读书破万卷，下笔如有神，本文是勤劳的小编为家人们分享的浅谈英美文学中的爱情婚姻观（经典3篇），欢迎参考，希望对大家有所帮助。
对于“陌生化”理论的探究分析，学者们一般大多停留在形式主义文论家俄国的什克洛夫斯基(Shklovsky)“陌生化”学说，有的甚至模糊地把“陌生化”认识为什氏独创。而实际不然，据英美文学史记载，“陌生化”诗学最早源于亚里士多德(Aristotle)，后经由马佐尼(Luca Mazzoni)、爱迪生(Thomas Alva Edison)以及黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel )等人的进一步总结发展，最终成熟于什克洛夫斯基与布莱希特(Bertolt Brecht)等人身上。其所经历的三个不同的发展阶段，已成为世界“诗学”理论及传统并且拥有着自己的一定地位。以文学理论层面来说，文学语言“陌生化”是当今语境下呈现出的后现代主义新的维度，也就是文学审美化、虚构化和突出与整体化以及互文化等。因此，正确探讨英美“陌生化”语言特点，对于促进中西文化进一步的交流以及推动世界文学的发展具有十分重大的意义。
一、陌生化语言的发展和特点分析
“陌生化”理论被推广传播后，一直以来，这种富有诗性语言特征的小说作品手法很是受英美作家推崇和尝试，例如詹姆斯・乔伊斯(Joyce)的Ulysses(《尤利西斯》)、波特(Catherine Anne Porter)的The Jilting of Granny Weather all(《被背弃的老祖母》)、托马斯・曼(Thomas Mann)的 Der Zauberberg(《魔山》)、普鲁斯特(Marcel Proust)的Remembrance of Things Past(《追忆似水年华》)、帕维奇(Милорад Пави)的Dictionary of the Khazars(《哈扎尔辞典》)等，都是具有很明显陌生化语言特征的西方著名文学作品。
(一)什克洛夫斯基等人的“陌生化”理论。什克洛夫斯基等人的“陌生化”理论学说是以黑格尔理论为基础建立的。什克洛夫斯基作为俄国形式主义文论的代言人，他在《作为手法的艺术》一书中说：“为了让人唤醒对生活的最大感受，那种被称为艺术的东西的存在并且让人感到到它的存在，即对石头的认识更加认为其为石头，是石头就能显出其石头的质感。艺术的过程是你的视像与你的感觉统一，艺术的存在，是为了让人重新恢复对生活的感觉，也就是让人感受事物。艺术的目的最终是要人感受到事物，而不仅仅只是知道事物。所谓艺术的技巧就是使被创作的对象陌生，让艺术作品形式变得曲折困难，使人们增加感受艺术作品的难度和时间，由于感受过程的本身就是审美目的，所以必须设计延长时间的效果来达到目的。”
(二)英美文学中的陌生化手法。语言陌生化学说虽起源于俄罗斯的文学理论，而运用在相对比较明显的地方却是在意识流小说方面，我们通过了解掌握意识流小说中语言陌生化的特征，就可以看出语言陌生化随着英美文学的发展不断推广运用的过程。
众所周知，所谓“意识流”(Conscious Stream)一词，是属心理学范畴中的词汇。然而却是被评论家梅・辛克莱在19评论英国作家陶罗赛・瑞恰生创作的小说Journey《旅程》时，首次引入文学界。弗洛伊德理论中的精神分析等，为作家更好地掌握洞察描写人心理的“意识流”起了十分规范的作用。而这种理论的相为支持与相互依赖，系统地构建了一整套较完整的“意识流小说”研究理论。尽管意识流小说风格与语言表现各具不同，可他们都有一个相似的共同点，就是特别注意所著小说中的语言表现形式，力求让文中的人物本身直接表达出心理活动过程，尽管这种展现大多是看似杂乱、反复，可实际上确是孕育了语言陌生化的特点。加之意识流小说家普遍认为，只有直接展示出内心世界混乱无序的潜意识活动，才能真正揭示其本身内在的真实。
