由日本（喜多郎）所做，也是他的成名作。1980年他为中央电视台与日本NHK电视台合拍的大型专题片《丝绸之路》做配乐。全曲旋律典雅、舒缓、轻柔，显得悠远唯美，神秘，令人充满暇想。
“沉思的音乐”空灵古雅，有骨有气，有精有魂，创作灵感来自于大自然。4.交流。
第三课时
教学内容：
唱：《手拉手，地球村》
教学目标：
(来自：跑旱船音乐教案)．学生能用饱满的热情演唱《手拉手，地球村》来表达小朋友们对保护地球的强烈愿望。
一、教学目标：
（1）了解京剧艺术的基本知识，包括起源、行当、唱腔、表演形式等。
（2）学习并掌握《京调》的旋律特点、节奏变化和歌词内容，能够准确演唱歌曲。
（3）通过欣赏、模仿、讨论、创编等多种教学活动，引导学生感受京剧的魅力，提升音乐审美能力。
（4）运用多媒体教学手段，结合实物展示（如京剧服饰、道具等），增强学生的直观体验。
（5）培养学生对中国传统戏曲文化的热爱和尊重，增强民族自豪感。
（6）通过学习《京调》，理解并欣赏京剧艺术的独特美，树立多元文化观念。
二、教学重点难点：
重点：掌握《京调》的'旋律特点和歌词内容，能准确演唱歌曲。
难点：理解并感受京剧艺术的独特魅力，尝试进行简单的京剧表演。
三、教学过程：
（一）导入新课（约5分钟）
教师播放一段京剧经典片段（如《贵妃醉酒》、《空城计》等），引导学生观察其独特的唱腔、服装、妆容、身段等元素，引发对京剧的好奇与兴趣。
引入课题《京调》，简单介绍歌曲背景及与京剧的关系。
（二）新课教授（约20分钟）
初步感知：播放《京调》音频，让学生聆听歌曲，初步感受其旋律特点和节奏变化。
学唱歌曲：
（1）教师范唱，学生跟唱，熟悉歌曲旋律。强调歌曲中的京剧韵味和拖腔、顿挫等演唱技巧。
（2）分句教唱，逐一解决难点，如长音的保持、节奏的精准把握等。
（3）全班齐唱，教师指导纠正，确保每位学生都能准确演唱歌曲。
歌词解析：解读《京调》歌词，理解其描绘的京剧舞台场景和人物情感，加深对歌曲意境的理解。
（三）深入探究（约15分钟）
京剧知识讲解：通过PPT、视频等方式，简要介绍京剧的起源、四大行当（生、旦、净、丑）、主要唱腔（西皮、二黄）等基础知识，使学生对京剧有更全面的认识。
体验互动：
（1）邀请学生尝试模仿京剧演员的动作、唱腔，或进行简单的角色扮演，体验京剧表演的乐趣。
（2）组织学生分组，选择歌曲中的一句或一段进行创编，融入京剧元素（如手势、步伐、念白等），进行小组展示。
（四）课堂小结（约5分钟）
回顾本节课所学内容，强调《京调》的旋律特点、歌词内涵以及京剧的艺术特色。
鼓励学生在课后继续关注京剧艺术，尝试欣赏更多的京剧作品，进一步感受中国传统文化的魅力。
四、教学评价：
课堂参与度：观察学生在课堂讨论、模仿表演、创编活动中的积极性和投入程度。
学唱效果：通过全班齐唱、个别抽查等方式，评估学生对《京调》歌曲的掌握情况。
创新表现：评价学生在小组创编环节中的创新思维和实践能力，以及对京剧元素的恰当运用。
五、课后作业：
完整演唱《京调》，录制视频提交，教师点评反馈。
自选一首喜欢的京剧选段，查阅相关资料，了解其故事背景、角色特点等，准备下节课分享交流。
教学目标：
一、能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》，知道这首歌的音乐体裁，愿意参与这首歌的编创活动。
二、喜欢聆听、演唱本课的三首歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，愿意参加班级音乐会的活动。
三、聆听《致音乐》和《美妙的琴声》，关注歌曲的内容、旋律、伴奏及结构形式，能够记住其主要的旋律。
教学重难点：
一、学习演唱歌曲，体会军营歌曲的气势
二、听赏国外著名作曲家的歌曲，感受古典乐的韵味。
教学课时：
3课时
教学用具：
教科书、录音机、磁带
教学过程：
第一课时
——师生问好
——今天，老师和同学们一起来学习一首� 战友歌舞团作曲。创作歌曲有《珠穆朗玛》、《当兵的人》、《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。
——听范唱，边听边想：
你能听着歌曲，想想部队里的生活是怎样的吗？歌曲的情绪怎样？
——学生听，然后举手发言
——学习歌曲，再听歌曲，边听边在心里跟着歌曲哼一哼旋律
——很多同学都会唱这首歌曲，请大家跟着录音机轻声地演唱，老师纠正不对的地方
——指导：唱到高音的时候，请同学们用假声来演唱
——请大家跟着歌曲的伴奏，大声地用圆润地声音来演唱歌曲。
——分小组，最多不超过八个人排练歌曲，要求：声音圆润，有不同的演唱形式，唱出歌曲的情绪，要求加上动作。
——学生排练
——表演
——评价
——小结
——师生再见
第二课时
——师生问好
——今天我们一起来认识一下浪漫派作曲家—舒伯特。
——介绍舒伯特：奥地利作曲家，父亲是教师，自幼随父兄学习小提琴和钢琴。1808年开始，在维也纳皇家教堂唱诗班任歌童并开始学习作曲。1813年，在其父亲任教的学校任音乐老师，同时从事作曲。1818年辞去教师职务，专心从事作曲。因穷困潦倒、疾病缠身，一度依赖友人资助为生。后来，曾在宫廷任教几年。1828年，因伤寒病逝世。
——介绍《致音乐》的由来：19世纪初，德国诗人肖贝尔写了一首《致音乐》的诗。这首诗的第一段内容，阐述了音乐唤起人们对生活的热爱，赶走了心中的忧郁乃至生活给自己的打击。这段诗的内容，与法国作家罗兰的体验是那样的一致。他说：“当我生病的时候，莫扎特悦耳的音调，好象情人似的，在枕畔看护我……”当舒伯特读到这首诗后，对起颇感兴趣，于是谱写了《致音乐》这首艺术歌曲。
——学习歌曲
——聆听歌曲，边听边带着老师对作者与歌曲的介绍展开想象，你想到了什么？
