作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就不得不需要编写教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？
教学目标
①了解非洲雕刻艺术在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法和审美趣味。
②学习从多角度欣赏非洲雕刻艺术，大胆发表自己独到的见解，引导学生理解、认可尊重多元文化，形成健康的审美情趣。
③在充分感受的基础上，让学生逐渐认识到“质感”在美术作品中所具有的独特审美和表现效果。教学过程设计
课前准备
●教师收集大量的非洲雕刻艺术的资料：有关非洲的风土人情、文化艺术的影视片、绘画、音乐及小型非洲木雕等。
教学过程：
●教师请学生欣赏图片，说一说与现实生活中的人有什么不同。请学生讲述他们所了解的非洲。以“我想像中的非洲”为主题展开讨论。请学生举例，例如：非洲的。地理、气候自然环境，宗教、文化、历史、艺术（如舞蹈、音乐、雕刻等）或是非洲人的外貌特征等。
●继续欣赏非洲雕刻的图片，使学生充分感受非洲雕刻是勤劳的非洲人民的艺术结晶，它的艺术风格与非洲人的生存环境、宗教信仰、文化历史是分不开的。
●这样的艺术成就是怎么样形成的？
请学生以自己的视角，谈谈自己对于非洲雕刻艺术的感受。
●评点作品：
请学生用语言具体描述自己的作品，同学之间相互观摩、交流自己的想法和创意。教师要引导学生正确使用一些简单的美术术语。
●相关知识提示：
非洲雕刻的地域性、民族文化、历史的相关知识，要涉及到自然科学、地理、非洲历史等知识。
在撒哈拉以南的非洲大部分地区，雕刻艺术十分兴盛，其中又以中非地区最为发达。该地区特殊的高气温、高湿度的气候环境为其精美绝伦的雕刻提供了丰富的木料。封闭性的自然环境，使非洲人难以与外域艺术进行交流，因此他们始终重复着前人的雕刻模式，使其独特的风格奇迹般的保留下来。
三、学习评价建议：
●能否掌握科学的学习方法，从多渠道收集资料。
●能否积极探索，主动参与探究活动。
●能否自由、大胆地表达自己的独到见解。
●能否从多角度去欣赏美术作品。
●逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元化的态度。
课题： 色彩的对比
教学目标：
1认知：学习和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。
2操作：运用补色对比的特性来配置图案完成一幅马勺脸谱。
3情感：感受对比色强烈跳跃的情感特征。体验运用补色对比的手法表达自己内心的强烈情感。
教学重点：
感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。
教学难点：
大胆运用色彩对比知识于创作之中。
教学准备：
教师：资料图片、课件、画笔、颜料等。
学生：水彩笔、油画棒、纸等。
教学过程：
一、导入：
1、欣赏英国画家用补色对比配置的作品《尼克尔斯峡谷》。请说说你对这幅画的色彩感受。
师：同学们，这是英国的尼克尔斯大峡谷，谁能说说它是什么颜色的呀？那么在画家笔下会怎样去表现呢？看 画家运用的色彩给你什么感受？
2、多媒体演示导入色环，师：色彩的选择是非常丰富的，但是色彩怎样搭配才最具相互衬托的效果，使画面艳丽醒目呢？（运用对比色）
3、揭示课题。今天我们要让对比最强烈、最鲜明的色彩在画面上跳跃。
二、新授
1、师提问：怎样能找到对比色呢？老师有个好办法，只要你说出色轮中任何一个颜色老师马上就能找到它的对比色。谁来考考老师？你知道老师用什么方法找到对比色的吗？
2、师提问：对，互为对比色的色彩还有很多，要想找到它们需要一个色彩更多的大色轮，谁有办法做一个大色轮呢？下面请同桌同学合作用油画棒排列成一个色轮，然后找出其中的。对比色。
3、师：对于运用对比色的突出效果，我国民间艺术家们早有掌握，比如在这组马勺脸谱中就有生动运用。多媒体欣赏。
4、师提问：马勺脸谱距今已经有1500年的历史。仔细欣赏你觉得马勺脸谱有哪些特色呀？它从人物的性格和容貌特征出发，以夸张的手法描画五官的部位和肤色，强调色彩对比，具有强烈的象征性，比如：红为忠，白为奸，黑色为 正，黄为残暴，兰为草莽，� 用日月 纹、火纹、旋涡纹、蛙纹等纹饰的不同组合表现人物的性格。
5、师：马勺是用来喂马的器具，马勺上的图案是人们祈求驱灾避祸生活美满而刻画的神灵符咒，也有些是从神话传说历史人物而来的，谁能猜出这是谁？(多媒体课件演示)
6、（师出示范画）那谁能猜出老师设计的脸谱是谁？
猜对了 老师是分三个步骤完成作品的（出示范画步骤），学生说说哪
三步。教师分别出示板书步骤。（1、五官定位。2、添画纹饰。3、色彩对比，美化脸谱。）
7、师：想不想把你喜欢的人物设计成马勺脸谱呀，你会怎样配色呢？ 出示作业要求：用对比色配置的方法设计一幅马勺脸谱。
四、学生完成作业，教师巡视指导：
五、展示与评价
作品展示，师生一起评价，评“个性鲜明、色彩对比、构思巧妙”之作。
六、教学反思：
本节课是为学生学习色彩基础知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中，除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比，用强烈的对比色来表现生活，是小学生学习色彩画需要解决的问题，孩子们喜爱用对比强烈的颜色来画画，有时画的好，有时画的不好。通过了解色彩的对比和欣赏和分析对比色，理性了解生活中色彩对比的运用效果，有利于学生从感性到理性去认知色彩，使学生进一步感受到色彩对比中的美感，从而培养学生对色彩热爱的情感，提高绘画兴趣。能在老师的引导下，从旧知识中的冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新知。
教学目标：
1、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2、使学生掌握黑与白图形的创作方法。
3、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作方法。
教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
欣赏导入：
1、引导学生欣赏有关黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感（课件展示）。
（1）生活中常见的黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等；
（2）心理学上产生错觉的`黑白图片：人与杯子、房间、会亮的灯；
（3）美学上渐变的黑白图片：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
探究新知：
1、学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。
（1）展示课件：引导学生观察《人像与杯》的制作过程。
（2）练习制作人像与杯图。
2、引导学生观察思考课本中的插图。小组讨论：这些作品可以分为几类？它们各有什么特点？
3、归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：
（1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。
（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。
（3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。
（4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。
教材分析：
本课以“欣赏、评述”为主，融“设计、应用”“造型、表现”于一体的美术课，是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造，表现的良好契机。
教学目的：
1．本课融欣赏与造型表现为一体，通过学习让学生初步了解中国龙的文化历史，理解中国龙的造型特点，体会龙的象征意义，弘扬中华民族精神。
2．培养想象、造型、创造和合作能力，并以合作的形式共同创作龙的形象。
3．在欢乐的气氛中体会美术的乐趣。
教学重点：
了解龙的造型特点，体会龙的象征意义和龙的精神。抓住龙的特点，集体创作中国龙。
教学难点：
在创作表现中抓住龙的特点、造型，表现出龙的精神、气势。
教具准备：
课件、添画活动用纸、彩纸、布，水彩笔，油画棒，剪刀等。
教学课时：1课时
教学过程：
一、组织教学：师生交流，活跃气氛。
二、导入新课
师：有一首歌，是普天下炎黄子孙喜爱的爱国歌曲，它唱出了我们中国人的心声。我一直想和大家分享，今天就让我们一起来欣赏《龙的传人》，会唱的同学可以一起唱……（课件）
师：大家唱得很好，这首歌中唱到，我们的祖国是一条巨龙，我们都是龙的传人。这要从轩辕黄帝说起。
师：有的同学可能从电视或者报纸上看到，在不久前，我们郑州新郑刚刚举行了一场隆重的祭祖大典，祭拜的就是我们中华民族的祖先——轩辕黄帝。
师：相传在很久以前，轩辕黄帝是一个部落的首领，他智勇双全，力大无比，征服了其他部落。为了使自己的民族具有无所不能的力量，他集中了许多动物的精华，创造出了一个全新的形象，做为自己民族的图腾，那就是龙。（课件出示）从此以后龙就成了中华民族的标志，炎黄子孙始称龙的传人。
师：这节课，就让我们带着崇敬的心情来感受中国龙、创作中国龙。
板书课题：中国龙
三、了解感受：
1．龙的文化
（1）欣赏
师：龙文化在中华民族几千年的传统文化中占有重要地位，许多建筑物都以龙作为装饰，在北京的北海公园，就有一处九龙壁。（课件出示九龙壁）九龙壁上九条龙神态各异，有的张牙舞爪、有的仰天长啸、有的怒目圆睁、有的翻江倒海……一个个都好像要破墙而出一样。
提问：看了九龙壁，你想说什么？
生：……
师：龙在我们民族的心目中，具有特殊的意义，在古代，龙形象是只有皇族才可以使用的，大家看，这些都是皇宫里的物品（课件出示：玉玺、龙玉佩、明代青花蟠龙瓶、龙扇、明朝金冠、清朝龙袍）
提问：这些物品上都有龙的形象，那么谁能说一下：在古代龙有什么象征意义？
总结：在古代龙是权力、威严的象征。板书：权威
（2）龙与生活
师：但是，到了现在，龙的形象已经走进了千家万户，走进了我们的生活，你能说说在哪里见过龙的形象吗？
生：元宵节龙灯、端午节龙舟……
师：我也搜集了一些生活中龙的形象，大家请看（课件出示）
提问：通过生活中这些龙的形象，大家想想，在今天，龙还象征着什么？
生：象征着吉祥、幸福。板书：吉祥
师：是的，龙是我们中华民族的标志，它不仅代表着权威和神圣，象征着吉祥和力量，更象征着我们的祖国繁荣昌盛。
（3）龙的成语
师：可以说，龙文化已经渗透到了生活的方方面面。你能说出带有龙字的成语吗？
生：龙飞凤舞、龙凤呈祥、望子成龙、生龙活虎、龙马精神、龙啸九天……
师：生龙活虎、龙马精神显示出龙的精神，龙啸九天、龙飞凤舞中我们可体会到龙的气魄，龙凤呈祥、望子成龙表达了人们美好的愿望……，龙文化是博大精深的，让我们一起来创造中国龙。
2．龙的造型
（1）观察：
师：要想创作好中国龙，首先要学会观察。请大家观察。
提问：龙的形象和这些动物在哪些地方相似？
师小结：龙就是我们的祖先通过想象把这些动物的精华部分经过组合而创造出来的艺术形象，正是这些动物精华的组合，意味着龙是万能之兽，是神圣之兽。
（2）提问：
师：你想用什么方式来表现这万能之兽呢？
生：……
师：好的，在创作之前，老师有几点要求，请大家注意：一要合理分工，充分发挥团队的作用；二要创新设计，我们的祖先正是通过想象创作了龙，我们在设计时也要加入自己的想象；三要注意安全，在使用剪刀时要小心；四要保持卫生，在创作时，请把剪下的废纸整理收集，不要随地乱扔。
师：现在，就请喜欢画画的同学就坐到第一排，喜欢手工的同学就做到第二排。老师已经在桌子下面为你们准备好了添画用纸和剪贴用纸，请大家用自己喜欢的方法去创作中国龙吧。
四、创作
学生创作、教师巡视。
五、展评
1．展示师：大家刚才创作的那么认真，我相信你们的作品一定很精彩，哪个小组愿意展示一下？
师：我们来欣赏绘画组同学们创作的中国龙
师：绘画组的同学创作的中国龙非常精彩，介绍得也很精练。请手工组的同学把你们的作品也展示各大家看一下
