这次漂亮的小编为您带来了大雪纷飞的诗句【优秀6篇】，希望可以启发、帮助到大家。
柳宗元《江雪》中的名句是：孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
全诗内容：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
赏析：《江雪》是唐代诗人柳宗元的一首山水诗，描绘出一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。后两句诗刻画出一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面
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一首歌曲推唱出来之后，能不能受到人们的喜爱，主要取决于两个方面的因素，即文词和曲调。一首好的歌曲，其文词和曲调是骨肉相连、相得益彰的一个有机整体，他们相互配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术形态，它具有自己独特的叙述方式、审美价值和结构形态。流行歌曲之所以被冠以“流行”二字，取决于歌曲的传唱度与受欢迎度，往往通俗易懂的语词内容和余音缭绕的曲调旋律易于为大众审美所接受，从而提升歌曲的流行度。歌词是歌曲中的文词部分，词创作者对歌词语言进行修饰来进行情感交流，在准确地表达所想所感的基础上，通过语言的美感而不断靠近大众的审美，达到情感的共鸣。《最炫民族风》是凤凰传奇发行的一首歌曲，其明快的曲调和通俗的语言为广大歌迷所喜爱，万人传唱，风靡至今。
这首歌词写作上的一个鲜明特点是多处运用了叠音字。如歌词中的这些句子“绵绵的青山脚下花正开”、“弯弯的河水从天上来”、“火辣辣的歌谣是我们的期待”、“悠悠地唱着最炫的民族风”，这里“绵绵”“弯弯”“悠悠”“火辣辣”这种AA式、ABB式的叠字用法在摹声状物的同时，在调节节拍、增强音乐性的基础上，表达了特定的情感，透露出浓郁的生活气息，加强口语化，很容易引起人们的共鸣。
《最炫民族风》的歌词作者张超有深厚的古文化基础，他的这种创作作风与中国古代诗词善用叠字的优良传统是一脉相承的。由两个或两个以上相同的字重叠而构成的词，古人叫“叠字”，我们现在称之为“叠词”。一些普通的单音节字，一经诗人巧妙地运用，仿佛点石为金，让语言产生了新的活力。我国第一部诗歌总集《诗经》，305篇中使用叠词的就有200篇，后来的《古诗十九首》在叠词运用上堪称典范，唐宋诗词中也有很多用叠词的经典诗篇。如王维《积雨辋川庄作》中的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，崔颢《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，欧阳修《蝶恋花》中的“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数”。诗歌中叠字用得好，表情达意或强烈、或委婉、或深沉；状物描景绘声绘色，可见可闻；并且读起来掷地有声，显示其音律美。
一般情况下，诗词中运用叠字可起到如下意想不到的作用：妙用叠字，有助于更好地刻画人物形象。“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手”，相当成功地刻画出一个容颜丰美、妆饰艳丽的妇女形象。又如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”（《古诗十九首》之《迢迢牵牛星》）“迢迢”写距离之远，“皎皎”写星光之亮，形象地表达了牛郎织女缠绵的感情；“纤纤”状手之修美，“札札”状织布之繁忙，“盈盈”写水之形态，“脉脉”写人之情貌，四组叠词将思妇的体态、仪容、装扮等写得十分逼真，呼之欲出。十句诗中使用了六个叠词，状物准确生动，写人形象逼真，表现出一个相思女子的哀怨忧伤。
乙：我最近正在研究古诗词。
甲：为什么突然间对古诗词有了兴趣呢？
乙：哎，别提啦！前几天几位老友聚会，一位朋友根据我的谈话说了两句古诗。
甲：什么古诗？
乙：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”