——学习旋律
——请同学们和老师一起把旋律唱一唱
——学生自己唱旋律
——学习歌词
——请同学们用朗读诗歌的声音来有感情地把歌词朗读一次
——词曲结合
——请同学们和老师一起跟着录音机边听边在心里面演唱歌曲
——请同学们用轻轻地声音来演唱歌曲
——老师指导唱得不对的地方
——用悠扬、动听圆润地声音来演唱歌曲
——学生自由组合，对本歌曲进行展示
——展示
——评价
——小结
——师生再见
第三课时
——师生问好
——今天的音乐课是非常轻松的一节音乐课，因为我想带大家去欣赏一首非常幽默的乐曲，这首乐曲不仅有钢琴独奏的版本还有女高音演唱的版本
——是什么呢？你听听：播放《幽默曲》
——学生马上做出反映，表示听过
——对，这是非常著名的乐曲，我们今天欣赏的是德沃夏克的《幽默曲》，以歌唱的形式来命名的名字叫《美妙的音乐》
——介绍作者：
捷克作曲家，自幼接触民间音乐，初步学会演奏小提琴和管风琴。代表作品有：《E小调第九（自新大陆）交响曲》等。
——音乐分析：
幽默曲是一种风趣、愉悦的小型器乐曲。这种乐曲以节奏鲜明、旋律短小为特色，旋律的歌唱性较强。
——再听：
本歌曲分为几段？
——学生听，分为三段
——分段欣赏，第一段：
本段运用了什么节奏型最多？（附点节奏最多）
——第二段：
本段给人一种什么样的感觉？（带人们进入一种耐人寻味的意境之中）
——第三段：
和第一段有区别吗？
——再完整地欣赏全曲
——小结
——师生再见
教学内容：
《海》
教学目标：
1.引导学生欣赏童声独唱《大海摇篮》和管弦乐《海上风暴》，并用形象直观的方式表达对不同情绪、表现力的乐曲的感受，增强学生的音乐感知力。
2.引导学生用中弱的力度、柔和的声音、贴切的动作表演唱《海》，使学生体会并表现歌曲中大海波浪起伏、宽广无边的意境。
3.引导学生用打击乐器为歌曲伴奏，培养学生三拍子的节奏感，增强他们对音乐的美感体验
教学重点：引导学生通过聆听、演唱、讨论、律动表现自己对音乐的理解，学生能用中弱的力度、柔和的声音演唱，体会并表现歌曲中，大海波涛起伏、宽广无边的意境。
教学难点：欣赏童声独唱《大海摇篮》，能从歌声中感受抒情的旋律、诗一般的歌词及少年儿童心中美丽的大海，与实际生活相联系，更好地表现音乐形象。
教材分析：
《海》是一首日本儿童歌曲。是一首海的抒情诗、海的赞歌。歌曲为3/4拍，四乐句构成的一段体结构。歌曲的节奏很有规律，其旋律前两乐句一伏一扬，第三、四乐句各自形成起伏，使得歌曲的旋律似大海的波涛，浪与波交融起伏、跌宕。这五个音的旋律充满了吟唱性，质朴无华。由于节奏的疏松，旋律显得宽广，有着海的气势，又因旋律多为级进式的起伏，音调带着柔和的美，描绘了月光初上碧浪
相逐远去的海面。这首短歌诗画一般的意境，让人遐想……
教学预设：
一、组织教学
1.学生伴着音乐拍手进教室
2.师生问好
师：2/41234|5-|150|150|5432|1-||
同学们好！你好！你好！老师您好！
二、发声练习、节奏练习
三、复习歌曲《下蛋咯》
四、歌曲学唱（尽情地表演“大海”）。
1.PPT播放海的画面、大海的音效，（设置情境）教师将学生带入一个海的世界。
初听《海》，感受歌曲情绪。
师：刚才小朋友们跟着张老师一起来到了大海边，看到了美丽的大海，小朋友想唱唱我们的海吗？让我们静静聆听海的声音吧！
2.复听歌曲，熟悉旋律
师：这首歌曲给你带来怎么样的感受？海面是平静的还是波澜壮阔的？你从哪里听出来是平静的而不是波澜壮阔的？
3.熟悉四三拍节奏
师：跟张老师一起学做一朵海里的小浪花好吗？----加入三拍子浪花的动作
4.为歌曲配上打击乐（三角铁、铃鼓），熟悉旋律
三角铁节奏：XOO
铃鼓节奏：OOX
5.学唱歌曲
（1）听教师范唱，用手拍节拍，心里默默跟唱。
（2）学生随钢琴伴奏：用“lU”模唱旋律，身体轻轻晃动。
（3）学生随伴奏哼唱旋律，教师唱歌词。
（4）学生按节奏，跟老师有感情的朗读歌词。
（5）教师伴奏，师生一块儿唱歌词。
（6）学唱第二段歌词
（7）师生合作演唱歌曲；男女生合作演唱
五、拓展表现歌曲。
1.引导学生用轻柔的声音，优美地演唱歌曲。师：这首歌曲唱的是平静的大海，还是波涛汹涌的大海？（学生自由讨论回答）。
师：那应该用什么样的声音来唱呢？谁来试一试？
（学生讨论、回答、试唱、评议）。
2.用自己喜爱的方式，表现歌曲。提示学生，可用舞蹈动作，打击乐或者朗诵（配乐《海韵》）的方式自由表现。
学生讨论、交流，或独立创作，或小组合作等。
教师随时指导学生交流与合作。
（背景音乐：反复播放《海》）。
六、小结：
今天我们来到海边，感受大海母亲一样广阔的胸怀，听赏了歌曲《大海摇篮》、学会歌曲《海》还懂得了发挥自己演奏小乐器的本领，画画的本领，为大海画上一副最美丽的图画，希望小朋友象大海学习，拥有一颗比海洋还要广阔的、美好的心灵。大海妈妈真美，小浪花们更可爱，小朋友，让我们一起保护好我们的大海妈妈吧！
一、教学目标
通过学习《京调》，让学生深入了解京剧艺术的基本知识和文化内涵，增强对传统文化的认识和尊重。
能够理解并演唱《京调》的旋律，提高学生的音乐素养和表演能力。
通过欣赏和实践，培养学生对京剧艺术的兴趣和爱好，促进学生全面发展。
二、教学重点与难点
教学重点：让学生深入了解京剧艺术的基本知识和文化内涵，掌握《京调》的演唱技巧。
教学难点：引导学生理解京剧艺术的表演形式和技巧，准确表达京剧音乐的情感和风格。
三、教学准备
京剧音乐《京调》的音频资料。
京剧表演视频片段，以便学生更好地了解京剧艺术的表演形式。
京剧服饰、道具等教学辅助用品。
四、教学过程
1、导入新课
通过展示京剧服饰、道具等教学辅助用品，激发学生的学习兴趣，引导学生进入京剧艺术的世界。
