作为一位杰出的老师，就不得不需要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么写教案需要注意哪些问题呢？
一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、阶段目标（第三学段）
造型表现
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
设计应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
凝固的音乐--建筑
教学目的通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的'感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。
重点难点认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。
教学过程
一、导入新课
提问学生："你觉得美术有哪些门类？"学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。
课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题凝固的音乐--建筑
二、讲述新课
大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。
1、你知道浮雕上的图案的意思么？
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点？欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。
回答问题，中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。
建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
随着时代发展，建筑有了巨大的变化，�
三、学生作业
你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评
五、教后反思：
【教学目标：】
1.知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。
2．过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3．情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。
【重点难点：】
1.针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。
2.充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
【学习准备：】
学生：风景照片、绘画工具
教师：风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、PPT课件
【教学流程：】
一、创设情境 呈现目标
1、助理：同学们大家好，很高兴和大家一起上美术课，今天的美术课由我和大同学一起主持。
助理：同学们，我们的班级口号是：（ ） 助理：我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。（课件出示莫奈的《干草垛》）
预设问题：（1）你看到这组画后第一感觉是什么？
（2）这组画中，干草垛分别是什么颜色，为什么色彩不一
样呢？
（3）你更喜欢这组画中的哪一幅？
助理小结：同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下，一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻，呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下，会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》
2、出示目标：
（1）发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系，感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。
（2）尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。
（3）学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，提高认识色彩世界的能力。
二、示范引领 规范要求
1、助理：那么怎样运用色彩来表现风景画呢？下面请大同学（或**美术学科长）给我们进行风景画的画法示范。
2、示范要点：作画步骤、简单技法：
（1）概括描绘色彩的'主色调。
（2）丰富色彩的变化。
（3）画前景，调整完成。
3、大同学补充：
（1）色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
（2）暖色：能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩；冷色：能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。
（3）丰富对色彩的感受。
三、合作建构 小组讨论
1、出示作业要求
2、各学科长负责：先自画后组议，评选作品准备展示
四、展示分享 规范指导
1、助理：同学们的作品都已完成，哪个小队来展示？
2、生：
（1）、下面由我们是**小队来展示。（我用色彩记录的是-----）
（2）我们小队展示完毕，谁来点评？
谢谢，我会虚心接受，努力改正。
（3）我们小队展示完毕，谢谢大家。
3、助理：还有谁来展示？
大同学有要说的吗？
3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。
五、总结归纳 提升意义
1、助理：学了本课，你有那些收获。快来和大家一起分享吧！（讨论1分钟）
2、小队派代表汇报分享。（汇报语言：同学们好，通过本课学习，我有了以下收获1. 学会运用色彩的冷暖表现风景画2.体会记录色彩的乐趣3.掌握知识感受色彩魅力。）
3、助理总结。通过本节课的学习，我发现同学们对色彩认识有所提高，学习积极性很高。各小队团结协作，互帮互助，尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力！
教学目标：
1.了解宇宙飞船的主要结构。
2.学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。
3.培养学生对科学的探究精神。
教学重点：
1.培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。
2.利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
教学难点：
了解和掌握飞船的主要结构。
教学用具：
"神舟五号"载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型，挂图等。
课前准备：
1.引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。
2.同时并准备一些废弃材料(塑料瓶，纸盒，彩纸等).
第一课时
教学过程：
一、组织教学
二、欣赏影片
欣赏 20xx年10月15日，我国自行研制的"神舟五号"载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关"神舟五号"的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。
三、讨论交流
1、导入课题
2、引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的"宇宙飞船的形状特征"
3、鼓励学生说说形状特征是如何的 除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗
4、让学生以小组为单位分组讨论
5、各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。
第二课时
一、师生交流
1、师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
2、教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船，载人航天器组成的知识。
3、教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的。主要外型结构部件。
4、分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
5、启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
6、学生分组进行绘制草图。
7、师到各小组给予指导。
8、各组学生开始制作活动。
二、展示评价阶段
1.组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2.引导学生自评与互相评。
3.收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
三、课后拓展：
鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。
教学（）目的：
1、培养设计兴趣
2、进一步了解装帧知识
3、设计立体书
教学（）重点及难点：
1、掌握装帧设计结构
2、怎样将构思贯空于设计始末
电教、教具、学具准备：范作数幅
教学（）过程：
一、组织教学
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听
这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《建筑艺术的美》欣赏古建筑图片。