师：这条龙可真够华丽的，让我们一起把它舞起来。
2．舞龙
师：谁愿意表演舞龙？
组织学生舞龙（课件播放音乐）
六、总结：
今天这节课，同学们表现非常好，绘画组的同学画龙点睛，用添画的方法集体创作了一条五彩斑斓，神态生动的中国龙；手工组的同学用剪贴的方法集体创作了一条华丽威严的中国龙，并且进行了生动形象的舞龙表演。同学们的表现正体现了中国龙的精神，那就是团结凝聚的精神、奋发开拓的精神，有了你们这些龙的传人，我们的祖国这条巨龙就一定会腾飞。让我们一起再次唱响《龙的传人》这首歌。（课件）为自己是龙的传人而感到自豪吧！
教学目标：
1.认知目标：通过欣赏、观察、讨论，感受美术的节奏
2、情感目标：通过欣赏、感受、体验不同美术的节奏的图片，培养学生的想象力和创造力。
教学重点：
根据美术的节奏进行想象并画出各种图型。
教学难点：
有关美术的节奏意境的想象和创造。
教学准备：
美术的节奏图片，课件、实物展台等。
学具准备：
彩笔、颜料等。
教学过程：
一、创设情景，激趣导入：
1、出示课件，展示动画和图片，在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象。
2、闭上眼睛，展开想象的翅膀遨游。想象能看到什么？有什么样的景色？(……)
3、渗透美术的节奏知识：
二、欣赏课本的图片：
1、欣赏：
2、拓展：
三、欣赏老师准备的图片：
欣赏老师课前准备的作品，(利用实物展台或课件，逐图播放，欣赏不同美术的节奏的图片，启迪学生的思维和创造力，了解它们的表现形式，从中受到启发？为自己的作业收集素材，寻找灵感。)
四、小组讨论：
在小组中，谈谈准备怎么画，小组成员达成共识，确定自己的创作意图和主题，并根据自己的实际情况，采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。
五、学生独立作业，师巡视指导：
六、学生作品的交流展示。
1、四人小组进行交流并互相点评，选出自己喜欢的作品。
2、画面是否有创意。
3、构图是否完整，色彩是否协调。
七、合作学习
八、课后拓展
教学目标：
1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。
2、培养学生发现问题，解决问题的能力。
3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。
教学重难点：
1、用纸条粘贴的造型方法，制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。
2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。
教具学具：
彩纸、彩泥、手工工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
用谜语引入课题。
"一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。" 你猜这是什么？
学生猜出谜底后出示课题（既谜底）"十二生肖"。
（二）新授
1、十二生肖，作为中国特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。
十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"
3、剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴你的生肖图案能与众不同吗？
三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖
四、展示学生作品。
五、拓展延伸
1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。 教学反思
本节课在导入新课时，我设计用猜谜的形式，把全班学生的积极性都调动起来，同学们的参与热情也很高，从而引出十二生肖是指哪十二种动物？
授课时，先展示课前收集的一些精美的古代生肖作品，一一呈现在学生的眼前。通过分析作者是抓住生肖动物什么特征？最大创意在哪儿？充分让学生感受到生肖文化的魅力，从而发展学生热爱中国的传统文化。在欣赏完古代生肖作品后，为了让学生更清楚地知道：要完成好一件生肖作品，必须要抓住该生肖动物最突出的特征。我是这样设计：观察老师现场作画的几种生肖简笔画，说说老师画得像吗？从哪儿看出老师画得像？从而引导学生认识到：只有抓住该动物的特征，并让它大的更大，长的更长，使该生肖动物更形象生动（这也是本课的重点）。同时，老师现场作画，即展现老师的基本功，又吸引学生的。注意力，使课堂效率更高。
这节课我始终坚持对学生的闪光点，哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定，使学生时时刻刻感受到：我能行！让学生更愿意参与到教学活动中。在指导学生制作的环节中，我对每个人同学的创意都给予充分肯定，使学生更大胆去想象，富有创意的作品一件件应运而生。
本节课中能融合新课改的教育理念，关注、鼓励每一个学生，让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中，学会用彩泥制作十二生肖的方法，并能及时发现学生的闪光点，适时评价鼓励，充分体现了评价的激励、导向和调控功能，培养了学生的自信心，让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒。当然，在其他教学环节中，还有些不完善的地方，比如：结尾部分太仓促了点。在今后教学中我将努力探索，进一步完善。
学生能回去跟爸妈说一说今天学习的关于十二生肖的知识，更进一步感受十二生肖所带来的文化。
一、教材分析：
用与同学生活息息相关的内� 风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。
二、教学目标：
1、感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。
2、引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。
3、通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。
三、教学重难点：
1、引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2、体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。
四、教学准备：
师：范画、彩色皱纹纸条、风车
生：课本、画纸、水彩笔、油画棒
五、实验
瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）
漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？
（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）
同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）
对，是风。
今天我们就来认识风。（板书课题）
教材分析：
本节课，我主要以椅子功能、造型、材质为入手点，进行课程设计。因为对于设计课程，很多小学生的眼界和思维水平比较低，思维比较狭隘，所以在课程设计上，主要注重学生眼界的扩展，和思维水平的提高。
教学目标：
1．知识与技能：
了解椅子的相关知识及设计的基本内涵，培养学生的设计及动手操作能力。
2．过程与方法：
通过运用多媒体演示，分析讲解、探究等方法培养学生的观察能力、分析能力、创新思维能力以及设计能力。创作出造型新颖、美观、大方、实用性强的作品。
3．情感态度价值观：
培养学生关注生活、热爱生活的情感，通过设计和动手操作体验椅子的造型艺术。
教学重点：
椅子的结构、功能等相关知识。
教学难点：
如何设计一款造型别致的椅子。
教具准备：
课件、水彩笔、油画棒等绘画工具。
教学课时：1课时
教学过程：
一、导入：
游戏：用橡皮泥捏椅子。
学生用手中的泥快速捏椅子。
二、新授：
（一）说一说
提问：椅子由哪几部分组成？它们各有什么功能？
小结：椅子由靠背部分（椅子背）、座部分（椅子面）、支撑部分（椅子腿）部分组成。
（二）想一想
1．体验
放三把高低不同的椅子，让学生坐在椅子上尝试感受。
提问：
（1）你觉得这三把椅子哪一把舒适？为什么？
（2）从舒适角度看，椅角、椅面和椅背我们还应该注意什么？
小结：A、椅脚：应等于小腿长度，坐下后小腿自然下垂，脚掌正好落地。
B、椅面：
C、椅背：好能对腰、背和颈部起到全部或者部分的承托作用。
2．.探究
看书P38页作品。
提问：一张完整的设计图应该有哪些内容？
小结：外形设计、尺寸、功能介绍。
（三）看一看
欣赏别致的椅子图片。
提问：这些椅子你喜欢吗？喜欢它哪里？
出示课题：造型别致的椅子。
（四）出示学习目标。
三、创作：
1．出示作业要求：设计一把造型美观而且实用的椅子。注意：画好后注意标明尺寸和功能。一定要别致噢！
2．学生创作，教师巡回指导。
四、作业展评
让学生展示作品并介绍。
五、课后延伸：（课件展示）
1．了解椅子的发展与起源。
2．欣赏古代椅子的图片。
教学目标：
1．引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2．使学生掌握黑与白图形的创作方法。
3．指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作方法。
教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
欣赏导入：
1．引导学生欣赏有关黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感（课件展示）。
（1）生活中常见的黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等；
（2）心理学上产生错觉的黑白图片：人与杯子、房间、会亮的灯；
（3）美学上渐变的黑白图片：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。
2．引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
探究新知：
1．学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。
（1）展示课件：引导学生观察《人像与杯》的制作过程。
（2）练习制作人像与杯图。
2．引导学生观察思考课本中的插图。小组讨论：这些作品可以分为几类？它们各有什么特点？
3．归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：
（1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。
（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。
（3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。
（4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。
一、教学目标：
1、探访老街的历史和文化 。
2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘 。
3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
二、教学重难点：
1、 重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2、 难点：运用不同的美术形式表现老街。
3、
三、教学课时：2课时
四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料 。
（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。