2、京剧艺术知识介绍
简要介绍京剧艺术的历史、表演形式、行当等基本知识，让学生对京剧艺术有一个初步的了解。
3、欣赏《京调》
播放《京调》的音频资料，让学生聆听并感受京剧音乐的特色和韵味。教师可以结合京剧表演视频片段，进一步解释京剧音乐的表演形式和技巧。
4、学习《京调》的演唱技巧
教师首先示范演唱《京调》，然后逐句教授学生演唱。在教授过程中，要注重引导学生理解京剧音乐的情感和风格，掌握正确的`演唱方法和技巧。
5、实践表演
让学生穿上京剧服饰，使用道具，在模拟的京剧表演场景中演唱《京调》。教师可以给予指导和点评，帮助学生更好地表达京剧音乐的情感和风格。
6、课堂小结
总结本节课的学习内容，强调京剧艺术的重要性和价值，鼓励学生继续探索和学习京剧艺术。
五、作业布置
要求学生课后复习并巩固《京调》的演唱技巧。
鼓励学生参加学校的京剧表演活动或相关比赛，展示自己的学习成果和表演能力。
教学内容：
1、欣常《巴塞罗那》。
2、音乐活动“奔向20xx”。
教学目标：
1.了解第25届奥运会主题歌。
2.了解与奥运会有关的相关文化。
3、为画面选配适当的音乐。
教学重点：了解与奥运会有关的相关文化。
教学难点：为画面选配适当的音乐。
教学过程：
一、欣赏《巴塞罗那》
教师介绍：《巴塞罗那》原是英国流行音乐家弗雷迪•墨丘里1986年应西班牙女高音歌唱家卡巴耶的邀请，为歌颂她的家乡巴塞罗那而创作的一首歌曲。1991年，被选为第25届奥运会主题歌。
歌曲引子由合唱队发出热情的呼唤“巴塞罗那”开始，点明本届奥运会的地点。“维瓦”在西班牙语中是“万岁’’之意，歌曲抒情婉转而又气势磅礴，表达了对家乡的无限热爱与自豪之情。
1、初次听赏《巴塞罗那》，学生看教材提供的歌词。
2、轻声哼唱歌曲旋律。
二、导入：这几节课，我们都学习了和奥运会有关的内容，今天我们来看看你们搜集的材料。我们进行一个与奥林匹克运动有关的音乐活动，比一比，看哪个小组的同学准备得更充分。
三、分组展示、汇报
(1)第一组同学介绍奥运五环标志的含义。
欧洲——天蓝色、亚洲——黄色、非洲——黑色、澳洲一一草绿色、美洲——红色
(2)第二组同学介绍20xx年北京奥运会主体育场、游泳馆；齐唱《当五环旗传到北京的时候》。
(3)第三组同学介绍奥运会开幕式、北京奥运会开幕式圣火点燃仪式。
(4)第四组同学介绍奥运会会徽。
①1900年巴黎奥运会会徽；
②1992年巴塞罗那奥运会会徽；
③20xx年悉尼奥运会会徽；
④20xx年雅典奥运会会徽
(5)第五小组同学介绍奥运会吉祥物；介绍北京奥运会吉祥物。
(6)全班分五个组讨论，为画面选配熟悉的音乐。
四、学生自我、互相评价。
五、教师小结。
教学目标：
通过对《京调》的学习，使学生更加深入地了解京剧艺术的内涵和魅力。
培养学生的音乐感受能力和表演能力，提高学生的艺术修养。
激发学生的创造力和想象力，鼓励学生在音乐学习中发挥主动性。
教学重点：
深入理解京剧艺术，感受《京调》的音乐魅力。
教学难点：
将京剧元素融入到《京调》的表演中，展现出独特的艺术风格。
教学准备：
京剧服饰、道具、多媒体课件等。
教学过程：
一、情境导入
创设京剧氛围，让学生穿上京剧服饰，手持道具，进入角色。
播放京剧音乐，引导学生感受京剧艺术的氛围。
二、复习京剧知识
回顾上节课学习的`京剧基础知识，包括行当、表演艺术特色等。
提问：你们觉得京剧艺术有哪些独特之处？它与我们的生活有哪些联系？
三、深入学习《京调》
分析《京调》的曲式结构和音乐特点，引导学生感受其独特的旋律和节奏。
讨论如何将京剧元素融入到《京调》的表演中，如唱腔、身段、表情等。
分组进行创作和排练，鼓励学生发挥想象力和创造力。
四、展示与交流
各组轮流上台表演自己创作的《京调》节目。
师生共同评价各组的表演，提出改进意见。
分享学习心得和感受，加深对京剧艺术的理解。
五、课堂小结
总结本节课的学习内容和成果。
鼓励学生在日常生活中多关注和学习京剧艺术，传承和弘扬中华优秀传统文化。
一、教学目标
通过学习《京调》，使学生了解京剧音乐的基本特点和风格，感受中国传统文化的魅力。
能够理解并演唱《京调》的基本旋律，提高学生的音乐鉴赏能力和表演能力。
激发学生对京剧艺术的兴趣，培养学生的民族自豪感和文化自信心。
二、教学重点与难点
教学重点：引导学生感受京剧音乐的韵味和风格，学习《京调》的基本旋律。
教学难点：准确掌握京剧音乐的节奏和音准，理解并演唱出京剧音乐的特色。
三、教学准备
京剧音乐《京调》的'音频资料。
京剧表演视频片段，以便学生更好地了解京剧艺术的表演形式。
多媒体教学设备，如投影仪、音响等。
四、教学过程
1、导入新课
通过播放京剧表演视频片段，引导学生进入京剧艺术的氛围，激发学生的学习兴趣。
欣赏《京调》
播放《京调》的音频资料，让学生聆听并感受京剧音乐的特色和韵味。教师可以简单介绍京剧音乐的基本特点和风格。
学习《京调》的基本旋律
教师首先示范演唱《京调》，然后逐句教授学生演唱。在教授过程中，要注意引导学生准确掌握节奏和音准，理解并演唱出京剧音乐的特色。
2、分组练习与表演
将学生分成若干小组，让每组学生在小组内练习演唱《京调》。然后，每组学生上台表演，其他同学进行评价和反馈。
3、课堂小结
总结本节课的学习内容，强调京剧音乐的特点和风格，鼓励学生继续探索和学习京剧艺术。
五、作业布置
要求学生课后复习并巩固《京调》的演唱。
鼓励学生搜集更多关于京剧的资料，进一步了解京剧艺术的历史和文化内涵。
教学内容：
唱 《幽静的山谷》《我和小提琴》《土拨鼠》
听 《瑞士山歌》《孤独的牧羊人》《爱尔兰风笛》
《戏谑曲》《水上音乐》《e小调小提琴协奏曲》
教材分析：