三、讲授新课
（一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的`系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被 称作“九龙戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
四、学生实践
作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
一、教学目标
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。
二、教学准备
教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。 学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。
重点难点
重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。
三、教学思路
根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。
（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。
（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。
（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。
结束时可以展示不同类型的'作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。
四、导入阶段
1. 播放课件《球的运动轨迹》。
思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？
2. 教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。
3. 出示中国画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？
教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题——《线与造型》）
五、讲解演示阶段
1. 线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。
2. 说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？
3. 组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？
线的特点：直线 曲线 粗线 细线 长线 短线 波浪线 折线
4. 课件出示艺术家作品
观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？
5. 教师小结：
线的组合：
水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合
有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）
自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）
刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。
6. 多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。
7. 教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。
8. 学生看教材第11 页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。
六、发展阶段
现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。）
七、展示与评价
展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。
八、课堂小结
通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。
1. 能否找出线的特性与组合规律。
2. 能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。
3. 能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图
有趣的影像
活动目标：
1.通过照哈哈镜，激发孩子在生活中寻找发现。
2.通过照一照，摸一摸，说一说等操作活动使孩子能知道凹、凸镜。
3.培养孩子乐于探索影象的兴趣。
活动准备：
生活中各种不锈钢制品（如：碗、杯子、热水瓶、锅子、锅铲等）；凹、凸两面哈哈镜；人手一张会发亮的板（制作方法：在每块泥工板上贴上银色闪亮即时贴）。
课时：4课时
活动过程：
第一课时
一、导入活动，激发孩子在照哈哈镜时寻找发现。
师：今天老师给小朋友带来了两面很有趣的哈哈镜，你们想不想来照一照，看看哈哈镜里的你是什么样的？照完以后请把你的发现告诉大家。
二、进入活动主题，使学生发现影像。
1、初次尝试——发现影像
师：其实呀，在我们的生活周围也有许多东西会让我们照了变的很有趣。比如：我们吃饭的碗、烧菜的锅子、热水瓶等等。不信呀，就请大家试一试。照一照热水瓶里，碗里------的你是什么样的？
师：你照了什么？你发现了什么？
学生：我发现碗里的我倒过来了；我发现锅铲柄上的我变长了；我发现茶杯盖子上的我头变大了脖子变小了------
师：为什么热水瓶里，碗里，锅子里的你会变的这么有趣呢？
第二课时
1、再次尝试——探索影像
师：请小朋友再去照一照，并且用手模一摸，想想你为什么会变。
学生：我摸到碗的外面有的地方高有的地方低；我摸到锅铲有的地方光滑有的地方不光滑------
小结：原来这些东西都是凹凸不平的，所以照出来才这么有趣呢！
2、探索活动
师：请小朋友从椅子底下取出一块板，这快板也能让我们的脸照的很有趣。请小朋友动动手、动动脑，怎样照才能让我们的脸变的很有趣？
请学生上前边演示边讲解自己的发现。
总结：原来呀当板凹进去的时候会把我们的脸照的胖胖的，这就是凹透镜；当板凸出来的时候会把我们的脸照的瘦瘦的，这就是凸透镜。我们去把这个发现告诉其他小朋友吧！
第三课时
一、引导学生照哈哈镜
师：哈哈镜里的你，是什么样的？
生：“变成大胖子了”“变得又瘦又高”“上面瘦瘦的，下面很肥”
师：为什么哈哈镜里照出来的人，会变得这么有趣呢？
（请你看一看，摸一摸哈哈镜面和我们平时照的镜子有什么不同？）”
小结：哈哈镜的镜面是凹凸不平的，是不是这个原因才使里面照出来的人变得很有趣呢？老师先不告诉你，要请你们来玩一个东西。
二、引导孩子操作锡箔纸板。
1、师：请你用不同的方法来照一照，让照出来的你变得很有趣。并把自己所用的方法及结果记录下来。（学生进行探索）
2、师：你是怎样玩的？发现了什么？
小结：当这块板凹进去或凸出来的时候，照出来的我们会变得很有趣。现在，你知道哈哈镜的秘密了吧。
第四课时
一、引导学生在周围生活中寻找有趣的影像。
1、师：在我们的生活中，有许多东西能照出你有趣的脸，现在，老师要请你到四周去照一照找一找。学生进行操作探索活动
师：你发现了什么？
2、小结：小朋友发现有许多东西都能照出脸。当镜面凹进去或突出来时，照出来的脸会变得很有趣。
二、游戏——《我照哈哈镜》
请学生边念儿歌边用肢体表现高、矮、胖、瘦等。
《我们来照哈哈镜》
嘻嘻哈哈，我们来照哈哈镜。
不准动不准笑不准开玩笑。
活动延伸：
在科学区投放平面镜、凹面镜、凸面镜、望远镜等，引导学生继续探索光的秘密。
亮丽的城市景观
教学目标：
1、积累一些词语，如“返璞归真”、“陶冶”、“静谧”、“姹紫嫣红”、“赏心悦目”，能书写、能掌握词义。
2、能了解景观花卉的分类、材料和设计原则。
3、初步了解说明文的说明对象，对象特征，能整体感知文意，简单地辨别一些说明方法，培养初步阅读说明文的能力。
4、培养学生热爱美、热爱生活的高尚情操。
教学重点和难点：
1、培养概括段落大意的能力。
2、引导学生把握景观花卉的特征，掌握抓住特征说明事物的方法。
教具：多媒体
课时：4课时
教学过程：
第一课时
一、导入新课：出示一些不同的城市景观所采用的花卉装饰图片
生活在城市中，一些起到装饰作用的花卉随处可见，有的绚烂夺目，有的娴静优雅，给我们的工作和生活环境带来了赏心悦目的感受。但是同学们可能不知道花卉的装饰是讲究一定的原则的，今天我们就一起来学习一篇专门说明花卉装饰的文章《城市景观花卉装饰》。
二、学习新课
初读文章，整体感知
1、用5分钟默读课文，大致了解课文内容，并能掌握一些词语的读音和含义
返璞归真、陶冶、静谧、姹紫嫣红、赏心悦目
2、思考：说明文首先要把握文章的说明对象，那么这篇文章的说明对象是什么？
设想：城市景观花卉装饰
3、思考每一段的主要内容并用简短的语言概括。
（1）城市景观花卉的作用
（2）城市景观花卉的分类（气候、形态）
（3）城市景观花卉的材料
（4~7）城市景观花卉的设计原则（实用角度；布置的环境特点；欣赏的角度）
（8）总结
概括段意能帮助我们理清文章的思路结构，掌握文章的基本内容。
第二课时
一、深入研读课文，初步了解一些说明文的基本常识
重点研读4~7段
1、请同学散读4~7段
思考：（1）、从花卉装饰的实用角度，花卉装饰应掌握什么原则？
（2）、从环境特点，花卉装饰应掌握什么原则？
（3）、从欣赏角度，花卉有哪些效果？
设想：（1）、实用角度：布置庆典场所，色彩鲜艳，用期不长；
布置展览馆、阅览室，淡雅朴素，花期持久
布置陵园，常青，简素
（2）、环境特点：花材应与环境的色彩、光线的强弱、陈设布局相适宜
（3）、欣赏角度：花类，色彩绚丽，温暖、热情
叶类，青翠舒展、宁静、清爽
果类，鲜艳可爱，丰收的喜悦
二、小结：在研读每段内容时应注意一些路标性的词语以及一些重要的标点符号的运用，在这几段中，多次用到了分号，这其实已经暗示了学生文章的条理结构。
第三课时
1、介绍初中阶段常用的说明方法“举例子”
举例子：为了说明事物的情况或事理，这就需要举些既通俗易懂又有代表性的例子来加以说明。