五、教学设计：
第一课时
1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。
2、说说自己家乡的老街的历史和故事 。
3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。
4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。
5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。
6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时
1、观看老街视频，揭示课题 。
2、交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？
3、写生创作指导 。
（1） 欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品 。
（2） 教师讲解并演示创作写生的方法。
4、同龄人作品欣赏 。
5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街。
6、展示评价 。
7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街。
2、传统门饰
一、教学目标：
1、中国传统门的类别、装饰特点 。
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门 。
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质 。
二、教学重难点：
1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。
2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格 。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔
（教师）多媒体课件
五、教学设计：
1、介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。
2、欣赏相关作品。
（1）欣赏各种各样的门饰 。
（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰 。
提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论
3、教师提出作业要求：
（1） 用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸 。
（2） 用线描的方法表现不同风格的门饰。
4、学生构思创作 。
5、教师巡视指导 。
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。
6、评价
能否在传统图案上进行创新； 能否在作业中有意识地运用一些原理； 能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
7、拓展
3适合纹样
一、教学目标：
1、欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点 。
2、学习适合纹样的设计方法 。
3、通过学习、了解适合纹样在生活中的运用，提高美化生活的能力。
二、教学重难点：
1、重点：了解适合纹样的不同样式，构成特点及设计简单的适合纹样 。
2、难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）绘画用具、各种纸张等
（教师）课件或视频、范作、图片和实物等
五、教学设计：
1、欣赏导入，引出课题 。
（1）欣赏生活中的适合纹样。说一说：你还在生活中见过哪些适合纹样呢？
（2）揭示课题：《适合纹样》。
2、观察分析，研学新知 。
（1）欣赏适合纹样作品，说一说：什么是适合纹样？
（2）欣赏适合纹样作品，小组讨论：适合纹样的构成形式有哪些？ 对称式：纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重 均衡式：不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼 向心式：纹样由外往中心排列 离心式：纹样由中心往外排列 。旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针扭曲 。
（3）欣赏同龄人作品，学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式？
（4）提问：你知道如何创作适合纹样吗？
3、学生创作，教师指导 。
（1）选择一个形状和纹样素材，设计适合纹样 。
（2）也可以为一件生活用品设计适合纹样 。
（3）提示
①适合纹样与里面的纹样要适合外形，即使去掉外形，仍能显示出原来的形状特点 。 ②纹样绘制时要注意色彩的关系，如对比与和谐。
4、展示评价，拓展延伸
（1） 举办“适合纹样欣赏会”，请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评，互评。
（2） 教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结，引导学生加强在生活中观察与运用适合纹样，提高美化生活的能力。
4好看的装饰画
一、 教学目标：
1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的'艺术美。
2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力 。
3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。
二、教学重难点：
1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画 。
2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画 。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框
（教师）范画、课件
五、教学设计：
1、欣赏导入：
（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？
（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？
（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？
（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》 。
（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。
2、交流研究
（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。
（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感 。
（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。
师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图 。
3、设计实践
（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化 。
（2）学生了解装饰画绘画步骤 。
（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。
4、尝试创作
（1）教师提出创作建议：
①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；
②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画 。
（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。
5、课外延伸
（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明 。
（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评 。
（3）欣赏多种材料制作的装饰画 。
（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去 。
教学设计 教学目标：
了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用应会运用以前学过的点线面等装饰方法和夸张变形省略等变化方法来对适合纹样进行装饰培养学生的审美能力和动手能力
教学重点：
学会用几何形自然形等要素点线面来装饰适合图形的纹样
教学难点：
运用点线面三要素及夸张变形等变化方法来设计制作适合纹样
教学具准备：
适合纹样图片资料作画工具等
教学过程：
第一课时
1组织教学导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣）
学生欣赏图案
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：我发现它们的外形有的是我们数学中的。三角形圆形正方形
生：有的外形像桃子有的像树叶
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形方形
（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）
师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样
2了解知识 掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案来说一说，你在哪些地方见过它们？ 生讨论发言
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
1）什么是适合纹样？
2）基本形有哪些？
3）我们可以有哪些填充的图案
生欣赏思考讨论
教学目标：
1．对“明度”一词有比较准确的了解。
2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重点：
感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。
教学难点：
如何更好地运用色相知识进行创作。
教学过程：
一、欣赏与评述
播放幻灯片，让学生观看并分析。
提问：看看图片中的颜色有什么变化？
让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习
设定情境让学生解决本课中的知识点：
1.什么是色彩的明度？
2.在生活中哪里能见到明度的变化？
3.明度变化应用在生活中的哪些地方？
教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：
一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
三、操作实践
1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。
2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
(1)欣赏老师准备的范图
(2)欣赏美术书中的图片
(3)欣赏优秀学生作品
要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
四、展示评价
学生优秀作业展示
