在平时的学习、工作或生活中，大家都接触过比较经典的'诗句吧，诗句富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那么你有真正了解过诗句吗？下面是漂亮的小编为大伙儿整编的描写长江的古诗句（最新3篇），希望对大家有所启发。
王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语，一切情语皆景语。”情景交融是中国文学追求的境界。诗是主情的，作为抒情的常用载体——景物描写，在古诗中，被中国古代文人运用得出神入化。本文以《登高》为例，探究其写景的技法，教给学生一把打开中国古代诗歌大门的钥匙，让他们能够顺利进入古代诗歌的精神殿堂。
清代诗人杨伦称赞杜甫的《登高》为“杜集七言律诗第一”（《杜甫镜铨》），明代胡应麟在《诗薮》中更是赞此诗为“古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉诗人长年漂泊，老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。诗前两联写景，后两联抒情，情景交融，堪称此类诗歌典范。
一、景物状态变换写景法
描写景物时，通过对景物的形态变化，即动态和静态交替的描写，达到刻画景物神态之目的。诗歌首联由一对对偶句入手，其中高远的天空、清澈的江水、洁白的沙子属静态之物，而劲急的秋风、悲哀的猿啸、盘旋于空中的水鸟则为动态之景，一联中动静结合。如果将首联宏观地视为静态之景，那么颔联两句中萧萧的落木、滚滚的长江则纯为动态，动静结合，描绘了一幅格调高亢的秋景图。
二、视角方位变换写景法
描写景物时，从不同的视角、位置去描写，方能全面表现景物的神韵，远景近景变换，高处低处结合，俯视仰视更替是常见方式。首联中上句“风急天高猿啸哀”既为远观之景，亦是仰视之物，而下句“渚清沙白鸟飞回”，则为近看之物，俯视之景。与此同时首联两句相对颔联两句则为局部之景，颔联“无边落木萧萧下，不尽长滚滚来”则为作者登上高处，远眺全面之景，如此变换写景，描写二幅气势恢弘，境界阔大之景。
三、感官形象变换写景法
感官形象即人的不同器官所获得的外界景物形象，即视觉听觉嗅觉等感官在景物描写中的表现。
诗中意象：高远的天空，清澈的溪流，洁白的沙子，盘旋飞舞的水鸟，奔流的江水，皆为眼睛所见之视觉形象；劲急的秋风声，悲哀的猿猴声，飘坠的落叶声则为听觉形象，诗人不仅视通万里，而且凝神谛听，在广阔的时空中去感受秋天的气息。
四、景物色调写景法
景物色调即冷暖色彩两种类型，暖色调景物一般对应着喜悦明丽之景；而冷色调则常用来描写忧愁灰暗之物。诗中首联下句“渚清”对“沙白”，色彩如画，通过暖色调之景，描绘出一幅明丽清爽的峡江图来。由此想到杜甫诗中其它诗句，如《绝句四首》（其三）中“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，运用“黄、翠、白、青”四种，明丽的色彩，绘出诗人舒展开阔的心境。
五、点面结合写景法
点面结合法即在景物选取时变换角度写景，通常有局部与整体，个体与群体的变化形式。诗中首联所选意象：风、天、渚可以说是一种整体形象，而猿啸声、沙、鸟则为一个局部之物的个体特征。与此同时首联中景物：风、天、猿啸、沙、鸟，相对于颔联中“无边落木”和“不尽长江”而言则又是局部与整体之变化。杜甫借助这些景物将夔州之地的景物特征如同电影镜头般，由局部特写到整体表现写得淋漓尽致。
六、意象叠加写景法
意象叠加法，顾名思义，即将一个意象叠加在另一个意象之上，全用实体性的名词意象拼接浓缩，省去诸名词之间的关联词语，语不接而意接，它实质上是一种隐喻。首联中六组意象：天、风、沙、渚、猿啸、鸟飞、天造地设，自然成对，描绘了一幅精美的画图。将此法用到极致的是马致远的《天净沙·秋思》，用九组名词意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，来描写荒凉暗淡的景物，幽僻闲致的环境，秋风萧瑟的凄凉旅途，表达漂泊天涯的羁旅之人的孤独而悲怆的心绪。
七、季节地域特征写景法
特定的季节、地域形成特定的景物，特定的景物意象传达特有的情感。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名，由此形成此诗特有景色：风急，猿哀，萧萧落木，滚滚长江，形成夔州的秋天景物，烘托出凄凉萧杀的氛围，传达诗人悲秋之感。
诗歌中写景技法不仅仅以上所列七种，通常运用的技法还有修辞描写法、虚实结合法等，但本诗中尚未涉及在此不再赘述。但杜甫不愧是创作情景交融诗的高手，短短二十八字将无尽的写景技法娴熟运用，为传达诗人长年漂泊，老病孤愁的情感渲染了浓烈氛围。难怪我国古代评论家刘勰在《文心雕龙》中说：“情以物迁，辞以情发，一叶且或迎意，虫声有足引心。”
参考文献：
[1]语文必修三·教师教学用书[M].北京：人民教育出版社，2007.