“举例子”是列举有代表性的恰当的事例来进行说明。这是常用的说明方法，例子前面常有“比如”“例如”“如”等标志词语。举例子的作用是反映一般情况，真切、有力的说明事物。
2、思考：在4~7段中，作者是否用到了举例子的说明方法，请举出一个例子，并试着说说它的作用。（小组讨论）
例：第5节，为了更好地说明布设展览馆要求时，作者列举了“山石盆景、蕙兰和富贵竹”，具体地说明了布设展览馆要求时花期长，淡雅的花卉。
请同学朗读语段，更好地了解说明方法的作用
请同学个别发言
第四课时
一、初读文章，整体感知
1、用5分钟默读课文，大致了解课文内容，并能掌握一些词语的读音和含义
2、让学生找出文章的说明对象。
3、思考每一段的主要内容并用简短的语言概括。
小结：概括段意能帮助我们理清文章的思路结构，掌握文章的基本内容。
深入研读课文，初步了解一些说明文的基本常识
重点研读4~7段
4、请同学散读4~7段
思考：（1）、从花卉装饰的实用角度，花卉装饰应掌握什么原则？
（2）、从环境特点，花卉装饰应掌握什么原则？
（3）、从欣赏角度，花卉有哪些效果？
5、小结：在研读每段内容时应注意一些路标性的词语以及一些重要的标点符号的运用，在这几段中，多次用到了分号，这其实已经暗示了学生文章的条理结构。
总结：通过这篇说明文，我们大致了解了一些阅读说明文的基本方法，包括概括每段段意，注意一些路标性的词语和标点，以及能够辨别一些说明方法并了解作者运用说明方法的作用。
二、作业：
1、抄写词语并解释：返璞归真、陶冶、静谧、姹紫嫣红、赏心悦目
2、选择一个社会活动，并自己给它配适合的花卉，并且作一定的文字说明，说说为什么要选择这样的花卉的原因。
多彩的郊外风光
教学目标：
1.使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2.引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。
教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。
教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。
教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
教学过程：
第一课时
1.引入课题：
欣赏风光片：
①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色？
②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中，白色物体的色彩变化。
二、讨论：
如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化？
①得出结论：
1.受光面：固有色+光源色
2.中间面：固有色为主
3.背光面：固有色加暗+环境色的反光
4.投影：固有色加暗+环境色
②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。
三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。
四、教师指导：
主要针对调色问题进行演示。
第二课时
一、引入
同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们
把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。
二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。
注意从以下几个方面来体会：
①节奏(欢快)；
②旋律的起伏(起伏大)；
③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。
三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。
1.回答问题：
①跳跃的笔触；
②响亮、纯净的色彩对比；
③色彩的明暗对比。
2.欣赏同类型的风景作品。
3.欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。
①笔触柔和、细腻；
②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。
4.为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。
5.欣赏同类型的作品。
四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。
五、作画步骤：
1.取景、构图。
2.大色块的铺垫。
3.调整完成。
教学目的：
学习画树的画法学习，对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练，培养学生的知识综合能力。
重点难点：
重点：学习树干和树叶的基本画法
难点：由笔墨变化画出不同形状的树
教学准备：
课件、学生作品和教师范画、画绘画工具
教学步骤：
一、课件欣赏揭题
二、讲解示范
1、了解树的结构
树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画，先画树干和主枝，再添画小枝，最后画树叶。
2、示范画画树的画法
（1）课件分析用笔用墨方法
（2）画树干：画干宜用中锋，以使其树干圆劲有力，用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。
对于不同的质的树干，可采用不同的'方法来表现。
(3)画树叶：表现不同的树有不同的点叶法，教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法。点叶法不外乎圆、尖、横、直。
（4）提醒学生注意：树叶的点画，都要有墨色变化，无论哪种树叶形，都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画，要有整体感又要生动而有变化。
三、学生练习和体验
不要拘泥于树形，在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。
四、优秀作业展示
画艺术源远流长，画树技法多样，今天我们学习画树的基本步骤和方法，以后可利用业余时间多练习和体验，老师相信每个同学都会有进步。
教材分析：
本课是造型表现领域。法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美， 而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。
学习领域
造型表现 综合探索
教学目标
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情
教学重点
1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点
从多角度发现事物的美。
教具准备
数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔 墨水 宣纸
学具准备
数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水 宣纸
课件内容
1、不同数量花的欣赏
2 长城远近照片的欣赏
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片
4 肌理图片的欣赏
教学评价
1、在学生回答感受时加以肯定，并对创意好的回答突出表扬，对欠缺的回答进行补充。
2、对学生作业肯定的同时要提出更高的要求，加以改善。优秀作业要给予表扬，并指出优点所在。
教学过程：
活动一：
请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。（展示课件图片一、图片二和图片三）
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美
活动二：
请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（展示课件图片四、图片五和图片六）
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美
活动三：
请学生欣赏树林、沙漠的照片（展示课件图片七和图片八）
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。
学生回答完后再欣赏课件九和课件十。
小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美
活动四：
教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。 我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校也很美丽。
设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。。
活动六：作业设计
学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
教材分 析
把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等。在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现纹样的动势走向。这种纹样还可用来装饰我们的生活，如有适合纹样装饰的地面装饰品、靠垫、桌布、瓷盘、茶杯垫、手帕、方巾等。适合纹样的图案内容可以用花卉、人物、动物、风景等来设计。虽然适合纹样有多种外形特征，但本课主要是设计方形和圆形两种适合纹样，但不阻止学生设计其他形状的适合纹样。从方形和圆形适合纹样的图像形式来分析，一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。要设计一个漂亮的适合纹样，不仅图纹形态要美，色彩搭配也很重要。学生已学过冷暖色调，教师只须借用作品引导学生直观感知便可。教材中有相应的图形介绍，教师可 为了进一步让学生直观感知适合纹样的美和适合纹样与生活的关系，教师和学生可课前收集生活中有适合纹样的物品（可以制作成多媒体课件的形式展示），和学生一起观察分析、欣赏感知适合纹样的特征。 本教学内容可以上1至2课时，上2课时的大致安排为：第一课时学习用绘画的方式设计适合纹样。绘画材料可以拓宽到油画棒、水彩笔、彩色铅笔等。第二课时用手工制作的方式设计适合纹样。可以尝试用彩纸剪贴、实物拼贴、雕刻等。