甲：就这么两句诗就激起了你对古诗词的兴趣。
乙：是啊，我不理解这两句诗在这里是什么意思。
甲：这你都不懂还研究什么古诗词。
乙：那你说说这两句诗是什么意思。
甲：“两个黄鹂鸣翠柳”是不知所云，“一行白鹭上青天”是离题万里。隐含的意思就是说你说的话让人听不明白。
乙：高才呀，你这样一解释确实让我茅塞顿开。
甲：这都不懂，你研究的是古诗词哪一方面？
乙：太多啦！
甲：能说说吗？
乙：张口就来，问什么答什么。
甲：带数字的每个字来一句。
乙：没问题。
甲：带“一”的。
乙：“碧玉妆成一树高。”
甲：带“二”的。
乙：“二月春风似剪刀。”
甲：带“三”的。
乙：“白发三千丈。”
甲：带“四”的。
乙：“四面荷花三面柳。”
甲：带“五”的。
乙：“五月人倍忙。”
甲：带“六”的。
乙：“毕竟西湖六月中。”
甲：带“七”的。
乙：“七月七日长生殿。”
甲：带“八”的。
乙：“平林云鸟八窗秋。”
甲：带“九”的。
乙：“疑是银河落九天。”
甲：带“十”的。
乙：“十年生死两茫茫。”
甲：带“百”的。
乙：“采得百花成蜜后。”
甲：带“千”的。
乙：“千山鸟飞绝。”
甲：带“万”的。
乙：“”万里长征人未还。
乙：怎么样（得意地点点头），满意吗。
甲：马马虎虎吧，用数字来一首完整的行吗？
乙：太容易啦。
甲：真的？那你来说说看。
乙：“一去二三里，烟村四五家，庭台六七座，八九十枝花。”“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入芦花总不见……这太多啦。”
甲：不错，不错。一年有四季，每个季节来两句行吗？
乙：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”
甲：这是宋朝苏轼写的《惠崇春江晚景》。
乙：“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”
甲：这是宋朝辛弃疾写夏天的《西江月》。
乙：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”
甲：这是唐朝刘禹锡写的《秋词》
乙：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
甲：这是唐朝柳宗元写冬的《江雪》。
乙：怎么样（得意地点点头），满意吗。
甲：马马虎虎吧，花中四君子每个来一首完整的行吗？
乙：小菜一碟。
甲：写梅的。
乙：宋朝王安石写的《梅》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”
甲：写兰的。
乙：宋朝朱熹写的《兰》：“谩种秋兰四五茎，疏帘底事太关情；可能不作凉风计，护得幽兰到晚清。”
甲：写竹的。
乙：唐朝白居易写的《题李次云窗竹》：“不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。”
甲：写菊的。
乙：宋朝陆游写的的《新菊》：“老去流年不耐催，微霜又见开。莫言冷落西风晚，也有飞飞小蝶来。”
甲：哇塞，你太有才啦！
乙：那里，那里，你问的这也太小儿科啦。
甲：那你研究最多的是什么？
乙：改诗呀！
甲：怎么改呀？
乙：杜牧的《清明》你听说过吗？
甲：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村！”
乙：对，我能把它改写成“六言诗”、“五言诗”、“四言诗”、“三言诗”、“词”、“小剧本”……。
甲：了不起，我今天才知道火车是推的，牛皮是吹得。
乙：你不信。
甲：当然不信，好，大家鼓掌，请我这位同伴开吹！
乙：六言诗：“清明节雨纷纷，路上人欲断魂。问酒家何处有？牧童指杏花村。”
甲：有意思。
乙：“清明时节雨，行人欲断魂。酒家何处有？童指杏花村”。
甲：这是五言诗
乙：在请听四言诗：“清明节雨，行人断魂。酒家何处？有杏花村。”
甲：高！
乙：“清明雨，酒何处？杏花村。”
甲：这是三言诗，那词呢？
乙：“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童，遥指杏花村。”
甲：剧本呢？
乙：“有两个人物，两句台词，剧名《清明》。［舞台提示］：清明时节，雨纷纷，路上。①行人（欲断魂）：借问酒家何处有？②牧童（遥指）：杏花村。”）