五、延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
课题名称：
生命的甘露
学习领域：
欣赏绘画
课时建议：
1课时
教学目标：
情感目标：
进一步认识水对生命的重要和水的多姿多彩，欣赏珍视生命之水。
技能目标：
学习用线描、色彩表现雨景，制作保护水的招贴画。
知识目标：
养成学生在生活中关心水资源、节约用水的好习惯
教学过程：
一、情境导人
1、教师设问：同学们，下雨是自然现象，你喜欢下雨吗？为什么喜欢下雨？下雨天你的心情怎样？你认为鱼有颜色吗？在雨中有没有观察过行人的表情？
2、小游戏：表演在雨中等公共汽车。（表情：焦急、微笑、吃惊……）让学生自己扮演角色，通过问、说、讲、演等过程使学生能很快掌握画雨中时的注意点，如：人体的穿插、颜色的搭配等。
3、小结：烟雨朦胧，湿漉漉，空气清新，到处像洗过一样很漂亮。
二、深人理解
1、下雨天是一个什么样的情景？（景物、人物）
2、你注意到雨点落下来时是什么样子？（在空中、在地上）
3、下雨时你是什么心情？有什么感觉？（喜欢、不喜欢）
学生回答后小结：大家说得很好。下雨了，雨点从天上争先恐后往下落，风把雨点吹得往一边斜，所以，人们打伞总要斜一点。
有时雨越下越大，好像一串串银珠从天上掉下来，雨水把地面淋得透湿。人们打着伞、穿着雨鞋、披着雨衣，在路上匆匆忙忙地走着。当乌云密布时，大地变得阴暗，景物也失去了光彩。每当下雨了，很多同学就有一种好奇、兴奋的心情，有的还喜欢在雨中行走玩耍。大人们也不例外，在炎热的夏天，若是下一场大雨，人们会觉得非常舒畅。美国影片《雨中情》中的男主角在雨中手舞足蹈，表现出兴高采烈的情绪。雨，原来也是欢快的。
教师：怎样画雨景呢？请大家把课本翻开。（画雨的小训练）
三、方法指导
1、介绍画雨的表现方法：勾法、刷法、刮法、蜡笔水彩法。
2、教师着重介绍蜡笔水彩法。示范并讲解：
（1）先画好雨中的人物、景物；
（2）用浅色蜡笔点线画雨，注意用线；
（3）最后用重色水彩（如：紫灰色、蓝色、深绿等）涂画天空地面和空白处。乌云、闪电、树、飘落的雨点、人们打着伞在雨中行走，还有映在水中的影子等等的表现，使画面线条模糊，给人感觉好像是画中景物被风吹得在动。同学们可以想一想自己的方法。
四、作业观摩
1、教材上的三幅学生作业，内容情景不尽相同，工具材料各不相同，表现形式方法也不相同，但都是非常优秀的作业。
2、本校同年级学生的优秀作业若干。作具体的情景与形式美评价分析？
五、自由表现
1、布置学生作业：画一幅雨中行或雨中景的画。
2、学生动手作业。
3、教师巡视、协助、提示。
提示：把雨天见到的印象最深的场面画下来。表现雨不一定就是画雨，还可以通过人物的动态、衣物在雨中的形态等来表现雨；雨点不像雪花，要注意用线。有些颜色调不出，如蓝黑色、蓝灰色、蓝紫色等，教师可趁机把方法告诉给学生。
六、教学总结
1、作业完成情况的简要评价。
2、课堂学习态度的评价。
3、未完成的作业的后续安排。
教学目标：
（1）通过观察操作，认识轴对称图形的特点，掌握轴对称图形的概念。
（2）能准确判断哪些事物是轴对称图形。
（3）能找出并画出轴对称图形的对称轴。
（4）通过实验，培养学生的抽象思维和空间想象能力。
（5）结合教材和联系生活实际培养学生的学习兴趣和热爱生活的情感。
教学重点：
（1）认识轴对称图形的特点，建立轴对称图形的概念；
（2）准确判断生活中哪些事物是轴对称图形。
教学难点：
根据本班学生学习的实际情况，本节课教学的难点是找轴对称图形的对称轴。
教学过程：
一、认识对称物体
1、出示物体：今天秦老师给大家带来了一些物体，这是我们学校的同学参加数学竞赛获得的奖杯。这时一架轰炸战斗机。这是海狮顶球。
2、请同学们仔细观察这些物体，想一想它们的外形有什么共同的特点。（可能的回答：对称）
（但部分学生这时并不真正理解何为对称）
追问：对称？你是怎样理解对称的呢？
（可能的回答：两边是一样的）
像这样两边形状、大小都完全相同的物体，我们就说它是对称的。（板书：对称）像这样对称的物体，在我们的生活中你看到过吗？谁来说说看？
（可能正确的回答：蝴蝶、蜻蜓……）
（可能错误的回答：剪刀）
若有错误答案则如此处理。追问：剪刀是不是对称的？学生产生分歧，有说是，有说不是。剪刀两边不是完全一样的，所以它不对称。但是沿着轮廓把它画在纸上，是一个对称的。
二、认识对称图形
1、这些对称的物体，我们把它画在纸上，就得到这样一些平面图形。（出示图片）这些图形还是对称的吗？（是对称的）
同学们真聪明，一眼就能看出这些图形都是对称的。那么像这样的图形，我们就把它们叫做——（生齐说：对称图形）
（师在“对称”后接着板书：图形）
2、是不是所有的图形都是对称的？它们又是怎样对称的？我们又怎样证明它们是不是对称图形？这就是我们这节课要研究的问题。为了研究这些问题，老师还带来了一些平面图形，你们看——
（师在黑板上贴出图形）
边贴边说：汽车图形、钥匙图形、桃子图形、蝴蝶图形、青蛙图形、竖琴图形、香港区徽图形。
这些图形都是对称的吗？（不是）
3、你们能给它们分分类吗？（能）谁愿意上来分一分？
你准备怎么分类？（分成两类：一类是对称图形，一类是不对称图形）
问全班同学：你们同意吗？（同意）
你们怎么知道这些图形就是对称图形？有什么办法来证明吗？（对折）
好，我们用这个办法试一下。谁愿意上来折给大家看的？自己上来，选择一个喜欢的图形折给大家看。
4、图形对折后你发现了什么？谁先说？（可能的回答：对折后两边一样或对折后两边重叠）
你们所说的两边一样、两边重叠，也就是说对折后两边重合了。
（师板书：重合）（若有说出完全重合则板书：完全重合）
请将对折后的对称图形贴到黑板上，谢谢。
师指不对称图形。同学们刚才我们通过把这些对称图形对折，发现对折后两边重合了，现在再请几位同学上来折一折不对称图形，看看这次又有什么发现？还是自己上来。
折后你发现了什么？（可能的回答：没有重合、对折后两边不一样）它们有没有重合？一点点重合都没有吗？
（有一点重合）
拿一个对称图形和同学折过的不对称图形比较。这个图形对折后重合了，这个也重合了，那这两种重合有什么不一样吗？
（可能的回答：这个全部重合了，这个没有）
这些对称的。图形对折后全部重合了，也就是完全重合了！
（师在“重合”前板书：完全）而不对称图形只是部分重合。
好，谢谢你们，请将图形放这（不对称图形下黑板）
大家的表现非常出色，奖励一下我们自己，来拍拍手吧！
“一——二——停！”我们的两只手掌现在是——
（生齐说：完全重合）
三、认识对称轴，对称轴的画法
同学们都很聪明，课前你们都准备了彩纸、剪刀，如果请你用这些材料创作一个对称图形，行吗？
1、请将你创作的对称图形，慢慢打开，问：你们发现了什么？
（中间有一条折痕）
大家把手中的对称图形举起来，看看是不是每个对称图形中间——都有一条折痕。这些折痕的左右两边——（生齐说：完全重合）。
这条折痕所在的直线，有它独有的名称叫做“对称轴”。
（在“对称图形”前板书：轴）
像这样的图形，我们就把它们叫做“轴对称图形”。
（师手指板书，边说边把“对折——完全重合——轴对称图形”连起来）
现在大家知道了这个图形是——轴对称图形。这个呢？这个呢？他们都是——轴对称图形。接下来请你看着自己创作的图形说说。
谁来说说，怎样的图形是轴对称图形？
可以上来拿一个轴对称图形说。请学生用自己的语言说。
2、师拿一张轴对称图形，随便折两下。
这是一个轴对称图形吗？是的。师随便折两下。
谁来说说这个轴对称图形的对称轴是那条？
（一条都不是。）为什么？
只有对折后两边完全重合的折痕才是对称轴。
请你来折出它的对称轴。通常我们用点划线表示对称轴。
师示范。请你在所创作的轴对称图形上用点划线表示出对称轴。
四、平面图形中的轴对称图形，及它们的对称轴各有几条。
1、对于轴对称图形，其实我们并不陌生，在我们认识的一些平面图形中应该就有一些是轴对称图形。我们先回忆一下学习过的平面图形有哪些？
（可能的回答：正方形、长方形、平行四边形、圆形、梯形、三角形等等）（教师板书，适当布局）
同学们说的是否正确呢？用什么办法来证明？（对折）如果它是轴对称图形，那它有几条对称轴呢？
好，那我们就拿出课前准备的平面图形，用对折的方法来证明，注意如果它有对称轴请你折出来。
结论出来了吗？现在你的判断和刚才还是一样的吗？
3、问：你想汇报什么？学生汇报。教师机动回答，回答语可有：
这位同学既能给出判断结果，又能说出判断的理由，非常好。
看来，仅靠经验、观察得出的结论有时并不准确，还需要动手实验进行验证。
能抓住轴对称图形的特征进行分析，不错！
也许一般的平行四边形不是轴对称图形，但有些特殊的平行四边形却是比如：长方形和正方形。以此类推……
圆有无数条对称轴。所有的圆都是轴对称图形。
讨论平行四边形、梯形、三角形时，我们既要考虑一般的图形，又要考虑特殊的图形。但是关于圆形，我们却无需考虑这么多，正如你所说的，所有的圆都是轴对称图形，不存在什么特殊的情况。看来，数学学习中，具体的问题还得具体对待。
（一般三角形、一般梯形、直角梯形、一般平行四边形不是轴对称图形，等腰三角形、等腰梯形、正三角形、长方形、正方形和圆都是轴对称图形）等腰梯形（1条），正五边形（5条），圆（无数条）
4、用测量的方法找对称轴。
刚才，大家都用对折的方法找出了他们的对称轴，但是如果老师请你在黑板面上找出对称轴呢？
大家都有一张长方形纸，假设它就是不能对折的黑板面，怎么画出它的对称轴？（我们可以用测量的方法，来找出对边的中点，连结中点。用同样的方法，我们可以画出另一条对称轴。
现在请同学们打开书本，画出书上长方形的对称轴。（小组内交流检查）
五、练习
1、学习了什么是轴对称图形，现在请在你身边的物体上找出三个轴对称图形。（瓷砖面、电视机柜、衣服、国旗？、凳面、桌面）
问：国旗是轴对称图形吗？
产生冲突。说明：不但要观察外形，还要观察里面的图案。
2、判断国旗是否是轴对称图形。
3、找阿拉伯数字中的轴对称图形
4、领略窗花的美丽，再从中找到创作的灵感，创作轴对称图形。教师可出示一些指导性图片。
选择一些贴到黑板上，最后出示“美”字。
总结：轴对称图形非常美丽，因此被广泛的运用于服装、家具、交通、商标等方面的设计中，希望大家能够运用今天的知识，把我们的教室、把你的家以后把我们的祖国装扮得更漂亮。
课时：2课时
教学目标：
1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重难点：
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具：适合纹样图片资料、作画工具
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形……
师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点
师总结学生的发言
揭示课题：适合纹样
2、了解知识，掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：（1） 什么是适合纹样？ （2） 基本形有哪些？
（3） 我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：
（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：作业展评
第二单元
4、奇妙多姿的树（装饰画）五年级上册美术教案
一， 教学目的：
启发五年级上册美术教案学生运用不同的工具与材料，采用各种不同的手法，对树的自然形态作艺术加工，画出一两棵树，五年级上册美术教案从实践中发展学生的艺术创造才能。
二， 课前准备：
数幅以树为题材，用各种装饰手法画成的作品及需用的有关工具，如羽毛、笔杆、吸管、墨汁、彩色水笔和纸张等。
三， 教学过程：
1、出示各种装饰画法的《树》及树的写生作品，让学生比较各自的造型美。
2、从树的挂图复习树的结构：树干、树枝、树叶形成伞状的外形。
3、欣赏课本中用装饰手法表现的树。说明采用不同手法，根据整齐统一的法则去表现，就会出现很多种不同的效果。
4、介绍用笔杆盖印、羽毛押印和用彩色水笔 （ a先画出树的外轮廓和树干，画出主要的枝干，用笔杆盖印；b先画出树的外轮廓，用羽毛押印，注意押印的方向要集中从树干向外放射，画上枝干；c先画树的大致外性，用弧线或折线画出树叶的大效果，勾出枝干。）
5、彩色水笔
四，学生根据想象，运用自己喜欢的方法画出一两棵树，要讲究画面构图美。
五，作业要求：