文学语言的“陌生化”，就是以不寻常的语言模式进行改变文学语言，从而使得文章不呆板且充满活力。每个作家依据陌生化语言的特征，在作品中的手法运用以及表现也都各不相同。在英美，意识流的小说有很多。其中比较典型的有像乔伊斯的《尤利西斯》、像维吉尼亚・伍尔夫(Virginia Woolf)的Mrs. Dalloway(《达洛维夫人》)、像威廉・福克纳(William Faulkn)的The Sound and the Fury(《喧哗与骚动》)等作品，都是恰到好处地运用了陌生化语言手法而令作品耳目一新、别具一格。作家们认为，人深层思想内的模糊、没有严谨思考的潜意识，通过作家一些不常规不符语法规范的语句表达出来后，往往会促使人心里的潜意识活动生动真实地表现出来，直至引起人们的共鸣。
二、英美典型作品中的陌生化语言分析
所谓叙事手法的陌生化诗学现象，就是人了解事物的了解感知阶段中的审美体验。感受事物的阶段越长，则获取的审美体验就越丰富。如果让人对事物的感受阶段延时拉长，就必须得采取把事物难化得形式来进行。“陌生化”手法作为形式主义文学理论核心思想，其主张就是通过把文学作品形式以及结构和语言加以难化，也就是“陌生化”，最终达到给读者创造出一个审美感受的情境中。 (一)波特的《被背弃的老祖母》语言表现体验性。通过波特创作的短篇小说《被背弃的老祖母》，我们来分析在叙事手法、叙事结构以及叙事视角等三方面的陌生化现象。该小说是波特于19发表的代表作之一，其以“意识流”写作手法向人们叙述了一位80多岁老人在弥留之际所表现出来的一些意识活动。小说作品通过设计时间与结构方面所表现出来的特殊性，把过去曾经发生的和现在正在进行的以及将来将要发生的事件情境通过灵感的精心整合，让人们感受到新颖和别具一格。作者的创作态度一向严谨，习惯对自己创作的作品进行“精加工”，其一生虽然创作的作品数量不多，但艺术价值却很高。创作短篇小说是作者的优势，其作品在美国文坛享有很高的声誉。
波特小说《被背弃的老祖母》的手法是采用意识流直接促成内容出现复杂的形式格局。尽管该小说的全篇故事不是那么的有特点好看，既没有完整的故事，也无何激烈冲突，但却通过陌生化手法让过去的现在的以及将来的都在时空里交错，致使复杂化局面凸显，从而达到了读者欣赏作品的速度放慢了，迫使感受作品的时间延长，最终从作品中获取了审美体验。
小说中有段文字是这样集中描写老祖母表现出来的意识形态的：“起先是任自己的想象驰骋，感觉枕头飘动了起来，进而又想到了飘在风中的吊床；进而又由风声想到屋外瑟瑟作响的树叶；进而又由树叶发出来的声响联想到人们翻阅报刊时发出的声响；进而又由翻阅报刊时发出的声响联想到了医生与女儿间的窃窃私语……”如此跨跃式的思维方式自然给人们增添了许多理解的难度，导致停下来加深思考，最终对老人于生命弥留之际意识不是很清醒的状态下的行为给予深刻理解。从而达到了既增加了人们阅读的难度，又延长了阅读的时间的陌生化语言效果。作者设计语言与结构形式复杂化，迫使读者感受作品的时间延长，最终让人们从作品中获取更多的审美体验。其中主要原因就是把握了作品的创作形式，给读者的眼里制造出陌生感，从而让人们以一种突然醒悟和惊讶新奇感的眼光去感受作品中表露的情节信息，最终在此过程中真正得到审美体验