教学目标：
1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。
2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。
3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。 难点：掌握适合纹样的创作方法。
课前准备（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。
（教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。
教学过程设计
第一课时
1.欣赏揭题。
教师用课件展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。 由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。
2.讨论研究。
（1）适合纹样的结构特点是怎样的？
①学生欣赏分析教材中的范图。
②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。
（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。
（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。
①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。
②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。
（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。 ①学生看图片范作。 ②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。
3.学生作业。
作业要求：
（1）设计创作一幅适合纹样作品。
（2）允许用不同的绘画工具。
（3）圆形或方形均可。
4.交流评价。
（1）老师展出学生的作品。
（2）请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。
（3）同学之间互评并提出建议。
（4）教师评价，并提出建议。
5.教师小结
本节课学习情况。
6.提示学生：
下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样：编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等，以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。
第一课明与暗
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教具准备：
球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅
第1课
教学过程：
一、欣赏导入
1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？
小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。
二、探究新知
1．研究明暗怎样产生的。
①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？
②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？
总结：有了从明到暗的渐渐过渡。
③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？
总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
2、通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？
总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
三、观察体会
1、把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
（学生思考、讨论后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
2．出示石膏几何体观察，找找看
四、课堂小结
这节课你发现了什么？
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。
第2课
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。
教学重点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。
教学过程：
一、演示绘画
同学们，怎么作素描画呢？
师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。
1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。
3．铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）
4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
二、学生实践
1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导
2．注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
三、欣赏讲评
1．展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。
四、课堂总结
通过同学们动手作画，谈谈你的感受。
这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
教学目标
1、感受秋天的收获与色彩缤纷之美，掌握用秋天植物材料造型的方法。
2、利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达对秋天的感受和理解。
3、情感态度与价值观：教育学生热爱秋天、热爱大自然、热爱家乡。让学生懂得“美”无处不在，要善于发现美、表现美。
教学重点：让学生了解树叶拼画的基本方法技巧，用树叶拼贴出美丽的画面。
教学难点：怎样合理的利用树叶的形状、颜色去摆出各种不同的图案。教学准备：
教师准备：树叶拼贴的范画，课件。
学生准备：白纸、彩笔，剪刀，各种树叶，双面胶或固体胶。教学理念：
1、注重对学生的观察探究的培养，把课内外知识相结合，充分调动学生的主观能动性。
2、注重学生的全员参与，真正把学生当成课堂的主人，给学生说、做、画、评的空间。
3、注重学科整合，整节课融入了语文、自然、音乐等学科的内容，突出了综合性。
4、注重把“美”贯穿整节课，通过对美的观察、美的发现，从而发展到对美的表现和创造。教师的板书设计、范画和课件的制作也努力做到“美”，让学生从不仅从视觉上更是从听觉上感受到秋的“美”。教学过程：
创境引入：
1、课前播放歌曲《秋天多么美》，让学生初步感知秋天的美。
2、图片欣赏——体会秋的颜色。
师：秋天是收获的季节，也是最美的季节。秋天的阳光下，殷红的，翠绿的，橙黄的，金灿灿的？？各色树叶格外的艳丽，多招人喜爱呀！（多媒体播放秋的图片）
秋天的确是绚丽的，然而秋天的美景依然不会留恋，黄叶像蝴蝶一样和要我们潇洒的说“再见”了，如果我们能把秋天留住那该有多好！
3、同学们，你有哪些方法把秋天的多姿多彩留住呢？（照相、写作文、？？）
4、小结：是的，当我们踏着满地堆积的落叶时，只要动动我们的小脑筋就会想出好办法，老师用自己的方法留住了秋天（出示范作及各种树叶拼图），说说看是用什么做的？今天我们来做一幅树叶拼贴画来把秋天留住，好吗？（板书课题）
先学后教：
1、出示导学案，学生独立拼贴。学习指南：
（1）运用你手中的树叶，开动脑筋，拼一拼，摆一摆，贴一贴，制作一幅有趣的。树叶拼贴画。
（2）拼好后给你的作品想个好听的名字，根据自己拼贴的画，适当增加一些背景画面，使整幅拼贴画更完美。做好向全班同学交流、展示的准备。
温馨提示：拼贴过程中注意不要乱丢垃圾，保持良好的环境卫生。
2、学生对照导学案独立拼贴，教师参与指导。
展示反馈：
1、小组推荐学生展示作品，进行介绍。
2、学生进行点评：�
5、现在请你根据你刚才欣赏的作品或是同学给你提的建议，请你进一步修改、完善自己拼贴画。
6、秋景升华：
我们可以把自己拼贴的作品装裱，装饰在教室里或家中，让我们可以时时看到，时时想起美丽的秋景。我们把秋景留在了心里，把美丽常驻心间。
一、教学内容：
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的：
通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点：
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点：
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型：
欣赏课
六、教学方法和教具：
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程：
一、引入新课，板书课题。
二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏：