选用两种不同的方法画一两棵树，既要发挥工具材料，又能表现树的外形和基本特征。
第三单元
1、 黑体美术字（工艺）
一，教学目的：
让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。
二，课前准备：
黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。
三，教学过程：
1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。
2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。
3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角；b强调一些笔画形状的写法（点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。）
4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。
5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些；上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。
6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。
六，学生作业：选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。
七，课堂小结：作业展览，表扬优秀作业。
八，作业要求：黑体美术字基本笔画、形状的写法练习。在课本上选择一至两个字写成黑体，涂上颜色。
2、 数字美术字（工艺）
一，教学目的：
掌握数字美术字的两种写法，认识数字美术字的装饰作用，用运用其作为图案纹样装饰水杯。
二，课前准备：
收集有数字美术字的商标、工艺设计供学生欣赏，几种数字美术字表。
三，教学过程：
1、出示有数字美术字的商标、工艺设计及装饰画供学生欣赏，领略数字美术字的整齐美，及讲解其用途，激发学生学习兴趣。
2、从对几种数字美术字表的欣赏去认识数字美术字的字形特点，不管如何变化，一般分为圆形和方形两种基本笔画形状，形式分为竖写和斜写。
3、书写时先画出方格，然后分出二小格，上部略小下部稍大，“上紧下松”使字更稳重。
4、书写步骤：
打格；按上紧下松的原则，单线起稿；改成粗细一致的双线；填色。
四， 用数字美术字作图案资料美化生活用品。
画出水杯基本形。
重点在水杯的主题部分用数字美术字作图案的主要纹样，再添加小花纹装饰，以烘托数字美术字，使其意更突出。
形式可对称或均衡，图案要适合水杯外形。
涂色：选择自己喜欢的颜色，运用对比色或类似色的配色方法，画出鲜明的效果。
五，学生设计，教师辅导。
五， 作业展览，评出优秀设计奖。
3、墙报报头（设计）
一，教学目的：
通过学习，认识报头对墙报的重要及其设计出一幅效果鲜明的报头。
二，课前准备：
绘制及收集多种报头图案供学生欣赏和参考。准备一幅设计步骤图。
三，教学过程：
1、结合本班墙报，引导学生观赏并介绍报头的作用。
2、出示墙报报头范例，介绍报头的作用和特点：
a报头画一般是概括本期墙报的中心内容，它是墙报的重要组成部分，由于它主题鲜明突出，会加强墙报的宣传效果。
b报头由刊名、图形和色彩三个要素构成。
3、报头设计的要求：报头外框形式不限，方形、长方形、菱形等均可；根据墙报内容选择报头形象，要求典型，简洁，举凡人物、动物、名胜古迹、花草树木、生活用品等都可入画；刊名文字要醒目，字数不可过多。
4、设计步骤：
确定报头在墙报中的位置、大小和横竖。
根据墙报内容与刊名，选择典型的形象设计几种形式不同的草图。
精心绘制正式报头稿。
5、根据实际指出设计好墙报报头要把三要素协调起来。
图形与刊名的处理方法有二：一是刊名在图形内，一是刊名在图形外，不管哪一种刊头整体效果要协调。
报头图形必须反映出墙报的中心内容，也可以是纯装饰性的。
色彩要明快。
四，学生作业：
设计一幅主题鲜明的报头，注意图形简洁，刊名醒目，色彩明快。
4、墙报版面设计比赛（设计）
一， 教学目的：
初步学习墙报版面安排、美化的知识，并能独立构思、设计墙报版面。鼓励学生积极参加墙报出版工作。
二， 课前准备：
组织学生参观学校和班级的墙报。编制若干幅墙报版面图例，供学生参考。
三， 教学过程：
1、欣赏课本中学生的墙报设计作品，分析墙报版面内容归纳出有：报头、文章、标题、图案、色彩。
2、版面设计形式：注重活泼均衡。
3、版面设计方法：墙报四周留出边框；报头放在显著地位；划分文章在版面的位置；文字的行距要分明；版面装饰要适当，除报头画外，根据需要可用题花、插图、补白的形式做装饰，但不要过分复杂；标题竖写或横写均可，并可根据需要将文章进行横排或竖排，注意“多样与统一”的关系；设计要精心，制作要细致。
四， 作业步骤：
整理放大稿。
画报头，若设计有底色的墙报要先上底色。
按文章块面的大小画平行、均匀排列的线条表示其内容，并留出标题、插图、题花的位置。
按标题字数用方格表示，并涂上颜色。
画上插图、题花等装饰，使之整齐美观。
列举专题，供学生参考选择。
五， 作业要求：
自选一个墙报主题，绘制一张墙报版面设计的色彩稿，报头绘画要精美、刊名秀丽醒目，版面编排合理，绘制精工，整体效果活泼、美观。
教学目标：
1、以小组为单位进行学
2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的"旅游节"宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡
4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
教学重难点：
1、当地旅游资源的表现（图、文资料）。
2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
教具学具：
调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
2、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。
（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。 旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
三、学生制作，教师辅导：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。 学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。 学生完成练习，教师加强个别辅导。
四、作品展示：
师生评析作业：学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的`旅游资源。 构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
教学反思
课堂是最美丽的地方，在这里可以听到生命拔节的动人声响”，每节课的教学都要让学生获取知识的琼浆，还要在行为习惯、品德修养上强化训练，让心灵美与艺术美恰当地融合。在教学《旅游节》这一课时，我不光要让学生掌握旅游路线图、宣传册的制作方法，最重要的是让学生通过学习了解家乡的旅游景区，做个小导游，宣传淄博旅游，以此增强爱家乡、爱祖国的思想感情。
传统的美术课堂，学生只是可怜的倾听者，谈不上和谁去“对话”。在这节课中我着力营造“师生对话”和“生生对话”的教学氛围，让学生谈谈自己对旅游的认识，及自己的感受，并让学生与学生互相谈谈宣传画及旅游路线图的画法，及路线设计，通过对话，学生们各抒己见，共同商量，安排了一条条科学合理的路线图，培养了有序思维。
一、教学目标
（一）通过制作太空新居，感受建筑艺术的结构美以及瓦楞纸的材质美。
（二）学习用瓦楞纸塑造立体几何形状并用基本几何形体组合造型的方法和技能。
（三）通过学习制作太空新居，培养学生的科技意识，树立热爱祖国、热爱科技的情感，进一步激发学生的民族自豪感。
二、教学重难点
（一）基本几何形体以及复杂几何形体的制作方法。
（二）用瓦楞纸制作太空新居。
三、课前准备
课件、手工用具（剪刀、美工刀）、瓦楞纸
四、教学过程
（一）组织教学稳定秩序，检查用具。
（二）视频引入太空新居，带着问题“未来建筑有什么特点”师生一起观看科幻电影《20xx太空漫步》—引出课题：太空新居。
（三）观察欣赏十大现代建筑，感受它们带来的。美感（课件展示）
1.引导学生欣赏当今十大现代建筑，从以下方面观察分析：(1)这些建筑有什么样的外形轮廓？(2)造型有什么特点？(3)外观装饰材质有什么特点？(4)怎样把瓦楞纸的粗糙质感改造得具有科技时尚感？
（四）讨论交流如何设计太空新居
1.�
（五）欣赏分析书中的太空新居
分析书中学生优秀作品，�
2.学生分组完成作业：
（1）在纸上绘制太空新居草图。
（2）根据太空新居草图分工制作主体结构基本形体，在制作一些小部件，然后组合各部分，最后局部添加特殊效果。
六、作业展评
教材分析：
本课属于“设计应用”学习领域。本课除了注重学生美术中比例的知识概念，还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。就是要认真体会教材编写意图，为学生设计思考、讨论、体验、探究、实践等形式多样的学习活动，引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间知觉能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。
教学目标：
1、知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。
2、过程与方法：初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
3、情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
课前准备：
铅笔、橡皮、尺子
教学过程：
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论：
（1）在纸上怎样表现你看到的事物？
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
1、作品简介：
①出示《溪山行旅图》:
(1)画上画的什么？
(2)山和人物的大小对比如何？
(3)这样对比有何作用？
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
②出示《维鲁维斯的人》
(1)人存站立和伸张四肢时，在圆形和正方形有何比例关系？
(2)师简单介绍这幅作品。
《维鲁维斯的人》时达芬奇在和罗马的建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
③出示《巴黎圣母院》
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割比设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
2、师介绍黄金分割比的知识：
把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，其比值约等于0.618。因这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割比。
3、欣赏花瓶：
(1)花瓶是由哪几部分组成？
(2)从比例的角度分析花瓶。
4、教师示范：
教师出示做好的花瓶，给它进行装饰。装饰可以有多种方法，学生思考回答。
三、动手实践
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶，再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
1、作品展示
2、你为什么设计这种式样的`花瓶。
3、你能否介绍一下你是怎么设计的？
4、你最喜欢哪幅作品。
教后反思：