(二)普鲁斯特的《追忆似水年华》语言意象的可感性。《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体小说，通过描述一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”对自己“缓慢成长过程”的追忆，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。文章作者只是捕捉自己心头留下并时时浮现在脑际的印象，然后加以展现描述大量“陌生化”，“陌生化”就好像是一个人对童年时的感受或品茶时所形成的通感，近似于“那被子上有太阳的味道”。这个感觉让童年的记忆深刻且不再遥远，给读者诱导出一种新奇感，进一步增强了“陌生化”效果，从而使得小说拥有了虚构性。读者通过反复咀嚼品味某一句话或者某一个段落时，会产生了与作者相同的感觉，即产生共鸣。因此，我们可以充分地认识到，文学作品的作用不仅仅是给人们提供认知，而且更重要的是给人们提供最佳的审美感受，而这种审美感受是通过作者对作品语言和结构形式的设计中产生的。
三、英美文学作品叙事结构的陌生化结构分析
在小说作品的叙事结构方面，“陌生化”诗学提出了“本事”与“情节”这样一组非常重要的概念。原材料是“本事”，是所叙事件原本存在的时序；事件的情节是针对本事的加工过程，即所叙述事件中显现作品的时序，而此种时序往往被错置，因此，唯有事件的情节才能给人们提供最佳的审美体验，这是陌生化诗学的观点。
《被背弃的老祖母》改变了小说传统的。开端、经过以及结尾的记叙结构，虽说这个简短的开端与以往小说写法不尽相同，却以无需赘言直接进入故事的新颖形式给人们一种阅读新奇感，同时也因悬念的提前设计而使小说的吸引力倍增，使读者一开始阅读就对情节内容引起注意力，直到深入故事里追寻圆满答案。
统观这篇小说在结构上的安排，主要体现在两个层面上。一个是客观外在层面，即对牧师、医生以及子女的描述，是依照现实空间时序来设计的；另一个层面则是老祖母的内心精神世界，即对家庭成员和家庭之外的情人以及她辛劳一生的回忆描述。这部分描写是按照老祖母的心理时间来完成的。
对于此篇小说来说，这两个层面也是一种交错形式的“陌生化”设计，这种形式无疑使小说的形式难化，为人们获取最佳的审美体验提供了条件，以至于借助老祖母的心理时序，把故事恰到好处地切割为若干片段，并且融汇贯穿于老祖母对旧日时光回忆过程的叙述中。这恰恰是将本事通过事件情节加工的陌生化手法的体现，使读者融入作品中与主人公一起“同甘共苦”，收获最佳的审美感受。
四、叙事视角的陌生化特点对小说结构建构的意义
关于小说的叙事，若架构“陌生化”方式，只采用一般的人物视角方式是达不到目的的。而“陌生化”作为小说中必不可缺的要素之一，通常可分为两个方面。即处在故事之外的全知叙事视角和处在故事之中的内视角。全知叙事通常一般用于传统小说的叙事方面，这一方式往往导致读者进入机械性的阅读感知的过程，而对故事的描述无法透彻地理解，因而引不起读者的共鸣而使读者减少审美感受。内视角则是以故事的某个人或某一群人作为视角来进行叙述。至于这两种视角处在同一篇作品里交换使用，一方面，读者易被新奇陌生的事物所吸引，产生了极大的引力和兴趣；另一方面，新奇与陌生会给读者增添阅读难度，达到延长审美感知的时间的目的。在叙事视角上，《被背弃的老祖母》完美地把客观世界与老祖母的内心世界巧妙地结合起来勾画起来，体现了叙述方式对文学作品新体验与新感觉的重要作用。
综上所述，文学中的“意识流”在《被背弃的老祖母》这部经典中得到了充分的体现，作者对作品语言的使用技巧以及采用了各种陌生化特点让我们耳目一新、叹为观止。《被背弃的老祖母》以它的语言特点和写作技巧，在叙事的手法、结构以及视角等层面上的陌生化手法的成功运用，有意识地让读者随着作家的笔触，于尺幅之内作一次人生的旅游。随老祖母由少到老，思索各种问题，体味万般感慨。小说以感知方式、思想观点、情绪流向、风格手法等不同方式，从而难化了小说作品形式，使读者感知作品的时间延长，恰到好处地增强了作品的力度和独特艺术魅力，也为广大读者提供了一次美好的文化享受。文学语言的陌生化，就是以不寻常的语言模式进行改变文学语言，从而使得文章不呆板且充满活力。