甲：我今天算是服啦，你能就咱们同台演出也改一首诗或词吗？
这里就谈谈诗歌创作的“回马枪”吧。
有这么一个传说，说的是几位秀才，冬天赏雪吟诗。其中一个吟道：“一片一片又一片”，众人不知其妙；接着第二句是：“两片三片四五片”，有人开始笑出声来；等到第三句一出，“六片七片八九片”，在座的人全都忍俊不禁，纷纷责问他道：“你这算是写的什么东西？”这时，这位秀才还是不紧不慢地哼出最后一句：“飞入芦花都不见。”此句一出，笑声戛然而止，大家反过来击节称赞：“好诗，好诗！”
《六如居士外集》中，也有一则与这一传说相映成趣的记载。说的是，几位“客人”登山赋诗，唐伯虎扮作“乞儿”，要求属和。当客人让他“试为之”时，他写了一个“一”字便走，客人笑着把他追回来，他又叠书“一上一上”四字。客人说：“我早知道乞儿是写不出诗的！”唐伯虎提出饮酒以后方能作诗。客人便以酒示他说：“你真能作诗，便让你喝个醉。”唐伯虎复大书“又一上”三字。客人们拍手笑道：“你这能算诗吗？”他又再写“一上”二字。几个客人越发笑得前俯后仰。唐伯虎见状，便上前拿了酒壶，一饮而尽，挥笔写成一绝：“一上一上又一上，一上直到高山上，举头白云红日低，四海五湖皆一望。”“客大奇之”。
这两首诗，也许都是游戏笔墨，但还是能看出“回马枪”的妙处的。这种手法，在现代诗歌创作中，其实也不乏其例。沙白同志有一首诗，开头几句是：“东海里面浪滔滔，滔滔浪里多少岛！远的远，近的近，大的大，小的小”，单读这几句，并不见得精彩，似乎还有点唆。但接着便是这样两句：“好像祖国伸开手，撒出了一把红玛瑙！”人们眼前顿时一亮，出现了一个奇异瑰丽的境界，前面显得平平的诗句，也跟着斐然生色。“远的远，近的近，大的大，小的小”，这时不但不觉得唆，相反，正因为经过作者这样一一指点，似乎才更感到真切，后面那个“撒”字也更显得生动。这些岛屿，无论是远是近，是大是小，全都光辉一片。
一、教给学生学习古诗的方法
“授人以鱼，不如授之以渔，授人以鱼只救一时之及，授人以渔则可解一生之需。”正如《老子》中所说的这句话，教给学生学习古诗的方法，就是教给学生们打开古诗宝库的钥匙。在借鉴他人经验的基础上，我总结出学习古诗的六步法。所谓六步法，即：析诗题、知诗人、读诗文、晓诗意、入诗境、诵诗情。
1、析诗题与知诗人：分析诗歌题目，了解作者写作风格及创作背景。这对掌握所学古诗基调，了解所学古诗内容，体悟所学古诗情感而言，是非常重要的，可以说是学好一首古诗的基石。比如，在教学《别董大》（北京市义务教育课程改革实验教材 第七册）时，从题目入手，知道这是一首送别诗，高适送董大，同时对作者和董大进行了简单的介绍，为学习这首诗做好了准备。
2、读诗文与晓诗意：通过学生预习，能够读通诗文，在此基础上，能够读出古诗的韵律美和音乐美。通过结合注释、查字典等方法了解古诗中重点字词的意思。需要注意的是，二者是相互交融的，读诗文是了解诗意的重要方法，晓诗意能促发学生更好地读诗文，不能将这两点割裂开来。
3、入诗境与诵诗情：在理解了古诗意思之后，教师就要根据学生认知水平及年级班级特点运用恰当的方式方法，引导学生们进入诗歌的情境。北京版小学语文教材共收录古诗48首，这些古诗中无不显露出作者丰富的情感，更有多数古诗给我们展现出了优美的画面。在教师的适当引导下，学生们可以走进画中，与作者展开心与心的交流。之后，通过有滋有味，有腔有调的吟诵，自然而然地体悟到作者所表达的情感。
以上六步法，不是按部就班的六步，而是根据学生的特点和需求，根据学生已有知识水平做适当调整，以期达到最好的教学效果。
二、注重诵读
古诗的学习，诵读是一个重要的手段，同时也是学生学习古诗要达到的重要目的，更是培育学生们热爱祖国语文的重要途径。除了课前、课中、课后多种多样的诵读之外，这里我想特别指出两点：一是教师授课时的导读，二是教师的范读。
导读，是语文阅读教学中的重要组成部分。古诗教学中如何进行有效的导读？我觉得可以从以下几方面着手。
首先，恰当运用整体导入和部分导读。整体导读，多为一课之始，激发兴趣，奠定基调。如：
“相见时难别亦难”同学们，有人说离别是诗，有人说离别是歌，有人说离别是酒，有人说离别是泪水。我们读过“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”我们读过“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。从这千古流传的送别佳句中，我们读出的是古人那浓浓的友情、亲情。今天我们再来学习一首送别诗。