《瑞士山歌》《孤独的牧羊人》《爱尔兰风笛》，从听觉入手，带我们走进欧洲大陆，感受自然风光和民间音乐的纯净之美；《戏谑曲》《水上音乐》《e小调小提琴协奏曲》让我们享受不同时期作曲家们的不同风格，同时让学生了解西洋管弦乐队中弦乐、木管乐和铜管乐、打击乐器的音色及表现特点；演唱《幽静的山谷》《我和小提琴》《土拨鼠》，感受欧洲民歌的风格。
教学目标：
1．通过演唱《幽静的山谷》、《来和我划船》，唱准弱拍，掌握八三拍、八六拍得韵律感，感受欧洲民歌的风格，领略其独特魅力。
2．通过欣赏《瑞士山歌》、《爱尔兰风笛》、《孤独的牧羊人》等作品，让学生从音乐中领略欧洲各地的人文风情，建立多元的文化观。
3．欣赏《爱尔兰风笛》《水上音乐》、，感受西洋管弦乐队中弦乐、木管乐和铜管乐、打击乐家族中主要乐器的音色及表现特点，并能听辩主要乐器的音色，能用简单的乐器和着《水上音乐》伴奏。大致了解作曲家巴赫、亨德尔、贝多分、门德尔松生平及代表作。
教学重点：
唱准弱起节奏，掌握八三拍、八六拍的韵律感。
教学难点：
能听辩主要乐器的音色。
教学准备：
钢琴、磁带、多媒体。
课时数：
5五课时
第一课时
1、幽静的山谷
教学内容：
唱《幽静的山谷》
教学目标：
1．通过学习演唱《幽静的山谷》，唱准弱起拍，感受欧洲民歌的风格，领略其独特的魅力。
2．音乐知识的拓展，了解苏格兰，接受并体会各种不同的文化和风格。
教学重点：
唱好《幽静的山谷》，唱准弱起拍，感受欧洲民歌的风格，领略其独特的魅力。
教学难点：
歌曲的弱起拍的理解。
教具准备：
课件、音响资料
教学过程：
一、学唱《幽静的山谷》：
1．自由读歌词：
2．按节奏读词，由老师带领着，体会弱起小节，正确的换气、分句。
3．分句学唱歌曲：注意一音两字、附点四分音符、附点八分音符和后十六分音符的唱法，可以适当示范。
4．分析歌曲：提醒学生正确换气、分句。分析歌曲：第一乐� 第三乐句6小节，前半句运用附点节奏，增加了音乐的动感，后半句再现了第一、二乐句的音乐元素，在回味中结束歌曲。
5．介绍弱起小节：乐曲由弱拍或次强拍、以及强拍的弱部分开始，叫弱起小节，也叫不完全小节。这时，该曲的最后一小节往往也是不完全小节，它和弱起小节合成一个完全的小节。
在歌曲中，运用弱起小节的非常多。如：《国际歌》、《回延安》、《游击队歌》、《歌唱祖国》、《长江之歌》、《我爱你，中国》、《我们走在大路上》等。
讲解重音的位置，并用歌曲练习。
6．完整地唱好歌曲：
二、音乐知识：苏格兰风笛
1．导入：和同学们聊一聊感举的韩剧《宫》，欣赏其中的一段音乐（《苏格兰风笛》）。乐曲给你什么样的感觉？情绪、速度、形式、演奏的乐器是什么。
2．介绍苏格兰风笛的知识：
苏格兰风笛音乐原是属于战争音乐。风笛手吹奏的音乐，用于行军、用以召集高地人、用以战争和用以哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、用来与小提琴、手风琴和谐地演奏舞曲、用来庆祝、也用来求爱。它也曾一度替代了苏格兰人宠爱有佳的竖琴。最初的苏格兰风笛是由一个气囊式的风箱，旋律笛管，吹风管，音高固定的低音笛管构成，这种基础形式一直延续到公元1500年，直到第二支低音笛管配置到琴体上。大约在200年后，第三支低音笛管，也是现在我们所看到的外形最大的低音笛管，才出现在风笛的琴体上。
戏曲教学
小结，宣布下课
第二课2、瑞士山歌、孤独的牧羊人
教学内容：
听《瑞士山歌》、《孤独的牧羊人》
教学目标：
1．通过欣赏《瑞士山歌》、《孤独的牧羊人》等作品，让学生从音乐中领略欧洲各地的人文风情，建立多元的文化观。
2．音乐知识的拓展，了解约德乐山歌的独特唱法，再
3. 联系到原生态唱法，接受并体会各种不同的文化和风格。
教学重点：
感受与表现弱起乐句的韵律，感受歌曲的感情。
教学难点：
唱好弱起乐句。
教具准备：
课件、音响资料
教学过程：
一、导入：
第三单元：滔滔多瑙河 蓝色多瑙河流经国家最多的河，滔滔河水孕育了人才辈出的乐都。多瑙河在欧洲仅次于伏尔加河，是第二长河，被人赞美为“蓝色的多瑙河”，像一条蓝色飘带蜿蜒在欧洲大地上。它发源于德国西南部的黑林山的东坡，自西向东流经奥地利、捷克、斯洛伐克、匈牙利、塞尔维亚、保加利亚、罗马尼亚，在罗马尼亚的利纳附近注入黑海。它流经９个国家，是世界上干流流经国家最多的河流。支流廷伸至瑞士、波兰、意大利、波斯尼亚—黑塞哥维那、捷克以及斯洛文尼亚、摩尔多瓦等７国，最后在罗马尼亚东部的苏利纳注入黑海，全长2850km。它不仅连接着中欧和南欧，还是欧洲的文明纽带，多瑙河流域也是现代欧洲经济、政治、文化中心。滔滔河水孕育了人才辈出的乐都维也纳。在这片土地上诞生了古典音乐和古典音乐大师。
奥地利：音乐神童——莫扎特，圆舞曲之王——小约翰。施特劳斯，意大利：公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达。芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。
德国：音乐是德国人生活中不可缺少的组成部分。德国造就了各个不同时期的音乐大师，如贝多芬、巴赫、门德尔松、瓦格纳等。柏林爱乐乐团更是享誉世界。教堂、宫殿和古堡德国重要的文化遗产。
二、欣赏《瑞士山歌》、《孤独的牧羊人》
1．欣赏《瑞士山歌》：听一听什么感觉？
2．介绍约德尔唱法：这是源于瑞士阿尔卑斯山区歌曲的特殊唱法。这种唱法的特点是，在演唱开始时的中低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，而且用这种方法迅速地交替演唱，一会儿真声，一会儿假声，形成奇特的效果。
3．再听一遍：你听到了歌声中的“咿、噢、来”等各种衬腔吗？这种源于山里牧羊人呼喊的声音有什么特征？