参考文献：
[1]杨燕。什克洛夫斯基“陌生化”理论新探[J].俄罗斯文艺，(2)
[2]钟素花。英美文学的陌生化语言特点――以乔伊斯《尤利西斯》为例[J].作家，(12)
[3]刘婷婷。英美文学的陌生化语言特点[J].佳木斯教育学院学报，2012(4)
建构主义中的英美文学
英美文学教学多从知识、技能分解中，来帮助学生构建自我认知与理解，其遵循“刺激-反应”条件反射理论，对学生的行为进行影响。在这个过程中，教师是知识的导向者，也是知识的权威者，学生的认知是建立在控制刺激与预测行为效果基础上，具有较大的弊端性。梳理英美文学课程内容，文学教学以外部研究为主要方式，对于英美文学作品、文艺理论等板块，教师时常陷入主流式的作品研析与探讨，尤其是在理论讲授上，空谈倾向突出，缺乏对作品、作家及其创作背景、社会现实等有机部分的独立探讨。从文学研究实践来看，对于英美文学教学中断章取义现象，更多的是从社会批判层面来进行定格，忽视作品本身所追寻的道德教义，更难以从作品的文学性、时代性、艺术性、审美性上，帮助学生建树独特的认知体验，以致于同一历史时期的不同作品往往被贴上相同的标签。
一、建构主义所倡导的教学观及意义
建构主义作为一种教学观念，其理论是建立在对知识的客观表征基础上，现实世界是客观存在的，同时又是处于变化之中的。知识在个体建构过程中，并非一味地消化吸收，而是与知识互动的过程。同时，一个经验世界不是单一地发现客观现实，更要强调学生在认知过程中的自主性。知识建构的意义是教学的重要内容，知识的意义是在发挥学生自主性的条件下形成的。教师作为教学过程的组织者、实施者，要从知识本身呈现上，引导学生去感受、去体验，而非依赖于教师的说教。当学生自己在阅读、聆听、鉴赏中获得自己的解释时，知识便形成了。如在英美文学鉴赏教学上，将死板的条框扣在不同的文学作品中，妨碍了学生自我对文学作品的自主思维，也消磨了学生对英美文学的好奇与向往，陷入枯燥、机械的教学模式中而不能自拔。再者，从英美文学教学方式来看，教师的个人表演肩负着时代评介、作家评介、文学常识评介、作品内涵挖掘与作品意象评介的重任，教师的角色无情的剥夺了学生的自主交流权利。以文学史为例，从文学文本到读者的研究，一部作品并非是由一个读者来阅读，而是不同时代下不同读者的共同审视，因此在文本评判中，读者与文本的`交流是多元化的，尤其是在学生的感受上，不能听命于文学学术权威的导向，要从鼓励学生的独立思维上来增强学生的意识觉醒。
二、建构主义下的英美文学教学
从高等院校英语教学纲要来看，英语教育的最终目标在于诱导学生的创造力，并非是对已有知识的传授。建构主义教学观，更能从英美文学教学实践中，实现两个方面的转变。
（1）多角度的探究英美文学史料及文艺理论
英美文学教学在传统模式上是以具体文学史料、文艺理论及文学作品的解读为主，对于学生来说，其主要任务是理解和记忆，导致课时较长，但学生对文学作品的解析能力却无法获得提升。这一模式注重对社会文化共性的理解，而忽视对文学作品及作家所处背景的分析，从而陷入知识机械记忆的定论中。阿诺德·豪泽尔在《艺术社会学》中提出“所有的艺术都是受社会制约的，但并非所有的艺术问题都可以从社会学中加以界定”。对于英美文学，同样学生不仅要学习文本的历史意义、审美趣味，还要从作品的评价与反思中，养成正确的解读文学作品的方法。建构主义教学观，将学生作为学习主体，以贴近学生的生活、学习和交往方式来建树知识形成理解和看法。可见，对于建构主义教学观，知识和经验固然重要，但与学生的学习能力相比则有所欠缺。对于英美文学课程教学，不能单纯的从文学史料、文艺理论上来灌输知识，更要从学生对文学作品的研析与探讨中，增强学生的参与意识、激发学生从多角度来探究文学作品的内在涵义。