[2]语文必修三·鼎尖教案[M].延吉：延边教育出版社，2009.
[3]萧涤非，程千帆等主编。唐诗鉴赏辞典[Z].上海辞书出版社，1983.
[4]蒋星煜主编。元曲鉴赏辞典[Z].上海辞书出版社，1990.
[5]刘勰。文心雕龙·物色[M].中华书局，1988.
一、诗中有画――色彩美
古诗往往是诗中有画。在中外艺术史上，许多人把诗与画相提并论。我国宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”从小学教材中所选的古诗看，其中不少堪称“诗中有画”的名篇。如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”诗人运用红、碧两色，寥寥几笔就勾画出一幅色彩鲜明的画面：夕阳返照，水波不兴，江面上红绿相映，红的像玛瑙一样美丽，绿的如翡翠一样透明，真是一幅写意山水画，落日秋河图。不一会，太阳落山了，江面上水气升腾。俯视，露珠点点晶莹悦目；仰望，碧空如洗，新月在天。不禁使人陶醉于这优美的自然景色里。这难道不是“诗中有画”的杰作吗？
诗和画虽然有某些共同的审美特征，但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者的审美特征有明显的区别。画，是用线条、色彩、形体、构图等来表现的，具有直观性；诗，是用语言描述的“无形画”，具有间接性。因此，在古诗教学中，必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受诗中的画面美。
首先，教师的教学语言要生动形象。如果教师能用生动的语言，绘声绘色地描述出古诗的画面，学生就能从教师的描述中感受到诗的画面美。其次，教师要善于调动学生的生活经验。如王安石的《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”描绘的是春节除旧迎新的热闹景象。教师可以启发学生回忆过年时的情景，使他们脑子里呈现出诗中所描绘的画面，感受到诗的画面美。再次，教师要善于引导学生通过多种感官去感受景物。如杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”其中“花满蹊”、“压枝低”等词能引起视觉上的美感，“舞”有视觉感受，“啼”有听觉感受。这就要求教师引导学生运用眼、耳、鼻、皮肤等多种感官去感受诗中有声有色、有静有动的画面美。最后，教师要善于运用幻灯、绘画等辅助手段。有些诗，通过观看教学挂图或幻灯片，能帮助学生感受诗中的画面美，加深对诗的理解。如教《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”先画出一座大山的简笔画。教前两句诗时，将大山中间擦去，画出奔涌的江水，让学生体会“天门中断”的壮观景象，再让学生自己画出“孤帆”天边来的景象。这样，学生对诗中的画面美就有了深刻的感受。
二、诗中有境――意境美
“有境界则自成高格”。意境美，是诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。
就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。人高兴时，高山起舞，大海唱歌，江河弹琴，花草欢笑；人悲伤时，大海哭泣，江河哽咽，鲜花溅泪，鸟鸣惊心。正如清代吴乔在《围炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”如王维的《竹里馆》前两句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”描写诗人独坐在竹林里弹琴的情景。后两句描绘诗人隐居山林，不愿与世俗之人交游：“深林人不知，明月来相照。”这两句诗仅仅是描写景物吗？显然不是。诗人本有济世之才，但奸臣专权使得自己没有施展才华的机会。诗人退隐山林，一想到官场黑暗，怎能不发出声声长啸？因此，这两句诗看似“景语”，实为“情语”，情景交融，构成了风韵天成、含而不露的意境美。