在这一课的教学中，如何让学生感知“比例”以及什么是“美的比例”是我思考的重要问题，我在课上出示大小不同的图片，让学生拼摆出一幅能够突显出画面主题物的作品，学生在拼摆的过程能够感知到：小的物体能够使大的物体显得“更高大”。从这里开始切入“比例”这一概念，学生更能够直观的感受到，在画面中适宜的运用比例是可以给人带来无限的美感的。
再通过发现身边的比例来激起学生对“比例”的好奇，例如：身高与双臂的长度、三庭五眼等，这些都是存在比例关系，而本节课的重点是学习众多比例中的一种：“黄金分割比”。我通过测一测、量一量、算一算等教学方法，让学生主动的探究出“黄金分割比”的比值约等于0.618，然后将符合“黄金分割比”艺术作品交给学生，让他们实际的测量、计算，自己发现艺术品中蕴含的“黄金分割比”。最后，学以致用，我通过示范，引导学用所学的比例知识创作出比例适宜的艺术作品。并且引导学生如何巧妙的装饰艺术作品，使之更加美观。
我除了让学生掌握美术中“黄金分割比”的运用以外，还从多种角度去打开学生的思路和创作意识，让艺术作品在严谨的学习态度中鲜活起来。
教材分析：
画龙点睛是“设计应用”与“造型表现”学习领域相结合的美术学习内容，与《美丽的纹样》《趣味文字》同属一个单元系列的绘画课。目的在于启发学生学会运用前两课所学的美术知识、技能，大胆创新地把所学知识与技能运用到生活中，培养学生学会关注生活、创新生活，从而达到美化生活的目的。
教学目标
1.能力与技能：让学生了解纹样在包装上的作用，能综合运用纹样与趣味汉字创新装饰美化包装。
2.过程与方法：在自主探究、小组讨论、教师讲解的学习过程中，让学生掌握纹样、文字设计应用的基本知识和方法。
3.情感、态度和价值观：通过学习培养学生的创新意识、自主探究学习能力、提高对生活环境的关注力，激发学生用所学美术知识与技能美化生活的能力与愿望。
教学准备：
师：图片课件、纯色包装纸包好的包装盒袋，彩色笔
生：剪刀，小的包装盒或包装硬纸袋一个，双面胶，彩色笔，勾线笔，剪刀和课本。
教学重点：
纹样、文字的表现形式。
教学难点：
运用文字、纹样相结合的方法并以点状、面状装饰包装。
教学过程：
一、导入新课
展示（画龙点睛）图片。
问：同学知道这是什么故事么。那故事的含义是是什么，说话或写作时在关键地方简明地点明要，旨使内容生动传神。也比喻在整体中突出重点引出课题（板书）
二、新知探索
那画龙点睛是要给什么点睛又怎么点呢？
今天同学们都带了包装盒，所以我们今天是要给礼品盒画包装，我想请同学们仔细观察一下，在图一图二礼盒的包装上都有什么共同点。这样我们前两节课上了美丽的纹样和趣味文字，我们就可以把它们组合运用到今天的包装上。
3、那老师就要来考考你们的知识点是否有牢记了纹样的类型都有什么呢？（点状排列、面状排列）
4、、趣味文字的变化方式都有什么呢？
今天老师带了两个精美的礼品盒，请同学们仔细观察它们的纹样是怎么排列的，点状排列装饰、面状排列装饰。那现在以四人一小组，观察你们自己带来的包装上的纹样是怎么排列的，又是如何凸显产品的特色呢。
5、师总结。
三、学生创作
要求：用包装纸给礼物镶边框。
用深色彩色笔写祝福语。
装饰。
四、展示评价
说一说只做感受，对自己设计的包装满意吗？其他同学对作品有什么想法？你喜欢哪个包装作品？
师小结
五、总结拓展
今天大家表现的都很优秀，大家可以把自己制作好的礼物送给朋友，并表示感谢。
板书设计：
画龙点睛
纹样文字
纹样的排列：对称排列、面状排列、线状排列、环形排列、放射形排列。
教学反思：
本课内容贴近学生的生活，孩子们对美术本身的认识和对艺术的思维是自由的。通过设计制作，不仅可以让学生了解包装的形式及设计的方法，认识各种材料的可能性，也能很好的让学生体会到设计与应用的关系，美术与生活的密切联系。当学生们手中的废旧盒子、袋子、瓶子变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动，感受到了学生们的动手能力得到发挥。通过学习临聘的包装，让学生了解包装设计在礼品赠送起到的重要作用，巧妙的包装能使人对礼品产生好奇心和丰富的想象。
教学目标：
情意：培养学生的观察力、表现力和追忆能力。
认知：认识自然界特别是周围事物中存在的近大远小的透视现象。
操作：学习用简洁的线条来表现出物体的近大远小的变化。
教学重点：
认识物体近大远小变化的规律，并用彩笔把变化了的物体画出来。
教学难点：
在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，使描绘的物象更真实。
教学准备：
教师准备：课件，各种图片等。
学生准备：自己喜欢的制作工具及各种材料等。
教学过程：
—、创设情境
1、我首先设计了“双胞胎”朋友这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，让学生欣赏有明显的近大远小效果的“自行车赛”图片，让学生感受画面透视的效果，打开学生思维。
2、挖掘出生活的经验五年级学生都知道“近大远小”现象，却不知道“近大远小”的。原因。
3、面对疑惑和不解。
让学生带着任务走进“近大远小”，探究其中蕴藏的奥秘。
揭示课题，板书课题：近大远小二、引导启发爱因斯坦曾说过：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的“魔术”，通过线条大小变化带给我们的不真实感，抛出“请同学们讨论为什么出现这一现象？”总结：原来呀！我们人的眼睛和照相机是一样的，都有一定拍摄的角度。靠的近的遮挡的视觉角度就大，反之就小。因此，就会出现“近大远小”的现象。逐步强化近大远小的规律，启发鼓励学生思考探索，各抒己见，总结出观察、思考，可以得出结论，解决教学难点，增强学习信心，使学生体验喜获知识，迈向成功的欢乐。
三、感知与体验环节一：动手小游戏伸出左手遮住左眼，右手伸直慢慢的往右眼上靠近，是不是感受出来了？这就是视角被遮住了，在我们今天看来……在古代……（引入一叶障目不见泰山故事）强化概念吸收。
环节二：找一找视线中的近大远小近大远小的现象是我们眼睛带给我们的错觉，那么只要是我们视线里的事物就应该都存在这样的规律，跟老师来找找。
图①向日葵（花盘的近大远小规律，远处山坡上树木和向日葵大小比较）
总结：近大远小适用于所有景物图②树林（树与树间的间距、树木的高低，梳理出近宽远窄、近高远低、近处清晰，远处模糊等同原理透视规律。
环节三：学习透视分析图通过刚才的观察，我们确定近大远小的现象无处不在，那么怎样准确地表现出来呢？我们一起来学习透视分析图！①了解视平线的由来②通过透视线找出消失点重点交代垂直于地面的“树” 学生进行一次作业（画出名作《林荫道》透视示意图）
环节四：作品欣赏图① 中国画《沙漠之舟》
图②西方油画《伏尔加河上的纤夫》
图③、④ 学生作品着重点拨学生作品中树木“不垂直”地面的错误。
环节五：课堂练习与课后拓展练习要求：
◆用你擅长的画法作画，提倡用色彩直接表现，可以选择水粉、水彩笔、油画棒。
四、反思与评价作业布置成展，师生共同点评，侧重画面的纵深感、景物的正确透视。
五、课堂小结扩展延伸在课即将结束时，告诉诉学生：“今天，老师在课堂上找出的都是最典型的透视现象，有时候生活中给我们展示的现象是错综复杂的，你能够很快的在图中找出视平线、消失点以及它的透视现象吗？看来近大远小透视现象不单单这样简单，让我们带着这些疑问走出课堂，在下节课我们再一起学习讨论”。
小学美术全册教案
（一）主要内容及教材重点、难点：
主要内容：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：点、线、面的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三年级美术上册教学进度
周次内容
第一周《魔幻的颜色》《万花筒》
第二周《万花筒》《大人国与小人国》
第三周
第四周
第五周
第六周
第七周
第八周
第九周
第十周
第十一周
第十二周
第十三周
第十四周
第十五周
第十六周
第十七周
第十八周《大人国与小人国》《前前后后》《天然的斑纹》《校园里的花》《最受尊敬的人》《今天我值日》《有趣的鞋》《团包手工》《巧巧手》《变废为宝》《梦幻中的城堡》《我设计的自行车》《星空的联想》《新颖的电脑》《电脑美术》《会响的玩具》《美术小记者》《迷人的动画片》期末测评
课题：魔幻的颜色
课时：1课时
施教时间：8月30日——9月1日
教学目标：
1、认识三原色。
2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出有两个原色调处的第三个颜色。
3、能够调出预想的色彩。
教学准备：
学生：颜色、纸、笔等
教师：塑料杯、颜色、实物投影等
教学重、难点：
1、能否用三原色调出三间色并指导色彩的出处。
2、理解三原色及间色的概念。
教学活动设计：
活动一：
听老师讲故事，加入这个世界没有颜色会怎样？并请学生加入到讨论中来。
活动二：
1、说说你知道的颜色有哪些？
2、你知道这些颜色都是怎样来的吗？
3、给学生介绍三个小伙伴：红黄蓝
4、老师讲两个有红和黄色的瓶子的颜色分别到入一个空瓶子中。看产生了什么变化？
5、出示课题：魔幻的颜色
活动三：
1、请学生也来变变看。用红和蓝、蓝和黄交朋友。看看变成什么颜色？
2、产生的这些颜色在生活中那里存在？
3、在倒颜色的过程中你发现了什么？（颜色倒的多与少会影响所产生的颜色的深浅。）
4、请学生再做练习。
活动四：
小结：橙=红+黄绿=蓝+黄紫=蓝+红
活动五：
1、考一考：请学生来做小老师考考大家。
2、总结出原色与间色的概念。
活动六：
1、调—调、画—画创造一幅美丽的画。
染一染、吹一吹、印一印感受魔幻的色彩。
请学生用以上任何一种形式来完成一幅画。
2、作品展示
活动七：
拿出自己收集到的图片来进行交流。教师小结。
教学札记：
其实对于三原色以及原色、间色之间的关系，孩子们在幼儿园时就已经接触过了，但用原色和间色来进行色彩调配练习时，就不那么容易把握了。许多孩子
把颜色调得很厚、很脏，或是没有计划的胡乱调，作业效果一团糟。所以我在指导时具体引导学生发现调色时毛笔蘸水的多少，调色时毛笔怎样转动调得匀，涂色时笔触怎样？这些虽然不是教学重、难点，却是决定绘画效果的重要因素，掌握了这些细节，学生作业时就简单多了。
课题：万花筒
课时：2课时
施教时间：9月1日——9月8日
教学目标：
1.了解万花筒的图案是对称的，并描述它的对称方式。
2.用绘画、剪纸、拼贴等方法表现类似于万花筒的图案。
3.试着按照自己的设计来表现色彩。
教学重、难点：
1.能否表现对称的图案。
2.能否用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。
3.能否表现记忆中的色彩的感觉。
教学准备：
教师：课件、一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸、笔、剪刀、胶水等工具。
学生：有万花筒的学生将其带到课堂，带好彩色纸、剪刀、胶水、绘图笔等。教学活动过程：
第一节：
活动一：玩一玩
传着看看、玩玩万花筒，教师提示学生在玩的过程中找一找万花筒里的花有什么特点？为什么会这样？
分组将各自在万花筒中看到的图案简单的画一下。
活动二：
展示各组的作业，并引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
放课件引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的，其中只有一个三角形的花样是真实的，其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
活动三：
教师在黑板上画一个绿色的圆形，然后请两组同学到黑板上画一画在万花筒中这个圆形会变成什么样的图样，在学生绘画、比较的过程中教师引导学生用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。
活动四：
大家一起来画一下自己心中的万花筒中的图案，并表现记忆中的色彩的感觉。作业展示，评价。
札记：有一位学生在画的时候想到了像剪窗花那样把纸折几下，在一个单元格里画出几何图形，再对印到其他格里。我及时肯定了这种办法，孩子们纷纷效仿，
不一会就像做游戏一样完成了作业。
第二节
活动一：
教师展示用粘贴方法表现的万花筒，引起学生兴趣。
请学生想一想用什么方法可以简单的制作万花筒中的图案。分组尝试一下。