同时，建构主义教学观倡导随机通达教学方式，将学生作为学习主体，以学生自主方式来获得知识，形成对某一事物、某一问题多方面的理解与认知。在建构主义教学观中，学生不用单纯的探讨文艺理论，而是可以从文学作品的自我解读中，多视角来探索文学作品的不同表达，巩固学生的知识与技能。以《大白鲸》为例，从社会学视角来审视主人公亚哈统帅的“裴廓德号”，似乎是美国社会的缩影，但从原型批判视角，小说的叙事反映了美国社会的急剧发展进程。另外，《圣经》中对于伊沙梅尔原本为流浪者，将捕鲸作为了结生命的一种方式，亚哈因不服上帝的安排，使其成为刚愎自用、报复心强的人，与大白鲸的对抗却被解释为人与自然的抗争。可见，对于英美文学教学中文学作品的历史性与社会性，应该从具体的作品所处的时代情境中来把握文学脉络，帮助学生从独立分析文本中获得审美情趣。
（2）强调以学来代替传统的以教
建构主义教学观强调对学生主体的认知性，而对于传统英美文学教学，教师是课堂架构的组织者，其重心是教，而非学生的学。因此，利用建构主义，来鼓励学生从自我亲身体验和阅读中，来感受文学世界的真实性，并鼓励学生的个性化阅读来培养其独立思维能力，促进学生创新力的养成。为此，建构主义教学观，要在整个教学过程中，正确设定教师与学生的角色和地位，将时间和主动性留给学生，让学生能够从中来建构知识空间。如在课堂教学上，对于学生能够看懂的、读懂的时代背景、故事情节、作者生平等，不再赘述，而是由学生自己从阅读中来理解。对于文学作品的研读方法，特别是引导学生灵活运用学习策略，调动学生的阅读积极性，增强学生对文学作品的阅读与鉴赏，逐步树立学生的批判性思维，为后期的自主学习创造条件。当然，对于建构主义教学观的应用，要从知识点的分解上，善于从概念框架的解读中，帮助学生逐步理解和运用学习方法，尤其是在英美文学教学上，不能消极的被动地发展学生的智力，要善于从教师的引导、介入来呈现知识架构，促进学生从中提升自我学习力。学生的“学”要取代教师的“教”，教师的角色要进行转换，学生的地位要给予尊重，要明确教学组织中微观细节知识的呈现方式，教师要从基本概念、学习策略导入中，有意识的激发学生的好奇心，增强学生从英美文学教学中掌握自主探究的方法。当然，对于文学传统及文学术语等概念的理解，教师也应该从讲解方式上，通过对比与图表方式，结合文学作品的渗透来加深学生对之理解。
三、结语
建构主义教学观作为对传统教学方式的革新，将课堂教学作为学生自主学习、交流的重要环节，教师不再是纯粹的知识讲授者，更多的是从知识的启发，学生认知理念的转变上，培养学生的自主意识和创新精神。教师要明确建构主义的理论价值，要积极从自我教学实践中，来设定那些是重要的、那些是必要的，那些是可以由学生自主获得的。对于课堂构建，不能单纯从学生视角来粗暴的扼杀学生的想法，而应该通过对课堂的开放，从师生平等对话与教学互动中来促进学生独立思考，发展学生的自主意识。
摘要：英美文学教学是英语专业学生进行文学作品赏析的重要课程，对于学生了解西方文化具有重要的作用。
《王子与贫儿》是马克・吐温以英国流传的《王子和侍从》作为素材创作的一部小说，讲述了贫苦儿童汤姆和富贵王子爱德华交换社会地位之后的奇遇的童话式故事，具有十分深刻的现实意义。
单从作品本身的语言结构来讲，具有十分深远的教育意义。
本文旨在对《王子与贫儿》在英美文学教学中的应用进行分析和探讨。
关键词：《王子与贫儿》 英美文学 教学设计
引言
《王子与贫儿》的原型是一个英国古老的童话故事，将两个身份完全不同的人进行身份对调之后，发生了诸多意想不到的事情。
马克・吐温借助这样的故事表达了自己心中对主流社会的批判。