1、指导学生欣赏中国画，教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍：
齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
教学目标：
1、观察或回忆自己亲手种植的各类植物在生长过程中形态和色彩发生的有趣变化。
2、初步掌握植物写生的基本步骤和方法，并用自己喜欢的方式来表现自己与植物之间的故事。
3、认识植物与人们生活的关系，感受生命的神奇，尊重生命。
教学重点：
初步掌握植物写生的基本步骤和方法。
教学难点：
学生能用自己喜欢的方式来表现自己和植物之间的故事。
教学过程：
一、资料赏析
你亲手种植过植物吗？看着一颗小小的种子从发芽、长叶，到开花、结籽完成一个生长周期，这是多么有趣的事啊！
亭台楼阁，碧叶连天！
绿树与小路相互映照。
花的。海洋。
一望无垠的草地。
沙漠里坚持的美丽。
植物不仅让我们的眼睛每天都沉浸于美的享受中，他们还在我们的生活还有扮演着不可或缺的角色。你知道哪些吗？
除此之外，还有很多有关植物的故事。
幸福像花儿开放。
二、操作技巧：
各类植物如此精心地装扮着我们的世界，我们该如何去记录下它们婀娜的身姿呢？
步骤1：用简单的几何体定好所要表现的植物的位子。
步骤2：可以用铅笔进一步把所要表现的物像具体化。
步骤3：用水笔进行刻画，注意抓住植物的外形征。
步骤4：细节刻画，注意线条的疏密变化，表现的语言要丰富。
三、作品展示
其实我们还有很多表现你和植物故事的方式，你们来猜一猜这些小作者都是用了哪些表现工具和手法呢！
四、作业要求：尝试用写生的方式，来表现植物的特征。
五、课后拓展
老师也像国王一样，发给你们每组一颗植物的种子，请你们来观察植物的生长过程，并用画的形式，把它记录下来。
【教学目标：】
1、知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。
2．过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3．情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。
【重点难点：】
1、针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。
2、充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
【学习准备：】
学生：风景照片、绘画工具
教师：风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、PPT课件
【教学流程：】
一、创设情境 呈现目标
1、助理：同学们大家好，很高兴和大家一起上美术课，今天的美术课由我和大同学一起主持。
助理：同学们，我们的班级口号是：（ ） 助理：我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。（课件出示莫奈的《干草垛》）
预设问题：
（1）你看到这组画后第一感觉是什么？
（2）这组画中，干草垛分别是什么颜色，为什么色彩不一样呢？
（3）你更喜欢这组画中的哪一幅？
助理小结：同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下，一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻，呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下，会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》
2、出示目标：
（1）发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系，感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。
（2）尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。
（3）学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，提高认识色彩世界的能力。
二、示范引领 规范要求
1、助理：那么怎样运用色彩来表现风景画呢？下面请大同学给我们进行风景画的画法示范。
2、示范要点：作画步骤、简单技法：
（1）概括描绘色彩的主色调。
（2）丰富色彩的变化。
（3）画前景，调整完成。
3、大同学补充：
（1）色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
（2）暖色：能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩；冷色：能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。
（3）丰富对色彩的感受。
三、合作建构 小组讨论
1、出示作业要求
2、各学科长负责：先自画后组议，评选作品准备展示
四、展示分享 规范指导
1、助理：同学们的作品都已完成，哪个小队来展示？
2、生：
（1）、下面由我们是xx小队来展示。（我用色彩记录的是-----）
（2）我们小队展示完毕，谁来点评？
谢谢，我会虚心接受，努力改正。
（3）我们小队展示完毕，谢谢大家。
3、助理：还有谁来展示？
大同学有要说的吗？
3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。
五、总结归纳 提升意义
1、助理：学了本课，你有那些收获。快来和大家一起分享吧！（讨论1分钟）
2、小队派代表汇报分享。（汇报语言：同学们好，通过本课学习，我有了以下收获1. 学会运用色彩的冷暖表现风景画2.体会记录色彩的乐趣3.掌握知识感受色彩魅力。）
3、助理总结。通过本节课的学习，我发现同学们对色彩认识有所提高，学习积极性很高。各小队团结协作，互帮互助，尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力！
教学目标：
1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。
2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
教学重难点：
1、色彩画风景的作画要求和一般方法。
2、色彩的'调配和着色运笔。
教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。
教学过程
一、组织教学。
二、讲授新课：
（一）观赏导入，板书课题。
1、出示观赏风景画作品。
2、简析画面色彩与构图特点。
3、提出并板书课题：用色彩画风景。
（二）新授
1、选景构图
告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。
当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。
主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。
2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。
（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)
（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。
（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。
（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
教师：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。
（三）布置学生作业，提出作业要求。
1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。
2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。
3、由近至远或由远到近灵活进行。
4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：
1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。
2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。
教学随笔：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画，本课对学生进行构图的基本练习，作业大部分不错。
教学目标：
知识目标：让学生通过学习中国画的石头的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。
能力目标：体会山水画的意境，通过临摹学习掌握山水画中石头的画法。
情感目标：通过欣赏祖国大好河山的美丽，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情。
本课重点难点分析重点：学习山石的基本画法。
难点：山石质感的表现。
教具学具准备课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、碟子等。
课堂教学活动设计教学程序教学活动多媒体运用第一课时
一、导入新课，揭示课题：
出示图片学生欣赏。中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。让学生畅所欲言。
3分钟二、技法讲解，突破难点：
1、什么是中国传统山水画？
2、初步了解中国山水画发展的`概况。
3、讲用笔，教师示范用毛笔。
4、讲墨分五色，教师示范，学生跟着画。
山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。
1、教师综合讲述。
山石基本方法：
勾皴擦染点石分三面皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴
石分三面生阴阳，干湿浓淡要变