除了整体导读之外，还有部分导读。尤其是古诗教学中，对那些千古佳句，或者蕴含深刻道理的名句，整体导读的适用价值就不高了。这时候，需要教师根据教学内容进行精心的准备，激发学生读诗的热情。如：
你听到了呼呼的北风狂啸声，刮到脸上，寒在心里，读──千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
你看到大雪纷飞，断雁独飞的凄凉，读──千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
你看到黄沙飞扬，黄云残日的空旷，读──千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
此刻夕阳西下，日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，凄凄惨惨齐读──千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
其次，在学生情感激发点导读。在学生理解诗歌内容，体悟作者所表达情感的过程中，总有激发他们情感的闪光点。教师要善于抓住这些激发点，及时导读，催化学生们更加深入地掌握所学内容。
再次，导读要本着两个原则：语句优美，情感充沛。学生，尤其是低中学段的学生，对自己老师有着无限的敬佩和羡慕，教师的范读能够极大地调动学生们读诗的积极性，同时也是教给学生们读诗方法的重要途径。
要想教学生读好诗，教师自身要先将诗读好。除了普通的停顿和韵律之外，还要注意词句的轻重缓急。在这个问题上，我个人认为一首该诗怎么读，取决于作者在这首诗中要表达的情感，情感是古诗的灵魂。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”中的“流”字宜长，且渐读渐轻，从而表达李白对孟浩然的依依惜别之情；“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”中“漫卷诗书喜欲狂”语速当快且奔放，“喜”、“狂”二字重读，从而表现杜甫颠沛流离之际忽闻喜讯之后的狂喜；“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”整句宜长宜慢，从而让人走进那个夜宿扁舟听夜钟的落榜书生的内心……凡此种种，不胜枚举。
可以描绘雪的外表色彩：“盐飞乱蝶舞，花落飘粉奁”，“本欲映梅花，翻悲似玉屑”；也可以描绘雪的千姿百态：“飞雪带春风，徘徊乱绕空”，“疑是玉龙斗，纷纷鳞甲飞”。如果认为古人诗文之中的描写不够具体的话，不妨欣赏现代人的描写：
只片刻工夫，大朵小朵的雪花翩然而至。密密麻麻，铺天盖地，像鹅毛，像白梅，像梨花瓣，像蒲公英，更像扇动翅膀的玉蝴蝶突然出现，在半空中盘旋，追逐，飘舞。雪越下越大，纷纷扬扬，飘飘洒洒，灰色的天地间连起了一道无边无际的瀑布。雪花绵绵地飘着，斜斜地织着，柔柔地落着，眯起你的眼，会看到一张灰色的网，网上有成千上万的白点在跳动，飞舞，像无数幼小而不可名状的小生命在颤动，漫游，荡漾。远处的高楼大厦、河流、树木，隐隐约约如在云里雾里，妙不可言。
运用比喻、拟人等多种修辞手法，形象地描摹出雪的多姿多彩，轻盈美丽，让人如临其境。
无论是高山踏雪，还是雪中赏梅；无论是雪中漫步，还是雪中追逐……雪，总能触发人的情思，撩拨人的想象与联想：“凝阶夜似月，拂树晓疑春”“不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开”“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”……既可从视觉角度写出雪迎风飞舞、飘飘似仙的神姿，也可从嗅觉、触觉角度写出春天温馨的气息。而岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”推陈出新，脍炙人口，由雪花联想到春花，进入崭新的境界。如：