4．欣赏《孤独的牧羊人》：这是电影《音乐之声》中的作品，听一听，歌曲的演唱与《瑞士山歌》有哪些相似之处？
5．复听：请在“来咿噢都”处轻轻地和着拍子拍手。
6．模仿一下大跳的唱法。
三、拓展：原生态唱法
1．介绍原生态唱法：原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。
民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的`生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反� 这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。
我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。
据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。
原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法
2．欣赏原生态音乐作品：阿宝的《山丹丹花开红艳艳》等
三四、整理下课： 戏曲教学
五、小结宣布下课
第三课时
3、爱尔兰风笛
教学内容：
听《爱尔兰风笛》
教学目标：
1．通过学习演唱《爱尔兰风笛》，唱准弱起拍，掌握八三拍的韵律感，感受欧洲民歌的风格，领略其独特的魅力。
2．通过欣赏《爱尔兰风笛》等作品，感受西洋管弦乐队中弦乐、木管乐和钢管乐、打击乐家族中主要乐器的音色及表现特点，3.并能用听辨主要的音色，让学生从音乐中领略欧洲各地的人文风情，建立多元的文化观。
教学重点：
感受与表现弱起乐句的韵律，掌握八三拍的强弱规律，感受歌曲的感情。
教学难点：
唱好弱起乐句，掌握八三拍的强弱规律并表现出来。
教具准备：
课件、音响资料
教学过程：
一、复习歌曲《幽静的山谷》：
1．复习唱歌：注意歌曲中的弱起小节和强弱规律。
2．填空：歌曲中平稳的旋律使你感受到 。
歌曲中起伏较大的旋律使你感受到 。
二、欣赏《爱尔兰风笛》
1．导入：
大家知道爱尔兰吗？在欧洲大西洋边缘，英国大不列颠岛的西边，有一个美丽岛国爱尔兰（北爱尔兰属于英国）。爱尔兰音乐以吟唱、竖琴、风笛最有特色。1、吟唱：优雅而且充满灵气，特别是凯尔特女声那纯净的天籁之音，给人极美的艺术享受。2、竖琴：诞生在爱尔兰，是一种形状像弓拨弦乐器，爱尔兰国徽的图案就是竖琴，街上许多建筑物门首上都有竖琴浮雕。
2．欣赏乐曲：说说风笛声音有什么特点？从这首乐曲中你感受到怎样的情绪？
3．介绍爱尔兰风笛：
4．再听乐曲《我心依旧》：感受爱尔兰音乐的特色。那一段是爱尔兰风笛，影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷。电影《泰坦尼克号》主题曲中也运用了凄婉的风笛声，风笛实际出自古罗马，被许多民族吹奏过，当时英格兰就正流行风笛，只是后� 从那时起，风笛也被大量使用在爱尔兰民乐之中。
5．对比听《我心依旧》和《苏格兰风笛》的片断，区别它们的联系和不同。苏格兰风笛和爱尔兰风笛虽然都是善于叙述情感的乐器，但如果你仔细倾听，它们还是有很大区别的。苏格兰风笛的音色是发散的细碎的，爱尔兰风笛则是集中的圆润的；苏格兰风笛是质朴的，爱尔兰风笛则是精致的；苏格兰风笛有点像中国的唢呐，爱尔兰风笛则接近中国的笛子。苏格兰风笛跟爱尔兰风笛在演奏跟音色上有区别，苏格兰风笛是用嘴吹气的，而爱尔兰风笛靠气囊演奏。苏格兰风笛的声音感觉很像电子音乐。
三、戏曲教学
四、小结宣布下课
第四课4、来和我划船时
教学内容：
唱《来和我划船》
教学目标：
1．在律动活动中，能够初步感受音乐的快慢和强弱的变化，并作出相应的身体动作反应；
2．学会《划船》这首歌曲，并大胆、自信的演唱；
3．能用歌声、语言和肢体动作，积极地表现自己对歌曲不同情境的感受，并从中享受到音乐的乐趣；
教学重点：
学生能初步感受音的快慢和强弱变化，并作出身体动作的反应。
教学难点：
能正确感知、充分表现歌曲的不同情境。
教具准备：
课件、音响资料
教学过程：
一、情境引趣：
1．学生听音乐有节奏进教室；
2．师生互相问好！
二、感受、创作
1．导入 （播放录音，课件展示）
师：小朋友们，你们听，树林里的小鸟唱起了动听的歌儿，田野里的花儿开得又香又艳，风儿轻轻地吹着，让我们随着美妙的音乐，一起去湖中划船吧！
2．感受音乐（播放乐曲《随着琴声动一动》）
师：小朋友们，在划船的路上，看谁能够用最形象、最生动的动作表现出不同节奏的音乐，模仿年迈的爷爷奶奶和可爱的小动物们的走路姿势。
（出示课件，教师和同学们一起边听音乐边做动作。）
3．引导体验
（1）指名小朋友上台表演
师：小朋友们真棒！谁还能够想出其他动作来表现这一段音乐？
生：还可以拍手、跺脚、摇头。
（2）强化活动的游戏性
师：现在，看哪一个小朋友的反应能力最快，最先听出这段乐曲的变化。
三、参与表现
1．导入
师：我们准备划船了，小朋友们心里一定很高兴！（出示课件）看，湖面非常平静，只有风儿在轻轻的吹，桨儿在轻轻的摇。在这种情况下，我们应该用怎样的声音唱歌？
生：小声的，轻轻的唱歌。
师：现在，我们一起小声的唱着歌儿来享受这种美好的境界吧。
（学生用听唱法模唱歌曲旋律，并创编手势动作学习歌词）
2．情境转变（课件出示）
师：哎呀，小朋友们，湖面上起风了，我们该怎么办？
生：快把船划到岸上去。
师：那我们应该用怎样的歌声来表现着急的样子？
生：声音大点，而且唱歌的速度也要快。
3．聆听音乐（播放柔和、平缓的音乐）