活动二：
各组向大家介绍、交流自己组找到的简便方法。
（学生很难将对称图案表现得很精确，但这并不重要，重在找到方式方法）再想一下，除了用彩色纸，还可以用什么材料表现万花筒中的图案？（讨论）交流：用扣子、小粘贴、橡皮、夹子、小花片？
活动三：
试着用各种材料来表现万花筒中的图案。
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生在观察一次万花筒，将其
活动四：
收拾与整理。
课后拓展：
在万花筒中最亮的`那个六边形图案的外边，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看万花筒，得到的感觉也不一样。建议学生试着用多种外形来概括万花筒图案的形状，表现它的缤纷。
试着做一个万花筒。
札记：现在的万花筒里的花片都是塑料的了，反而不如以前用纸片做的效果好。有一位学生拿来了她妈妈小时候玩过的万花筒，在班里传来传去，惹得同学们十分羡慕。有了这个五彩缤纷的宝贝，孩子们的思维便被调动起来了，作业的效果还真不错。
课题：大人国与小人国
施教时间：9月7日——9月15日
课时：2课时
教学目标：
1、能够举例说明大小是通过比较才可以体现出来的。
2、能够用比较的方法绘画制作大人国或小人国。
教学准备：
学生：玩具、纸、笔等
教师：电脑图片、动画资料、实物投影、玩具等
教学重、难点：
1、如何理解大与小是通过比较表现出来的。
2、能否用对比的方法来表现画面中的大与小。
教学活动设计：
第一课时
活动一：
1、请学生观看《格列佛游记》电影片断。
(于：andP,Bartos收藏。
第2课
课题：万花筒
课时：1课时
课堂类型：设计应用
教学目标：
1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3、试着按自己的设计来表现色彩。
教学重难点：
1、能否表现对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3、能否表现记忆中的色彩的感觉。
教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔
教学过程：
1、引导阶段
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？
引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2、发展阶段
我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画？）色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其 并且将它表现出来。
3、收拾与整理
学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了
万花筒：
一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于18前后发明，18取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。
第3课
课题：大人国与小人国
课时：2课时
课堂类型：造型表现欣赏评述
教学目标：
1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。
教学重难点：
1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。
2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。
3、构图是否完整。
4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、引导阶段
让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
二、发展阶段
学生思考：你想表现大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？继续启发学生思考：画面的主体是什么？用什么背景来衬托它的大或者小？
学生根据自己的创意开始作业。
三、小结：表扬优秀作业
四、课后拓展：用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。
第4课
课题：前前后后
课时：1课时
课堂类型：造型表现欣赏评述
教学目标：
1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
教学重难点：
1、能否例举“近大远小”的现象。
2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。
3、画面是否表现出了物体的前后关系。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、引导阶段
交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。
二、发展阶段
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？
知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。
绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序：先画什么比较合理？
三、学生作业，教师辅导
四、课后拓展
寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。
第5课
课题：天然的斑纹
课时：1课时
课堂类型：造型表现
教学目标：
1、能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。
2、能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。
教学重难点：
1、能否理解肌理的含义。
2、能否说出不同肌理给人的不同感受。
教具学具：收集的树叶、羽毛、各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等
教学过程：
一、引导教学
1、引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。
教师可以将自己带来的和学生收集到的材料都展示出来，让学生观察它们的肌理，摸一摸，说说它们给你什么感觉？可以这样说：树皮给我的感觉是粗糙的，丝绸的感觉滑滑的，金属摸上去又硬又凉。还可以做一些对比，譬如：棉布比丝绸粗糙，但比树皮细腻，皮毛的感觉比皮革温暖；青的树叶比枯叶要滋润，细腻？
2、发展阶段
教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。
以上拓印的方法不难，但要取得很理想的效果却也不是很容易的，给学生多一点的时间去尝试，并且在作业过程中，组织几次讨论，谈谈成功的原因，谈谈失败的原因，谈谈遇到的困难，谈谈解决的方法，这样会使学生更快地掌握拓印的方法。学生可以自主决定用什么方法，表现什么样的肌理。建议用两课时，让学生尝试不同的方法。表现不同的肌理。
3、收拾与整理
由于这节课会用到多种材料，教室里会显得凌乱一些，所以，下课前要留出一点时间让学生收拾物品。
二、课后拓展
如果学生感兴趣，教师还可以向学生介绍以下的方法让学生尝试：有些纹理，例如，树皮，可以用拓印碑文的方法来印。将水粉色涂在玻璃等光滑并不吸水的物体的表面，将纸覆上去，得到偶然的肌理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用宣纸吸附，会有意想不到的效果？
肌理：与形态，色彩一起组成造型三要素。肌理指由于材料的不同配列，组成和构造而使人得到的触觉质感和视觉触感。质地，手感，触感，织法，性质，纹理等说法，都可包括在肌理之中。能够实际触摸的称为“触觉肌理”；只能看不能触摸出差别的称为“视觉骨理”，如从照片或印刷品上感受到的肌理即是。
第6课
课题：校园里的花
课时：2课时
课堂类型：造型表现
教学目标：
1、引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。
2、能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。
3、通过写生，锻炼学生的观察力，感受力和动手能力。
教学重难点：
1、能否通过观察了解写生植物枝叶生长的结构，叶片、花瓣的形状特征。
教学内容
画“鸟语花香”
教学课时
2课时
教学目标
引导学生运用画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
教学重点
运用富有创意的应用画技法特点加上自己的想象表现画面。
教学难点
掌握画水与色的运用及构图中的基本要求。
教具准备
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品
教学过程
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。
（2）引导学生解读和理解大师的`写实与写意的表现手法。
齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。
吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。
（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
4、课后拓展：鼓励学生运用画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。
教材分析：
本课是“设计·应用”课程之一，了解纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。
在生活中，有许多漂亮的图案和纹样装饰并美化着我们的生活。这些图案是设计师们怎样想到和设计的呢？本课教材图例中，出示了玫瑰花图案的演变过程，它能引导学生了解纹样的变化过程，并激发学生学习的积极性。教材中展示了对称式、均衡式的两幅纹样，教师也可以让学生课前准备一些纹样的图片，学生欣赏交流并归纳单独纹样的`骨架结构以及它们的特点；让学生能够直观感受骨架结构的不同所带来的视觉效果的区别。第5页欣赏各种纹样在不同地方的应用，主要让学生了解纹样在日常生活中的广泛运用。相对5 年级学生来说，欣赏学生作品，更浅显易懂。贵州布依族妇女在制作蜡染，教师可视为拓展部分，教师可以根据各个地区的一些和纹样有关的特色进行拓展（如四川地区，可欣赏羌绣、蜀锦）。
这一课是结合学生所掌握的图案构成和色彩知识，进行设计单独纹样。学生已经学过一些简单的图案知识和大部分的色彩理论知识，通过师生的共同努力，本课的学习应很快能达到教学目标。
教学思路：
欣赏一些有纹样的生活用品，调动学生学习的兴趣，同时在欣赏中提高学生的审美能力。教师可采用多种方式进行教学，通过学生对玫瑰花纹样变化过程的了解，让学生掌握纹样的写生变化过程。在欣赏中了解单独纹样的骨架结构，感受他们的不同美感。通过教师的示范、学生体验等方法让学生学习和掌握纹样变化的技法。在创作过程中，激发他们的学习兴趣，通过欣赏、感受和表现，提高他们的观察能力和绘画表现能力。
教学建议：
教学一
（一）导入新课
欣赏生活中利用纹样装饰的生活用品。（初步感受纹样的美感。）
学生交流，教师小结。
板书课题：美丽的纹样。
（二）课件欣赏，探究纹样
1.课件展示大自然的花卉和图案中的花卉，形成对比。
交流：花卉纹样的变化过程。
教师小结：变化方法要经过夸张变形来表现。
2.欣赏单独纹样，了解单独纹样的骨架结构。
3.构思、设计单独纹样。
（三）学生作业
1.利用纹样的绘制方法，设计单独纹样。
2.可以用绘画、粘贴等形式制作。
（四）展示作品
1. 学生互相评价。
2. 教师点评、小结。
（五）课堂延伸
课后请同学们尝试用电脑画图软件，制作单独纹样。
教学二
（一）激趣导入
分组欣赏和交流学生课前准备的生活用品， 了解纹样的形状、作用，感受纹样的美。