如何引导学生领悟古诗的意境美呢？具体说来，我们应该带领学生，通过对语言文字的理解，通过驰骋想象来再现诗歌的意境，让学生入境探情，让诗歌本身的情来感动人，陶冶人，让学生领悟诗歌形象中所寓含的情感、至理、趣味。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”我们可以通过对诗作所描绘意境的再现、赏析、理解，从而了解诗人表白自己永远纯洁无瑕的心。
三、诗中有理―――哲理美
小学语文教材中的不少古诗，既充满着诗情画意，又闪耀着哲理的光辉，其艺术的魅力总是与思想的光辉水融、契合无间的，因而更能震撼人心，益人神智。令人久诵不厌的，正是那些在理智上独见机巧，给人以深刻启示的诗篇。如王之涣的《登鹳雀楼》，写出登高望远的意境：“白日依山尽，黄河入海流。”但作者意犹未尽，还要“欲穷千里目，更上一层楼”。古人喜欢登高望远是有原因的。因为时间无穷无尽，空间无边无际，也就充满了时间与空间、有限与无限的辩证关系。
根据哲理诗的特点，要使学生理解古诗的哲理美，教师应处理好诗中形与神的关系，就是艺术形象与哲理的关系。哲理是艺术形象的灵魂，而艺术形象则是哲理的躯壳。哲理总是因形而生，借形以寓，因此，教师应启发学生由形悟神，探求诗中的意蕴，理解诗的哲理美。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”教师既要让学生感受到诗中所描绘的秀丽景色，又要引导学生理解蕴含于景色描写之中的孤帆虽远去，但江水永流不尽，正象征友情地久天长的深刻哲理。
四、诗中有话――语言美
文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。
古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。在古代，诗是用于吟唱的歌，故称诗歌。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即使不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。如杜甫的《闻官军收河南河北》，全诗充满了喜悦、激动之情，起句与七、八句节奏要急促，第五、六句要舒缓；“忽传”、“喜欲狂”、“即从”、“便下”读重音。这样朗读抑扬顿挫，学生的感情自然与作者的感情产生共鸣。古诗的节奏一般是按“音步”来划分的。五言诗每句三个音步，七言诗每句四个音步，如高适的《别董大》：“千里／黄云／白日／曛，北风／吹雁／雪／纷纷。莫愁／前路／无／知己，天下／谁人／不识／君。”除此以外，音步的划分还有各种形式。这样，古诗的语言就显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。
古诗的语言美，还指语言的精确美、凝炼美。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”中的“绿”字用得妙，一个“绿”字写出了春风有色，可染绿江南，给人一种鲜明的形象感，读着“绿”字仿佛看到了绿茸茸的细草铺满江岸，这正说明诗人对每个字的精心设计和选择。《枫桥夜泊》，意在写人，但始终未见人物形象，却字字句句可让人觉察到孤独的游子的一片愁情。“不着一字，尽得风流”，委婉含蓄，意味蕴藉。
古诗的语言美，还表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如陶渊明诗歌的质朴清淡，李白诗歌的飘逸洒脱，杜甫诗歌的沉郁深邃，白居易诗歌的通俗平易等，显示出古代诗人语言的不同风格之美。
“诗是有声的画”。教学古诗时，应安排充裕的时间给学生反复朗读，熟读成诵。宋代万岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟。”通过朗读，通过吟诵，诗的语言成为有声的图画，直接诉诸儿童的听觉，那诗的韵律、节奏，激荡其间的情感，与情境所展示的形象结合在一起，促使儿童势必带着情感，又通过儿童自己运动觉，吟诵出来，那感受必然是深入一层的。①
注释：
①李吉林。李吉林与青年教师系列谈――小学语文情境教学。江苏教育出版社，1998.1：162.
参考文献：
［1］徐昭武，杨培晶。小学古诗词背诵篇目译释与赏析大全。吉林教育出版社，2000.11.