师：通过小朋友们的齐心协力，我们终于战胜了风浪，现在，小船荡漾在湖面上，又恢复了平静。听着这优美的歌声，你们有什么感受吗？
生：很轻松，很舒服，还很愉快。
4．划船比赛（指导学生做好划船的动作，和上“加油”等不同节奏的口令，并播放音乐，课件展示划船比赛时的激动场面。）
5.学唱歌曲
师：比赛开始了，小朋友们准备好了吗？我们一起来用力划，看哪一组同学能取得冠军！
四、戏曲教学
五、总结全课
师：小朋友们真不错，在划船的过程中不但战胜了困难，而且还赛出了好成绩。相信同学们以后不管遇到什么事情，都能象划船一样，勇敢、坚强，做个乐观向上的好孩子。
(学生伴随音乐出教室)
第五课时
5、水上音乐
教学内容：
听：《水上音乐》
教学目标：
1.感受西洋管弦乐队中弦乐、木管乐和铜管乐、打击乐家族中主要乐器的音色及表现特点，并能听辨主要乐器的音色，能用简单的乐器和着《水上音乐》伴奏。
2.大致了解作曲家巴赫、亨德尔、门德尔松生平及代表作。
教学重点：
从音色上来感受不同乐器的表现特点
教学难点：
从音色上来感受不同乐器的表现特点
教具准备：
课件、音响资料
教学过程：
一、复习本单元歌曲，归纳单元主题
二、听赏《戏谑曲》
1. 出示巴赫图片，简介巴赫生平及作品
2. 引入 “Badinerie” (《戏谑曲》)
3. 听赏乐曲主题音乐，提问：主奏乐器？特点？
（1）出示长笛图片，请学生说出音色及表现特点。
（2）出示西洋弦乐组图片，介绍相关知识并听辨其高、中、低音区不同的音色。
（3）长笛明快轻巧的演奏表现出生动与活泼的情绪。滞缓的弦乐在低音区与之呼应，使乐曲显得诙谐而轻快。
4. 复听主题音乐，并跟着哼唱旋律
5. 完整听赏音乐，要求
（1）在主题音乐出现时跟唱。
（2）全曲可分为几个部分，整体速度怎样？
6. 分析结构
二部曲式，快板，这个主题音乐具有明显的快速舞曲特点。
7.边听边思考：作曲家用了哪些手法使该曲具有了“戏谑”的情趣。
三、听赏《e小调小提琴协奏曲》
过渡语：现在老师要请大家来听赏“四大小提琴协奏曲”之一中最短小，然而也是最具抒情性的一首。
1. 欣赏第一主题，提问：
主奏乐器？给你带来什么样的感受？速度如何？
2. 欣赏第二主题，提问：
与前一主题相比，速度和情绪有何变化？
3. 出示表格，进行对比
4. 教师小结：这两个主题是情绪色彩上的对比。它们共同构成了灿烂辉煌的第一乐章。
四、综合音乐活动：《水上音乐》
1. 仔细聆听音乐，并随节拍摇摆身体或作划船状，体验音乐摇曳的动感。
2. 分工练习课本上呈示的三段伴奏型。
3. 和着音乐循环演奏伴奏型，教师提示学生在音乐进入不同段落时同步更换伴奏型。
4. 再次和着音乐循环演奏伴奏型，调出部分学生随音乐做舞蹈或划船律动表演。
五、戏曲教学
六、课堂总结
六年级上册音乐教案
一、学生情况分析
六年级多数学生的音乐知识与技能已经达到一定水平，他们的感知、理解能力更加丰富，对抽象事物思考也会更强。此时，教师要重新认识学生接受音乐作品的潜能，设法让学生在兴趣中、在活动中、在媒体环境中学习更高层次的音乐。教师通过演唱、欣赏、律动、演奏等音乐活动，让学生感受不同的音乐风格，激发学生以祖国为荣的自豪感，培养其热爱祖国、胸怀大志的高尚品质以及乐观向上的生活态度。
二、教学目标
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。要注重引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
2、培养音乐感受与鉴赏能力。
3、培养表现音乐的能力。
4、培养艺术想象和创造力。
5、培养乐观的态度和友爱的精神。
6、注重培养学生环保意识。
三、教材分析
本册教材设有八个单元，每单元还包括“唱”、“动”、“奏”、“听”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本套教科书比较重视综合学习。第一层次是音乐教学与不同领域的综合，使单元学习的活动丰富、完整，为学生的实践和创造开辟广阔的天地；第二层是音乐与姊妹艺术的综合，与舞蹈、戏剧、影视、美术等综合；第三层是音乐与其他学科的综合。本套教科书力图把综合性活动自然的、灵活地编织在整个学习过程中。重视学生自我评价反思能力的培养。如在活动提示中设计了许多随机评价的指导，每个单元则有综合性的活动让学生通过展示进行评价。
四、教学措施
1、认真备课，认真学习音乐《课标》，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，做到教学目标明确，重难点突出。认真钻研新教材，将人文性和音乐性有机融合与音乐教学之中。
2、认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，向40分钟要效率。
3、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。力求通过新颖而多样的教学方式培养学生的团结协作能力及创新能力。
4、重视综合性学习和贯穿始终的评价形式。
5、根据学生身心发展的特点，适当放低要求，培养学生的学习兴趣。
6、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
五、教学进度
1～2第一单元七彩桥
听：《丝绸之路》《中国花鼓》《迎宾曲》
唱：《手拉手，地球村》《唱着跳着走近你》
动：集体舞采集与分享
3～4第二单元丝竹流韵
听：《欢乐歌》《卜算子·咏梅》
唱：《姑苏风光》《水乡外婆桥》
5～6
7～8
9～10
11～12
13～14
15～16