山有高低写好峰，上实下虚自然成。
把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。
8分钟三、教师示范，学生绘画，多元评价，展示山水画：
1、教师示范山石基本方法勾皴擦染点学生动手画，教师巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。
体验笔墨趣味，进行多元评价：
1、对课堂练习先做一番自我评价。
2、然后给同桌或同组同学评价。
3、分大组，每一个大组选代表性的作业，教师进行点评。鼓励为主。
4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。
25分钟学生动手为主，教师每示范一步，下去训查一圈。
让学生上台点评，自评互评师评。
总结写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。
2分钟板书设计寄情山水——石头画法石分三面皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴教学反思
教学目标：
1.知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。
2．过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3．情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。
重点难点：
1.针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。
2.充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
学习准备：
学生：风景照片、绘画工具
教师：风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、PPT课件
教学流程：
一、创设情境呈现目标
1、助理：同学们大家好，很高兴和大家一起上美术课，今天的美术课由我和大同学一起主持。
助理：同学们，我们的班级口号是：（）助理：我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。（课件出示莫奈的《干草垛》）
预设问题：
（1）你看到这组画后第一感觉是什么？
（2）这组画中，干草垛分别是什么颜色，为什么色彩不一
样呢？
（3）你更喜欢这组画中的哪一幅？
助理小结：同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下，一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻，呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下，会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》
2、出示目标：
（1）发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系，感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。
（2）尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。
（3）学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，提高认识色彩世界的能力。
二、示范引领规范要求
1、助理：那么怎样运用色彩来表现风景画呢？下面请大同学（或xx美术学科长）给我们进行风景画的画法示范。
2、示范要点：作画步骤、简单技法：
（1）概括描绘色彩的主色调。
（2）丰富色彩的变化。
（3）画前景，调整完成。
3、大同学补充：
（1）色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
（2）暖色：能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩；冷色：能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。
（3）丰富对色彩的感受。
三、合作建构小组讨论
1、出示作业要求
2、各学科长负责：先自画后组议，评选作品准备展示
四、展示分享规范指导
1、助理：同学们的作品都已完成，哪个小队来展示？
2、生：
（1）、下面由我们是xx小队来展示。（我用色彩记录的是-----）
（2）我们小队展示完毕，谁来点评？
谢谢，我会虚心接受，努力改正。
（3）我们小队展示完毕，谢谢大家。
3、助理：还有谁来展示？
大同学有要说的吗？
3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。
五、总结归纳提升意义
1、助理：学了本课，你有那些收获。快来和大家一起分享吧！（讨论1分钟）
2、小队派代表汇报分享。（汇报语言：同学们好，通过本课学习，我有了以下收获1.学会运用色彩的冷暖表现风景画2.体会记录色彩的乐趣3.掌握知识感受色彩魅力。）
3、助理总结。通过本节课的学习，我发现同学们对色彩认识有所提高，学习积极性很高。各小队团结协作，互帮互助，尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力！
教学目标
能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑，对建筑艺术有初步的了解。
能结合课外调查，画出自己喜爱的标志性建筑；并能选择合适的纸张，尝试设计和制作建筑模型。
能进一步认识城市建筑艺术的魅力，培养感受生活，创造美好生活的思想感情。
教学思路
本课教学建立在广泛的美术文化背景之上，重在指导学生联系生活，通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑，并在此基础上自由、大胆地进行创作表现，发展创新思维和审美能力。
教学过程可做如下安排：
“活动一”：课前准备——欣赏感受——绘画体验——交流感悟。
教师可在课前布置学生分组进行课外调查实践活动，了解本市大家普遍认可的标志性建筑，并做好相应的调查记录。
教学时可从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入，让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息，以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。在此基础上对中国银行大厦和东方明珠电视塔做进一步的接触和了解，并引导学生根据课前所调查了解到的知识，从功能和形式两个方面分小组交流、分析这两座建筑之所
在对城市标志性建筑有了一定见解之后，选择自己喜欢的绘画方式试着描绘自己喜爱的建筑或者建筑模型，注意引导学生抓住所画建筑最有特点的部分，以记忆画为主，也可适当加入学生自己的构想，同时，教师可进行简略的绘画技术的相关指导。
作品完成后，师生共同欣赏学习成果。
“活动二”：课前准备——欣赏激趣——自主制作——拓展延伸。
课前可让学生寻找合适的纸材，一般质地较硬但又易于折压的纸是最佳的选择，如：皮纹纸、厚的牛皮纸等等。另还应准备好相应的制作工具，如剪刀、胶水一类。
教学活动可由欣赏已经完成好的建筑模型导入，分析建筑有哪些基本型以及作品是如何来体现建筑的外部形态特征的，思考制作过程可分为哪几个步骤，为学生的创作环节做好充分的思维引导和技术指导。
学生的制作活动可以小组为单位来进行，选择合适的纸张，兼顾色彩的搭配，尝试分工合作。完成后可安排将各组的作品集中起来组合成建筑群或者微观城市模型，激发学生的成就感和自信心，培养长久的学习兴趣。
拓展延伸环节可从制作材料的多样性来展开讨论，除了各种纸材，我们还可以运用生活中许许多多废弃的材料来进行建筑模型的设计和制作，培养学生的创新意识和环保意识。
教学选择
本课将欣赏和创作融为一体，并结合了一定的课后调查实践艏动。有条件的学校可组织学生参观当地的标志性建筑，并成立本地标志性建筑调查活动小组，课后还可以举办“展望未来城市”、“我是小小建筑设计师”等小型的建筑模型展示活动，邀请其他班的同学一起来观看展览，帮助学生更好地认识自己，立志肩负起作为一
教学建议
1．“活动一”的欣赏感受环节，教师可课前将学生收集到的图片和资料集中制作成多媒体或投影片，在教学中让学生以讲解员的身份对建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍，给学生提供充分展示自我的舞台，同时也更好地促进了学生的学习自主性。
2．“活动二”可以从制作材料的角度出发，合理利用生活中各种废弃物品来进行创作，渗透环保意识，培养学生的创新思维。
3．制作中注重学生的养成教育和安全教育，帮助学生养成不浪费、不毛躁的好习惯，使用剪刀、刀片等利器时注意安全，工具和材料应分门别类地进行摆放。
4．可在课后或课堂时间充裕的情况下，针对“学习屋”的提示展开小型的讨论会，交流归纳一下影响建筑成为标志性建筑的主要因素有哪些，谈谈对这些因素会产生哪些具体影响的看法，培养学生对社会、对生活的关心和敏锐的洞察力
教学目标：
1、了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。
2、能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
教学重点：学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。
教学难点：如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。
课前准备：
毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。
教学活动：
一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。
二、新课讲授：
1、名家作品对比欣赏。
感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。