关键词：古诗教学 独特方法
古诗是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是祖国优秀的文化遗产。它语句铿锵，极富韵味；语言表达简洁含蓄，极富美感。因此古诗文的积累，会增强儿童对美的鉴赏力，从优美的诗句中感悟人生，体会诗人的情感。小学语文新大纲在“附录”中推荐了80首小学生古诗词背诵篇目，历经唐、宋、元、明、清诸朝代，涉及诗人三十多家。这些诗有的寓意深刻，有的富有哲理性，有的寄情山水……总体而言，古诗的表达形式重含蓄，诗文讲究凝炼，充满了画意。针对这些特点，笔者认为，小学阶段的古诗教学，在教法上要根据学生的不同特点，应用独特的方法，灵活有效的授课。
一、 从诗文入手，感知作者的写作意图。
诗人都善于观察，他们把生活中很平常的一人、一事、一物、一景等，用优美精炼的语言刻画出来。如《鹅》、《游园不值》、《春晓》等诗。这些诗的教学可以通过直观启迪，从诗文入手，让学生对教材有感性认识，使学生体会到，原来周围的一切是那样的美妙，只要多留心就能够观察到。又如李白《送孟浩然之广陵》一诗的教学，只需引导学生从诗文入手，顺理而下，自然就领会诗中意味：碧空万里，江水浩荡，江面一叶孤舟，扬帆东去。站在黄鹤楼上的送行人李白，目送这只小舟向天水相接的地方逝去，而他敬爱的孟浩然就在这舟上，他的心和眼都系在这片帆上，望呀，望呀，帆远去了；望呀，望呀，帆只剩影儿了；眼一迷忽，帆影不见了。可见诗人瞩望已久，思念之切。于是，长叹一声“唯见长江天际流”。这感情多么真挚啊。
二、 深入诗的意境，与诗文产生共鸣。
古诗的表达往往是言近而旨远，景近而情深。不论是写人、记事、状物或绘景的诗，不论是抒情和叙事的诗，无一不是社会生活高度集中的概括，使诗文思想感情升华。
如柳宗元的《江雪》，通过概括描写环境，衬托人物，精刻细节，来突出人物性格，立意含蓄深刻，选材详略得当。讲授时，可随学生知识储备和思维能力从下面几个方面入手：1.看懂画面上描绘了多少景物，确定诗人观察事物的立足点；2.理清画面的层次结构，探索出作者观察生活的顺序和展开想象的思路；3.弄清楚字、词、句的确切含义，体会出诗人感情爱憎的倾向；4.有条件的还要尽可能考查诗人的生平和所处的时代背景，评论出作者的功过得失以印证诗作。这样既感触到了诗人苦恼与孤立无援的处境，又坚决坚持自己的主张，宁折不弯，继续探索的精神。
三、 重视联句和译说的训练
古诗讲究凝练，即用极为有限的词句，表达尽可能多的思想感情。因此，在古诗中词序的颠倒、词语的省略，甚至句子成份的省略比比皆是，所以句与句、词与词之间的内在联系，初看起来显得难以捉摸，领悟整个诗篇所描写的意境就更难了。教学时可激发学生运用已有的知识和生活经验，逐个弄清字词句含义及其内在联系，然后，要求他们用现代语言，通过课堂口述或书面作业比较准确地把一个个诗句译出来，进而贯通全诗内容。
如《早发白帝城》后两行作者先写猿声，继写轻舟，又用上一个“已”，把前行的“啼不住”和后行的“过万重山”紧紧联结起来，描绘出这样一个惊心动魄的场景：当两岸猿声还在耳边回响，一叶轻舟却已经飞过了无数险滩，闯过了千山万岭。在这里诗人还十分巧妙地使用了衬托修辞手法，借猿声的回响深沉衬托轻舟的快捷，借万山迭让衬托长江的无限雄伟，又在“舟”字前面加上一个“轻”字，就从三个方面表现了长江水流之大之急。学生便不难想象出万里长江的雄伟气势，感受到诗人李白乘风破浪勇往直前的壮志豪情。
四、灵活多变的写作技巧赏析
诗人描写事物时，除了采用白描的表现手法之外，更多的还采用夸张、比喻、对偶等的修辞手法，若能稍加赏析，定能其乐无穷。
“返景入深林，复照青苔上。”、“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”、“春色满圆关不住，一枝红杏出墙来。”……这些诗句都是用白描手法写出事物的；又如“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（比喻、拟人）、“白日依山尽，黄河入海流。”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”（对偶）、“平明寻白羽毛，没在石棱中。”（借代）、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（夸张）等诗句运用了多种修辞手法。
由于小学生对古诗不如对一般文章熟悉、了解，因而教学时要注意：
1、介绍作者和时代背景不要过“细”、过“全”，一是会转移学生的注意力，二是遥远的历史知识会增加学生感知的难度。只选择与该古诗有密切关系的且有助于帮助理解诗意的内容，重点的介绍，使学生了解诗的作者及生活的年代。
2、体会感情和意境，切莫满堂“灌”。“托物言志、借景抒情”是古代诗人写作的一大手法。教学时可通过分析诗句，点拔诱导和展示有关图画，或运用多媒体形象直观、逼真的教学手段，将抽象的文字符号还原成活生生的画面，帮助学生理解诗句，可采取诗中画、画中诗、并边读边想的方式促进学生在快活中学习枯燥抽象的诗文。
3、古诗翻译时不要过死。每篇古诗下面都有一个醒目的作业题——用自己的话说一说这首诗的大体内容。只要学生翻译的文章不扭曲作者的原意，只要把大体意思说明就可以，且莫在文字、字数、通顺及表达方式上吹毛求疵，要求过严。