动：采集与分享歌表演第三单元北国豪情听：《山村来了售货员》《跑旱船》唱：《唱得幸福落满坡》《掏洋芋》动：露一手我的编创第四单元滔滔多瑙河听：《瑞士山歌》《孤独的牧羊人》《爱尔兰风笛》唱：《幽静的山谷》《来和我划船》动：采集与分享第五单元南国风情听：《步步高》《军民团结一家亲》唱：《五指山歌》《牛角出来尖对尖》动：露一手第六单元连绵白桦林听：《波兰舞曲》《天鹅湖组曲》《跳蚤之歌》唱：《故乡》《蓝色的雅德朗》动：我的编创第七单元溯流探源听：《向阳花》《森吉德玛》唱：《李玉莲调》《森吉德玛》《苏格兰的蓝铃花》动：我的评述第八单元阳光年华听：《阳光年华》《初升的太阳》唱：《七色光之歌》《四季童趣》动：我的评述露一手《水上音乐》
第一单元七彩桥
单元目标：
1、学生能用深情优美的歌声来演唱歌曲；能用朝气蓬勃的歌声表现热情友好的音乐形象，抒发热爱家乡、渴望友谊的美好情感；以及表达对保护地球的强烈愿望。
2、能尝试运用已学过的音乐知识创造性地表现歌曲。
3、能专注地欣赏乐曲，了解歌曲背景，感受音乐所表达的情感和乐曲所具有的中国民族音乐特点，初步理解音乐艺术在思想情感的表达及世界文化的交流中所发挥的巨大作用。
课时安排：4课时
第一课时
教学内容：
1．听：《迎宾曲》
2．唱：《唱着跳着走近你》
教学目标：
1．学唱歌曲《唱着跳着走近你》。能用朝气蓬勃的歌声表现热情友好的音乐形象，抒发热爱家乡、渴望友谊的美好情感。
2．能尝试运用已学过的音乐知识创造性地表现歌曲。
3．能专注地欣赏《迎宾曲》，了解歌曲背景，感受音乐所表达的情感和乐曲所具有的中国民族音乐特点，初步理解音乐艺术在思想情感的表达及世界文化的交流中所发挥的巨大作用。
教学重难点：
1.用轻快、跳跃的声音演唱，并表现出歌曲的'现代感。
2.跨小节切分节奏和休止符的掌握以及歌曲休止处的修饰处理。教学过程：
一、以乐激情
这是新学期的第一节音乐课，教师播放《迎宾曲》，请学生们在热情欢快的音乐声中走进教室。
1、请学生说说对《迎宾曲》的初步感受。
2、教师介绍歌曲表现的主题及时代背景。
3、教师出示《迎宾曲》曲谱，请学生再次欣赏歌曲，并从歌词中分析判断歌曲表现的内容是何时、何事、何地。
4、观看影片《客从何来》片段，教师简介一年一度的“广交会”。
5、视唱教材中《迎宾曲》的旋律片段。
6、请学生聆听广东音乐《步步高》，感受《迎宾曲》中与之相似的旋律，并用铅笔在书上的乐谱中做记号。
7、请学生说一说作曲家为什么这样创作？目的何在？
教师小结：
歌曲吸收了广东音乐的音调，具有浓郁的地方色彩，生动有力地表现了中外朋友在广州交易会上欢聚的场景和喜悦的心情。同时，广东音乐素材的使用起到了传播民族文化、宣传家乡等方面的作用。
二、以歌传情
1．请学生再欣赏一首歌曲《唱着跳着走近你》。分析歌曲表现的主题，说说情绪、内容等。
2．学唱歌曲
(1)节奏练习：教师出示节奏卡片请学生读读、拍拍，注意连线的读法。2/4×××|×—||2/4×．×|××××||2/4×××|×—||2/4××0|0×××||
(2)合唱练习：先请高、低两声部的同学分别找出自己声部中有连线和休止符的乐句唱一唱、合一合，最后再连贯、完整地唱出合唱部分。
（3）歌曲接龙演唱：教师唱第一乐段，学生唱合唱部分。
教师领唱时，请学生根据自己的感受说一说：在曲谱中有颜色的地方加入什么样的伴奏合适？（如拍手、声势、打击乐器、做动作等都可以）
分别请学生尝试在演唱中加入伴奏，听听、看看谁创作的效果好。（学生在此过程中逐渐唱熟第一部分歌曲）
选择较好的伴奏方式，完整地演唱歌曲。
（4）歌曲处理
请学生根据歌曲情绪，试着将以学过的断音记号、连音记号标注在歌曲中合适的地方，唱一唱，说说感觉如何。
有感情、完整地演唱歌曲。
三、以歌会友
以歌曲《唱着跳着走近你》为蓝本进行歌词的改编，歌唱、赞美自己的家乡并以歌声热情地欢迎八方宾客的到来。
第二课时
教学内容：
1.复习《唱着跳着走近你》
2.欣赏《丝绸之路》
教学目标：
1.用优美和谐的声音两个声部演唱歌曲。
2.通过欣赏，感受音乐表达的情感以及乐曲中所具有的中国民族音乐特点，了解音乐元素对作曲家音乐创作产生的影响。
教学重难点：
1.两个声部的和谐演唱。
2.感受乐曲中具有的中国风格。
教学过程：
一、发声练习。
1.唱音阶，感受气息的连贯悠长。
2.用lo哼唱歌曲。
3.轻唱歌曲。
二、两声部练习。
三、两个声部的歌曲。
1.唱一唱一声部谱子，并唱词。
2.唱一唱两声部谱子，并和老师合作。
（1）接龙唱谱。
（2）全班完整演唱二声部。
（3）试着加词唱唱。
3.合作
（1）逐句合作，一、二声部的和谐（师生）。
（2）分声部合作（生、生）。
四、欣赏
1.闭上眼，感受音乐片段。
2.说一说：乐曲的情绪表现的内容。
哪些乐器演奏
3.介绍乐曲：
由日本（喜多郎）所做，也是他的成名作。1980年他为中央电视台与日本NHK电视台合拍的大型专题片《丝绸之路》做配乐。全曲旋律典雅、舒缓、轻柔，显得悠远唯美，神秘，令人充满暇想。
“沉思的音乐”空灵古雅，有骨有气，有精有魂，创作灵感来自于大自然。4.交流。
第三课时
教学内容：
唱：《手拉手，地球村》
教学目标：
1(来自：跑旱船音乐教案)．学生能用饱满的热情演唱《手拉手，地球村》来表达小朋友们对保护地球的强烈愿望。
教学内容：
湘教版音乐新教材六年级下册第二课演唱《哩哩哩》
教学目标：
1、能用轻快、明亮，富有弹性的声音演唱歌曲《哩哩哩》。
2、甲乙声部能密切配合，表现春天到来的欢乐。
3、引导学生热爱春天、热爱大自然、热爱祖国的情感。
教学重点：
用轻快、明亮，富有弹性的声音演唱歌曲《哩哩哩》；
甲乙声部能密切配合，表现春天到来的欢乐。
教学难点：
力度记号的'表现、声音的颗粒感。
教学过程：
一、导语：
今天我们就来学习一首朝鲜民歌《哩哩哩》。