①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。
学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。可小组讨论分析。
小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。
②了解墨色浓淡、深浅变化。学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿？
浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。3、实践、探究：
①学习中国画用笔方法。看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。跟教师一起做，尝试，体验。②体验墨色浓淡的变化。
4、教师示范并讲解：
（1）学会概括表现山水画的近景、中景、远景。
（2）掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。
（3）教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。
三、学生练习，教师辅导练习步骤：
1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。
2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。
3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。
4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。五、作业展示，小结
六、欣赏中国传统山水画皴法范例
教学目标：
1、本课主要介绍了中国共产党革命进程当中的三件大事。
2、理解没有井冈山革命根据地的创建，红军就无立足之地；没有红军的二万五千里长征，就不会保存革命的火种。鉴于以上原因，就必须讲清楚每个事件的过程、重要意义。
课时：课时
教学过程：
一谈话导入
1、同学们，
2、——引自《周恩来传》
二、秋收起义图片
1、秋收起义
关于秋收起义我们来看一段视屏。
2、欣赏井冈山革命根据地的建立的资料
3、欣赏井冈山会师 的图片
《简单的结构素描》
教学目的：
1、结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，
2、通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。
3、通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学课时：4课时
教学过程：
第一课时
第一部分——理性认识：
1、结构的类型
1） 骨架型
2） 积量型
2、结构的分析
1）骨架型结构分析
2）积量型结构分析
3）综合分析
第二课时
第二部分——实技实训：
1、训练步骤
第一步：确定整体比例形
第二步：勾画基本平面形
第三步：概括几何立体形
第四步：刻画具体结构形
2、图例剖析
3、范画欣赏
第三课时
（一）课题阐释
（二）搜集资料
1、搜集骨架型结构的自然物和人造物（图片）
2、搜集积量型的自然物和人造物（图片）
从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。
（三）体验练习
1、从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。
2、从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。
3、以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。
4、以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。
（四）课题作业
1、单体人造器具或简单几何形体组合的结构分析
规格：4开纸
数量：2——4张
学时：6——10学时
2、单体自然物象的结构分析
规格：4开纸
数量：1——2张
学时：6——12学时
3、多个人造器具或复杂几何形体组合的结构分析
规格：2开纸
数量：1——2张
学时：12——20学时
第四课时
（一）作业展示
（二）交流讨论
讨论题目：1、"形"与"体"的感知及其联系。
2、形如何向体转化？
3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。
（三）课后记
1.凝固的音乐——建筑
课 时 2 课 时
课业类型 欣赏•评述 授 课 人
教学目标
显性目标 应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
重点 欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 课件、图片、资料
教学过程 第一节
教学流程 教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》 学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课
（一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
a、 故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
b、 云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙 戏珠”，精美异常。
1.学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答。）
c、 门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
d、 太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
e、 乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
3.小组交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
a.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
b.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
c.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。
（造型、材质、感受）
1.学生欣赏。
2.学生分析。
3.学生记录。
4.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
四、学生实践
1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
2.学生交流本课的感受。
3.教师加入讨论。
学生作业。
交流感受。
第二节
教学流程 教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
二、复习导入
1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。 学生回忆，回答。
三、讲授新课
1、欣赏著名现代建筑
2、请学生说说对这些建筑的感受。
3、 学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。
4、 对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、 讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？
6、 在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。 学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。
里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。
继续完成作业。
建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。
四、完成作业
1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
2.教师巡回指导。
3.展示有创意的作品。 完成作业。
介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸
1.通过这节课的学习，有什么收获？
2.你能找出家乡的著名建筑吗？ 收集资料。
板书设计
凝固的音乐——建筑
教后反思：
教学目标：
1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2．培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。
教学难点：
各个形体的切挖变化及整体的把握。
教学具准备：
师：范图实例制作材料。
生：萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀。
课时：1课时
教学过程：
一、导入阶段。
复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答师问：我把他 （课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
二、发展阶段。
欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
三、本课练习。
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习
四、生作业，师巡视辅导。
五、作品展示。
作品摆在展示台上，生评价，师总结
六、拓展。