轻轻地闭上眼睛，视网膜上挥之不去的依然是那些舞动着的白色精灵。静静地竖起耳朵，分明能听到雪舞的声音。沙、沙、沙，那是冬爷爷呢喃的低语，还是心上人轻轻的呼唤？哦，她是春姑娘轻启的歌喉，奏出大自然生命的交响！看，在她激情的舞蹈中，百花吐艳，碧草萋萋。淡蓝色的天空里，轻盈的燕子从南方飞回来了，高高的白杨绽放嫩绿的新叶，亭亭的宝塔松泛出一片新绿，竹林散发出阵阵清幽，用力嗅一嗅，各种花草树木的芬芳扑鼻而来，一群群蜜蜂轻轻颤动着翅膀，在花丛中忙碌地飞来飞去，那咕咕咕的声音是来自南方的斑尾鸠快乐的歌唱。
通过联想与想象，巧妙插入与雪相关的景物描写，既可丰富文章内容，又可让读者产生美妙的遐想。
冬，一个做梦的季节。在你的记忆中，总忘不了漫天飞雪中追逐嬉戏的趣事，或学着诗人踏雪赏梅……雪中之事，总能勾起我们无限的回忆。写作时，应从小处着眼，从雪中撷取感人的瞬间，动人的镜头和精彩的画面，力求以细节出彩，以情愫取胜。要善于借用雪中景物渲染气氛，烘托人物。如：
孩子们呵着冻得通红，像紫芽姜一般的小手，七八个一齐来塑雪罗汉。因为不成功，谁的父亲也来帮忙了。罗汉就塑得比孩子们高得多，虽然不过是上小下大的一堆，终于分不清是葫芦还是罗汉；然而很洁白，很明艳，以自身的滋润相黏结，整个地闪闪地生光。孩子们用龙眼核给他做眼珠，又从谁的母亲的脂粉奁中偷得胭脂来涂在嘴唇上。这回确是一个大阿罗汉了。他也就目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里。
在鲁迅笔下，雪中的孩子竟然那样可爱，不是吗？
雪，是画家的爱物，诗人的宠儿。无数诗人留下数不胜数的咏雪诗句。可根据需要，信手拈来：
在诗人笔下，花是春的使者，雪同样也是唤春的多情之物。韩愈在《春雪》中写道：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”唐朝诗人齐己在《早梅》中也写道：“万木冻欲折，孤根暖独回。前树深雪里，昨夜一枝开。明年独自律，先发映春台。”毕竟，春色是挡不住的，雪花飘舞的时刻，春天不也就来了吗？
其实，你记忆中有关雪的诗句真的不少，如果有这种学以致用的意识，相信你笔下的句子也将很精彩，很富有诗意。
记忆中的美丽雪景
湖北省宜都市外国语学校 刘 瑾
一夜北风寒，长空雪乱飘。
整个城市刹那间冰天雪地，银装素裹，变成了一个美妙的童话世界。
祖国北方，有一座令南方人向往的城市――哈尔滨，一个拥有迷人色彩的城市。我从温暖的南方来到北方，正巧赶上哈尔滨的大雪天，正巧遇上正月十五月圆之时。
正月十五的早晨，哈尔滨的雪还在下个不停。傍晚，雪花仍不停地飞呀，飞呀！一朵朵温馨如水仙，一片片轻盈如白蝶，给人一种“柳絮飞时花满城”的感觉。
哈尔滨的雪天真是太迷人了！
一大早，人们便忙活开了：做冰灯，刻冰雕，做元宵……偌大的城市里到处洋溢着喜庆和欢乐。
我们把装了半桶水的铁桶放在院子里，过了大约半个小时，再去看时，水已结冰了。当水还没有完全冻实时，我们把多余的水倒出来，再把灯泡放进去，接通电源，一个晶莹剔透的冰灯就做好了。
我们把砖头大小的冰块收集起来。拿着小刀，在上面雕刻着自己喜爱的图案：孙悟空、熊猫、狮子、老虎……这样，当接通电源时，那些动物便会闪闪发光，活灵活现。
按照当地的风俗习惯，元宵节往往要做元宵，包饺子。那儿的冰箱并不畅销，因为哈尔滨是一个比冰箱还要冰箱的地方。那里的人们包完了饺子，做完了元宵，直接将它们放到阳台上，效果比冰箱还好。
到了傍晚，哈尔滨便成了冰和灯的世界。圆月当空，映照大地，人们吃着元宵，赏着花灯，看着冰灯，猜着灯谜，好不惬意。
灯和冰交织在一起，给人一种如在天堂的感觉。走在大街上，冰雕在灯的照耀下，发出神奇、迷离的光芒。各式各样的冰灯、冰雕让人眼花缭乱，目不暇接，使人兴奋，令人陶醉。
每个人手中都提着灯笼，路边的灯笼店里发出淡雅的柔光。灯笼上写着各种谜语，只要你能猜对，那个灯笼就归你了。我摩拳擦掌，跃跃欲试。“鱼目混珠――打一人名。”我思索着，突然间，灵光一闪，兴奋地跳了起来――贾宝玉，我得意地笑了。店老板立马将灯笼送给了我。提着灯笼，我别提有多高兴了。
我们来到了儿童乐园。那里面的许多玩具都是用冰制成的。孩子们在里面追赶着，闹着，嬉戏着。我坐在爬犁上，快速地滑动着，奔驰着；我穿上冰刀鞋，在冰面上甩开胳膊奋力奔跑；我和其他孩子一起堆着雪人，掷着雪球；我穿梭于八卦阵中，寻找着那唯一的出路……
我在那一瞬间仿佛回到了儿童时代，在雪地里尽情地跑着跳着……
仰望天空，一轮明月挂在头顶上，好圆好亮的月亮！只有哈尔滨的月亮才这么圆，这么亮！置身于这冰的世界中，我真的陶醉了！
今晚，月正圆，雪真白……