二、学习歌曲（总-分—总）
（一）通过欣赏全曲明确该歌曲的风格特点及曲式结构。
1、：我们带着问题来完整的欣赏一遍，这首歌曲的风格特点是否和刚才我们唱过的《嘀哩嘀哩》相似？
2、欣赏第二遍引出曲式结构：
曲式结构：单二部曲式（鼓励学生回答或到黑板上写出图式，给予肯定）
（二）学习节奏和旋律，讨论并解决难点
1、节奏难点及图示，师范奏。
2、学唱主旋律：
（1）在学唱旋律前先练习音阶
（2）采用游戏接龙的方式找A、B、C、D四位同学分别唱。
（3）教师范唱后学生随琴轻唱并发现难点，及时指导。
3、填入歌词，加二声部合唱。
三、演唱全曲
（1）学生有感情地演唱全曲。
（2）演唱的基础上可适当做游戏，游戏采用击鼓传花的方式请男女两个同学分别演唱二声部。
（3）全班同学进行演唱，同时邀请几个同学用打击乐（碰铃、响板、三角铁等）为同学们伴奏。
四、小结
一、自我介绍
随着清脆的上课铃声，我们的音乐欣赏也即将开始。我是来自泰师附小的一名音乐老师，我姓季，大家叫我季老师就可以了。
二、导入新课
从外国人唱《茉莉花》引发学生自豪感，从而更加认真得去感受歌曲的优美。
过程：
教师导语：季老师教音乐，也会讲故事。不信，我今天就给大家带来一个美丽的传说。
传说在很久很久以前，沙漠中的楼兰国有一位美丽动人的公主，名叫图兰多，但也很残酷。据说她给来自各国的求婚者提了个条件，能回答出她提的三个问题，就可以娶她，并赢得皇位，但如果答不出，就得被砍头。因此很多人包括国外的王子死在了她的刀下。
看，刽子手们又在磨刀了（开始播放话剧片断）
原来有个鞑靼国王子也被图兰多的美貌打动，决心不顾一切要娶到图兰多，对图兰多提出的三个问题，对答如流，终于获胜，可图兰多仍不甘心。这时，王子倒慷慨地来帮她，请她在天亮之前能猜中他的名字，他就情愿象没有猜中图兰多的谜语那样，被处死刑。（播放到百姓的场面）此夜，全城无人入睡，百姓和僧侣们都在向月神祈祷，希望图兰多诚服，从此结束杀戮。瞧，月亮出来了，僧侣的祈祷乐响起（茉莉花的旋律响起）
或许就是这动人的音乐感化了美丽残酷的公主。终于她良心发现，从此改邪归正。音乐的魅力在这一时刻得到了完美的体现。
这首曲子大家在哪里听过？有谁能哼唱两句给大家听听？
是的，这首曲子所用的旋律正是我们江苏的民歌《茉莉花》的旋律（没听过没关系，老师告诉大家，这首曲子原本是我们中国江苏的民歌《茉莉花》）大家想知道它在世界音乐使上的地位吗？我们一起来看大屏幕。刚才大家看到的便是100多年前意大利的歌剧之王普契尼所创作的歌剧《图兰多》的片断，大家想一想，早在100年前，意大利人就在唱《茉莉花》的旋律，可见这首歌是很受欢迎的。（停顿）还有更早的，英国人190多年前就把这首歌写在书里印刷出版了。
三、欣赏《茉莉花》与活动
1.历史简介
在中国，这首歌更是历史悠久。谁来把大屏幕中次连贯成一句话介绍给大家。（据史料记载，《茉莉花》最早发源于江苏扬州，大概是明朝时期，原来的歌名是《鲜花调》。）
2.听旋律
老师今天带来一样乐器，认识吗？（对了）这叫二胡，是我国的民族乐器。民族歌曲，就要用我们的民族乐器来演奏才能体现它的韵味。下面就请大家来听一听用二胡演奏出的《茉莉花》。
拉完一段，看学生状态，“抓住”听得入神的同学：“老师发现有些同学听得很入神，老师也一样，快要被着美妙的旋律陶醉了。你们能用自己的肢体语言来表达你们的感受吗？比如说，用手来表示听到的旋律的高低起伏。”
教师示范，再拉第二遍。
3.原版的茉莉花（屏幕显示歌词）
先在江苏地区广泛传唱，清朝时期定名为《茉莉花》。一起听一听，边听边留意一下歌词，看看歌词是怎样赞美茉莉花的。（出示歌词、播放黑鸭子演唱的茉莉花。2-3段之间过门提示学生唱一唱）
学生回答问题：
满园花草香也香不过它！真的有这么香吗？我们一起来切身体会一下。（喷洒空气清新剂）
茉莉花开雪也白不过它！真的那么白吗？老师这里有几张照片一起来看看（播放照片）
茉莉花亦称“茉莉”，为复瓣小白花，小巧玲珑，清香四溢，素洁光润，仿佛刻玉雕琼。该花原产印度、印尼、菲律宾等国。早在宋代传入我国。
自明代起，扬州已有少量茉莉引进种植，但大批种植至少始于清光绪初年。
4.新版《茉莉花》
民歌总是在人们的传唱过程中不断发生着变化。茉莉花小巧玲珑，以它名字命名的歌曲在经过多年的传唱之后，也发生了变化。变得更加短小精致，也更加易学易唱。可以说就是几岁的孩童也时常将它挂在嘴边。（播放新版《茉莉花》
5.屏幕出现两首歌的旋律（简短的一句）。学生对比，知道的确发生了变化。
6.师生互动，说说茉莉花
歌里一直唱茉莉花好，其实茉莉花并不仅仅可以用来观赏，你们知道茉莉花还有什么用吗？（泡茶、入药、做成工艺品等）
老师今天带来了新鲜的茉莉花茶，我们一起来尝尝。
一边泡茶，一边介绍茶道。
要说这泡茶呀，可是个非常讲究的活儿。茉莉花茶属于绿茶，一般是将少量茶叶放在杯子里，然后往里面加入开水。水温不能太高，80℃左右即可，如果温度太高，就会伤害茶叶，影响茶的味道。
所以倒水就很有讲究。水壶要高些，这样水会在进入杯子之前降低些温度。水壶在倒时要忽高忽低，这样的倒法还有个好听的名字——龙凤三点头。这样就使茶叶在杯子里翻滚，让香味能够迅速得散发出来。
请几位同学来尝一尝。说说着茶的味道如何。先闻一闻（有股茉莉花的清香）刚进口怎们样？（有点苦）再喝一口呢？（还是苦）那么闭上眼睛，吸一口气，再感觉一下口中的味道（苦后是一阵清香）是的，苦后方觉甘甜正是这品茶的精髓，这里面也蕴藏着人生的哲理——经过艰辛和付出后的得到甘甜才最为珍贵。
7.学唱《茉莉花》
今天能和大家一起，看花、品茶、听歌，老师非常高兴。大家觉得呢？这自古阿，高兴时必当高歌一曲。老师有个提议，不如我们一起来唱一唱这首《茉莉花》如何？