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作
二、讲授新课：
1、谈话
图书的大家庭里成员众多，既有各类装饰精美的普通图书，也有翻开来呈现出立体景观、合起来却又便于携带的立体图书。
2、欣赏范作
3、设计的方法及过程
（1）构思
首先主题明确
封面、书脊、封底、扉页以及小插图都是为书的内容服务，不可偏离主题。
（2）制作
在构图上应该根据内容选择适当形式，在形式上使人感到协调、舒适。
注意立体感，以及收夹效果。
（3）上色
在明度、色相、底色与浮纹中要全面考虑。
4、学生练习，教师巡回指导
参考例图，编绘、设计、制作一本书。
可分成小组，同学间相互商量，相互协作，共同完成作业。
5、作业评价
办个图书展销会，展示并推销自已出版发行的书，还要了解观众对书的反应和意见。
课题：吸引人的招贴画（一）
教学（）目的：
1、学习招贴画的有关知识
2、设计巧妙奇特，富有创意，具有鼓动性
3、色彩鲜明醒目
教学（）重点及难点：
1、招贴画知识
2、招贴画的表现方法
电教、教具、学具准备：投影、投影片
教学（）过程：
一、揭示课题：吸引人的招贴画（一）
二、讲授新课
1、什么是招贴画
招贴画又叫招贴广告，是张贴在各种公共场所的广告宣传画。“借张贴以广招徕”。
2、招贴画的分类及特点
大致可分为“公共性”和“商业性”两大类。公共宣传画以社会活动为主题，比如和平、交通安全、环境保护、社会福利、清洁卫生等。商业性的如各类商品的销售宣传，还有音乐、戏剧、体育、美术为题材的教育或艺术宣传画。
3、招贴画的设计
设计与制作必须考虑展出的场所及张贴的环境。招贴画大都展示在容易为大众注目的户外公共场所。因为要在数秒钟的瞬间给观众留下印象，设计必须具备简洁、强烈、明快而有效的视觉效果。
表现方法： 有夸张、比喻、象征等。
招贴画的内容：
分为图象与文字两大部分。
4、欣赏招贴画（投影）
（1）世界环境日招贴画
（2）鞋类广告的招贴画
5、采用讨论、辩论等方法对例图进行有益的研究，在活动中要各抒已见，畅所欲言。
6、学生设计，教师指导
设计一幅学校活动的广告招贴画。
7、作业评价
课题：吸引人的招贴画（二）
教学（）目的：
1、进一步学习招贴画知识
2、掌握不同风格
教学（）重点及难点：现代招贴画的风格、手法
电教、教具、学具准备：投影仪、投影片
教学（）过程：
一、揭示课题：吸引人的招贴画（二）
二、讲授新课
1、现代招贴画的风格
有手绘、照片拼贴、电脑特技制作等。
它们既富于暗示，又有很强的视觉冲击力，担升着审美品位，散发着艺术魅力。
2、欣赏招贴画，讨论
（1）投影出示招贴画，欣赏
A电视台节目《气候对人的影响》招贴画
B音乐会招贴画
C空调广告招贴画
D戏剧招贴画
E爱鸟周招贴画
F芭蕾舞剧《天鹅湖》招贴画
G幽默图形广告
（2）欣赏讨论
看了这些招贴画，有没有一些较强烈的感受？选一两幅喜爱的作品，具体分析它们是运用了哪些手法去制造吸引人的宣传性的？
A 小组讨论
B 个别发言：要勇于发表不同的观点。
3、学生设计
要求：为电视节目、学校运动会、文艺演出以及社区的各种活动绘制招贴画。
4、作业评价
举行了展览后，综合评价。
课题：现代雕塑
教学（）目的：
1、培养审美情趣
2、学习现代雕塑知识
教学（）重点及难点：现代雕塑知识
电教、教具、学具准备：投影仪、投影片
教学（）过程：
一、揭示课题：现代雕塑
二、讲授新课：
雕塑发展到近现代，与古代雕塑相比较，在内容、观念、风格、形式以及材料等方面有着巨大的变化。可以这样说，如果没有新型材料的诞生，没有崭新的创作思维和审美意识的出现，就不可能有这样名目繁多的各类雕塑艺术。
1、现代雕塑流派
20世纪，除了传统的现实主义雕刻外，相继产生了立体主义、构成主义、超现实主义的雕刻，同时还出现了抽象派雕刻、装配雕塑 。
另外，活动雕塑、软雕塑以及植物雕塑等等也随之产生。因此，用“缤纷缭乱“来形容现代雕刻艺术流派是再恰当不过了。
2、作品欣赏（投影）
（1）《朱颜》实物拼装 达利 西班牙画家
（2）《狒狒母子》 金属和石膏 毕加索 西班牙画家
（3）现代公园雕塑 中国
（4）现代街头雕塑 法国
（5）现代广场雕塑 美国
3、谈谈自已欣赏后的真实感受：哪些作品看懂了或没有看懂，欣赏或不欣赏哪些作品，为什么？
4、对家乡、学校的雕塑作品提出自已的意见。
5、用纸或黏土仿制或创作一件现代雕塑，来美化家乡、社区或者学校。
6、作业评价
课题：有人和动物的风景
教学（）目的：
1、培养学生热爱环境的意识
2、进一步学习主题创作的作画方法
3、用多种方法作画
教学（）重点及难点：
一、揭示课题：有人和动物的风景
二、思考：怎样的环境是美丽的？
1、学生小组讨论
2、交流发言
3、总结
风景中增加了人和动物，幽静的画面会增添生气，美丽的大自然也会更加丰富。
三、学生大胆想象
师：你想怎么样表现人物、动物、风景的有趣关系？
1、学生思考
2、交流发言
四、欣赏范画，指导创作
1、欣赏其他小朋友的画及大师的画
A《热带景色》 享得。卢梭 德国
2、指导创作
（1）起稿
针对表现主题，对素材进行取舍，舍去与主题有关或影响表现主题的东西。
（2）着色
采用多种方法表现：
水粉、水彩、铅笔……
可以多种方法综合表现
五、学生创作，教师巡回指导
可以小组合作
六、作业评价
课题：作文插图
教学（）目的：
1、培养审美情趣
2、学习作文插图知识
3、学会作单幅插图及连续的几幅画
教学（）重点及难点：
1、画出了作文的主要内容
2、画面和作文相符
电教、教具、学具准备：范图数幅
教学（）过程：
一、揭示课题：作文插图
二、讲授新课
1、插图的作用
形象思维是儿童阶段的主要思维模式，即使是成年人，在接受新知识时，仍需要通过大量形象、直观的演式作为传输的媒介和手段。
在文字中加以插图，使所接受的信息具体化，更宜理解。
2、绘制插图的过程
（1）欣赏范画
A河马 B老狼
C郊游
（2）讨论方法
A深刻地理解作文的主要内容
B打轮廓
C涂色
运用多种工具、多种方法。
比如：水彩、蜡笔、水粉、彩色铅笔……
3、学生绘制
要求：
（1）可以在作文中的关键段落画插图
（2）可以画单幅插图，也可画出边续的几幅插图
（3）可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段
学生作画，教师巡回指导 4、作业评价
课题：
活动玩具
课时：
1课时
课堂类型：
造型 表现 设计 应用
教学目标：
1、开发学生思维，提高学生智力，陶冶学生的情操。
2、提高学生动手动脑能力。
教学重难点：
形象的设计要生动。
教具学具：
硬纸片、彩纸、细线、皮筋、、剪子、胶、一小截铁丝
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：在我省民间流行着很多非常有趣的活动玩具，如会翻筋斗的小猴，会摔跤的双人（又叫二鬼摔跤）等。这些玩具巧妙的利用皮筋、竹弓的弹性，使形象活动起来，加上滑稽可爱的动作，不仅深得孩子们的'欢迎，就是成年人也爱不释手。
2、新授：略
讲解及示范：
（1）先用硬纸片卷两个圆筒，长约7公分，直径为2公分。
（2）将圆筒用彩纸封起来，上下用纸团塞住，并用彩纸糊实。
（3）将圆筒粘贴或彩画成两个人物形象。
（4）用较硬的卡纸剪出两个上臂和四个下肢。
（5）上臂是两个人物共同的，要用细铁丝穿在两个人物身上，细铁丝的两端弯个圈，使上臂能自如活动，又不会脱落。
（6）将四个下肢分别装在两个人物身上，连接方法和上臂一样。
（7）用一根细线，最好是尼龙线，从上臂中间穿过，线的一端栓个小铁丝钩，另一端栓一根皮筋。
（8）玩的时候，把玩具一端的铁丝钩挂在一个固定的物品上，另一端的皮筋拿在手中，靠皮筋的弹性一拉一放，就会使两个玩具人摔起跤来。
教学目的：
使学生初步了解色彩人物画的基本方法和步骤。巩固所学的色彩知识，学习用色彩的深浅来表现画面层次。
重点难点：
重点：学习色彩人物写生的基本方法和步骤
难点：画面色块的深浅、冷暖对比，画出每个学生自己的色彩个性
教学准备：
课件、水粉画工具等
教学过程：
一：课件引入
1：出示学生人物速写，引导欣赏。：这些平常的速写，为色彩创作画了极好的素材。
2：出示色彩人物创作画，画中人物形象生动，色彩层次分明
3：板书课题
二：新授
1：讲解比例
请一位学生上台来，教师引导学生进行观察分析，讲解人体比例和“立七、坐五、蹲三”的变化规律
2：教师示范，边画边讲解步骤方法和要求
（1）构图设计
确定写生人物在画面上的大小，先定出头在画面的大小。因为画半身还是画全身像，所画头的大小在画面上不一样，人身体部分画得越多，头在画面上就应画得小
（2）肯定下笔
认真观察，抓住人物主要动态和形象特征，胆大心细地用长线肯定地勾画出所看到的形象轮廓。运用取舍表现细部和主要衣纹。
(3)力争不改，一气呵成
三：学生练习
写生：同座同学分为一组，分组到室外写生，相互各为10分钟。
四：讲评作业，布置下次色彩用品，下课
第2课时
一：导入课题
1：前面我们学习了一些色彩知识，谁来讲一讲，运用冷暖对比色对画面色彩主要有什么作用？
:能使画面色彩更加活泼、生动
2：板书：冷暖对比
3：问：画面色彩运用浓淡深浅变化又有何作用？
：能使画面层次分明，主体形象突出，并有一定的立体形
板书：浓淡深浅
这节课我们就来运用这些知识画色彩人物
二：新授
1：欣赏、分析
（1）这4幅画哪些运用了色彩的冷暖对比？
（2）哪些又运用了色彩的浓淡、深浅对比？（学生讨论，教师）
2：着色方法与步骤
（1）确定用色方法
如浓淡深浅变化的方法。人物色学浓，背景色则淡浅，反之，相反
（2）涂画人物
先画脸部再画衣服
（3）画背景或周围景物
三：辅导学生练习
强调：调色时注意掌握水分的多少
四：全课，展示作品，讲评色彩。
一、教材分析
1、重点：让学生了解浅显的宇宙知识，培养学生丰富的想象力。
2、难点：以想象形式画出各种飞行器并表达出太空旅行的愉快的心情。
二、教学目标
1、了解浅显的太空知识。
2、能画出各种想象的飞行器以及太空背景。
3、培养从小热爱科学的思想感情。
三、课前准备
教师：图片
学生：了解有关地知识。
四、教学过程
（一）师生谈话，激发兴趣。
１、配合图片，引入课题。
（二）讲解，介绍
１、介绍有关的知识。
（１）太空是指上下，左右，前后无限大的所有空间。
（２）地球存在于太阳系中。
（３）太空中没有大气，没有空气。
２、学生自由讨论：如何飞向太空？在太空中怎样遨游？
３、飞行器的`特征和外形如何？
４、在干什么？背景特征？
（三）学生作业
１、画出太空的背景。
２、画出人物惊奇、愉快的表情。
３、画出飞行器的完整构图。
（四）作业讲评
表扬有创意的同学。