（二）感知探究
1.课件欣赏，找一找单独纹样的技法有哪些？
2.小组间互相学习交流单独纹样的变化过程和骨架结构。
（三）学生实践操作
设计一个单独纹样，表现形式不限。
（四）作业展评
选组内优秀的作品进行评价。
评出“小小设计奖”“小小创意奖”。
（五）课堂延伸
1.今天我们设计的纹样你准备把它用在哪儿？
2.学生欣赏连续纹样，简单了解。
评价建议：
1.能否运用点、线、面完成单独纹样的设计。
2.能否用不同的技法表现纹样。
3.能否表达自己创作的纹样所要运用到的地方。
教学目标
1、掌握有关居室设计的基础知识，尝试色彩的搭配方法、
2、提高学生对居室设计色彩的运用能力，培养学生对生活的热爱、
教学重点
色彩在居室布置中的作用、
教学难点
如何合理的运用色彩搭配的方法布置一个和谐温馨的家、
教学过程
一、导入：
随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬、我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计、（板书课题）
二、发展：
家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力、首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰？你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢？（思考室内设计的基本要素有哪些？）（播放自制视频：）看完归纳六要素，见幻灯片、央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗？这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室、老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化。（欣赏视频）
同学们这个居室的变化大不大？（大）这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是？（色彩）看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素。（板书副标题）
三、新授：
1、色彩联想：
在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的、当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起、比如说，我们看到红色，大家会联想到？（火、太阳等），这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”、（板书）
现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受？（播放幻灯片）
通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受？（自由发言）
同学们对色彩有着敏感的感悟能力，也有较强的概括能力、那么我们如何将色彩的联想运用到我们的居室设计中呢？
2、色彩的冷暖
我们看色环，有冷色系与暖色系、居室设计要首先确定冷暖色� 本年级学生在美术基础知识的学习和审美能力上已经具备一定的基础，他们对美术课的兴趣浓厚。每星期1节美术课，学生对美术课的期待值很高。在实际情况中，有些综合开放性的美术活动不能组织起来。所以，大部分手工课和欣赏课，需要学生积极主动地参，以保证每一节美术课都给学生带来欣喜。
二、教材分析：
五年级美术上册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索
三、学期目标：
(1)、了解美术的基本知识，认识美术工具，并能使用工具进行简单的美术活动；
(2)、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感；
四、教学重难点：
熟悉美术工具，通过学习能在借鉴的基础上结合自身生活经验，完成简单的美术活动。本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。
五、教学措施：
1、以知道观察入手，在实践中掌握观察方法，并培养学生细致的工作作风和细腻的情感。以课本为载体，以活动为主线，采用小步快跑的方法，带领学生完成教学目标。
2、 认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。
9、 充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
10、 根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。
11、 尽量注意学科间的联系。
12、 培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。
13、 利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。
14、 学业考核以平时成绩为主，考核采取课堂提问、作业等多种形式相结合。
六、教学进度安排：
周次：
1、肖像艺术
2、画人像
3、认识抽象画
4、学画抽象画
5、绘画中的透视现象
6、美术中的比例
7、偶戏
8、提线纸偶
9、创造绿色的生活
10、色彩的朋友
11、唱起来跳起来
12、小鸟的家
13、拼贴添画
14、中国龙
15造型别致的椅子
16、主题贺卡
17、校园合影
18、防灾减灾
19、湖光帆影
20、剔地雕刻
一、教学目标
1.了解漫画的基本特点和基本表现方法。
2.学习运用漫画的表现手段创作漫画。
3.培养学生热爱生活的美好情操和善于观察生活、思索生活的良好习惯，、
二、教学重点
分析、了解漫画的特点和表现方法。
三、教学难点
如何创作漫画。
四、教学准备
1.布置学生课前预习教材。
2.搜集较易理解的漫画作品，并制成灯片或准备投影仪放大，3.搜集漫画家张乐平的漫画作品《三毛爱科学》、《三毛流浪记》。
4.历届学生漫画作品。
5.学具同教材要求。
五、教学过程
（一）欣赏：了解漫画的特点。
1.出示漫画《三毛流浪记》和《三毛爱科学》。
2.出示历届学生漫画作品。
表现手法：夸张、比喻、拟人等。（板书）
特点：在讽刺和幽默中歌颂真、善，美，抨击假、恶、丑，使人们在笑声中受到教育，得到美的享受。
（二）分析：学习漫画的表现手法、
1.打开教材让学生自学。然后各自谈谈对漫画《妈妈和老师》、《如此值日》的分析和 理解，从而进一步加深理解漫画。
2.结合前面的范例，教师讲解漫画的构思和立意，让学生理解漫画是怎样达到宣传正义、抨击丑恶的目的。。
（三）思索：尝试漫画的创作。
选择自己身边的人和事，通过联想夸张人和事的特征，画一幅或一组漫画。
1、教师举例提示，比如“皆大欢喜”、“学雷锋”等等。
2.学生联系生活大胆想象，尝试创作漫画。
3.教师巡视指导。
（四）展示：表扬优秀漫画创作。
教学目的：
1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学难点：
学生进行民间美术创作时，对造型的把握。
教学方法：
讲授，学生亲手制作
教学过程：
一、导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、民间美术的概念：
中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因� 新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间� 民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的`年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
三、民间美术的形式
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
四、传统民间美术的传承方式
1、言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这 口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。
施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
教学目标：
1、认识不同用途、不同特点的船，初步了解船的发展历程。
2、能抓住船的结构特点，大胆地表现自己心目中的大船。
3、通过探究、表现等活动，使学生领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会中的作用。
教学重点：
抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船。
教学难点：
探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。
教学准备：
船的图片资料，绘画工具
教学过程：
一、导入新课：
很古很古的时候，世界上没有船。要过江、过河可不方便啦。譬如说，河对岸有一片大森林，森林里有很多野兽，人们要过去打猎，怎么过河呢？得绕很多很多的路，一直走到河的尽头，才能绕过去，要是河的尽头在很远很远的地方，几天也走不到，怎么办呢？人们碰到了困难，就开始动脑筋想办法。想法子可不是胡思乱想，得去摸摸河水的脾气。人们丢一块石子到河里，“咕咚”一声，石头沉下去了，石头不能帮助人们过河。人们丢一根树枝到河里，树枝飘着。嗨！有办法了。人们把一大段木头推到河里去，木头浮在水面上，人趴到木头上，木头还是浮在水面上；人用手脚划动划动，木头就前进了。这样不是可以渡河了吗？木头上挖一个大窟窿，人坐上去，很合适，再用木条划动，独木舟就在河上出现了。
引入课题
二、讲授新课：
1、同学们你们坐过船吗？你们能告诉老师坐船有什么感受呢？船开的时候水面会怎么样？谁能来表演给我们看看啊？看来坐船还是很舒服的！我们来一起看看生活中的船是什么样的？
2、课件出示船的图片问：
你们知道这些分别叫什么船吗？出示帆船，汽艇，客船，军舰，潜水艇，我们再来看看其他种类的船吧：民族特色的船，渔船，游船。
3、看了这么多船，大家知道船都几部分组成吗？船头，船身，船尾。这些船都有什么相同部分和不同的地方呢？用途不同形状也不相同
4、出示船的解释：船的用途很广泛，主要分为军用船和民用船两大类，民用船有客轮、货轮、油轮、渔船、科学考察船等；军用船有炮艇、潜水艇、等；还有一些特殊用途的船，如：救生艇、打捞船、消防船。
三、指导绘画
1、教师示范：老师也很喜欢船，今天我就给大家画一艘在海上航行的船。先用梯形画出船的底部，再用长方形叠加船身，可以在船身上加面小红旗，表示这艘船是哪个国家的。接着船身上我们来装饰些窗户，救身圈等东西。再画出海水，小鱼，和蓝天。
2、欣赏学生作品：最喜欢哪一幅？为什么？
3、学生作业：
1.画出你喜欢的船，构图饱满
2.添加适当背景
3.色彩鲜艳、丰富。
四、展示评价
五、小结：
今天我们一起认识了很多形状的船，课下小朋友可以用手工的方式折出一艘船来，让它可以在水上航行。
教学目标：
1、鼓励学生积极参与，体验各项音乐活动。
2、通过实践活动——欣赏、摸唱、摸奏、再创造等方式，牢固地运用已学过的乐器知识。
3、通过此活动培养学生大胆的想象力和勇敢的表演力。
教学过程：
一、谈话导入：
1、西洋乐器可以分为哪几大类？每一分类各举两种乐器。
弓弦乐器：大提琴、中提琴、小提琴。
木管乐器：长笛、双簧管、大管、单簧管。
铜管乐器：小号、长号、圆号
打击乐：定音鼓、大鼓、小军鼓
2、揭示课题。
3、故事梗概。问：有谁知道这个故事的内容？
4、人物介绍。
二、分段欣赏。作品中每个人物和动物的主题是用什么乐器演奏的？
三、总结人物的个性与音乐的关系
彼得—弦乐四重奏——勇敢坚定
小鸟——长笛——灵巧活泼
鸭子——双簧管——笨拙
猫——单簧管——狡猾的`
狼——圆号——穷凶极恶的
老爷爷——大管——絮叨
猎人——定音鼓和大鼓——枪声
四、分角色进行表演
五、根据每个小组的表演情况进行评奖。