马克・吐温创作的一个重要特征就是利用幽默的语言将自己的观点阐述出来，展示自己的批判精神，《王子与贫儿》这部作品对他的创作方式就是一种很好的阐释，让读者在阅读的时候，会捧腹大笑，但是笑过之后也会对其中的深刻含义进行思考。
一、英美文学的教育的重要性
英美文学教育是当前高校教育过程中的一门重要课程，在英美文学教育过程中，各种文学作品是重要的教材，通过对各种英美文学作品进行阅读和分析，可以培养学生对英美文学作品的鉴赏能力，同时也可以加深学生对西方文学以及文化的了解，在英美文学教育过程中，应该要对各种英美文学作品进行利用，有助于学生在学习过程中更好地掌握英美文学的精髓，提升文学素养，培养文学底蕴。
与此同时，英美文学教育也能不断提升学生的基本语言能力与人文素质，培养学生对英美文学作品的鉴赏能力，同时能增加对西方文化的了解，帮助学生树立正确的人生观和价值观。
落实到具体的教育过程中，主要有几个方面的作用。
第一，能够引导学生对作品的创作者有一个全新的认识，一个作家的成就，不仅在于他的文学作品，更在于他的经历以及创作成就。
第二，通过对作品的语言特色、作者的写作风格的介绍，引导学生欣赏作品中的写作手法和词语词汇运用特色，可以培养学生对英美文学作品的鉴赏能力，能够明白英美文学创作的规律。
第三，通过对具体的作品的教育，能够让学生对作品的主题思想以及表达的深层次含义有一个认知。
由此可见，加强英美文学教育具有十分重要的意义。
二、《王子与贫儿》背景的教学设计
马克・吐温是美国文坛上的一个代表人物，具有多重身份，是小说家、著名演说家、杰出作家，也是一名著名的记者。
马克・吐温的文学创作之路与他的人生轨迹有很大的关系，十二岁时由于父亲去世，迫于生计，他只好辍学开始到工厂当小工，为了维持生计，他换过很多工作，做过密西西比河的领航员、矿工，也当过新闻记者，在从事新闻行业的时候，渐渐发现自己喜欢上了写作，于是开始创作一些有趣的小品，从而开始自己的写作生涯。
他一生创作了大量作品，有小说、剧本、散文、诗歌等，从内容上讲，主要是对各种社会现象以及人性的丑恶进行批判；从风格上讲，幽默与讽刺是他的写作特点。
正是由于写作风格比较独特，因此他成为美国批判现实主义文学的奠基人且一些主要作品都已经有了中文译本。
对他的作品进行阅读和分析可以发现，从美国最初的资本主义形成一直到发展成为帝国主义的过程中，都有马克・吐温的作品一路陪伴。
由于经历得较多，他的创作也逐渐从轻快的笔调转化为辛辣的讽刺，再到悲观厌世。
前期创作中，马克・吐温的作品以辛辣讽刺居多，而后期的作品语言比较激烈，因此他的作品成为很好的英美文学教学素材，在我国很多高校的英美文学课程中，都可以见到他的文学作品。
《王子与贫儿》是马克・吐温创作中期的作品，在他的文学创作生涯中，可以算作是过渡作品，采用童话讽刺的形式，对美国的资产主义社会进行了十分猛烈的抨击，这部作品在美国文学领域中占有十分重要的文学地位，与他的《汤姆・索亚历险记》、《哈克贝利・费恩历险记》有同样的现实意义。
在这部作品中，作者对人物性格的描写十分深刻，对人的审美已经达到了一种炉火纯青的地步，尤其是对儿童的心理的刻画，十分生动形象，是真正做到了从儿童的角度来看待问题、看待社会，将人性中的矛盾、复杂描写得十分到位。
《王子与贫儿》这部作品有两个突出的特点：一个是两个主人公的错位，让他们与原来根本不属于自己的现实环境发生了碰撞，在这种陌生的环境中，总会闹出很多笑话，展现人物的固执、善良以及人性中的矛盾性和复杂性；另一个是通过对人物形象在身份错位之后的环境中的心理状态进行描绘，揭露了封建统治者与劳动人民在生活上以及人性上的对立状态，塑造了丰满的人物形象。
三、小说《王子与贫儿》教学课堂设计
(一)主题思想设计
文学作品之所以能够对读者产生深刻的影响，其中一个重要的原因就在于作者用一种艺术的方式将生活中的琐碎以及各种现象展现出来，为现实披上了文学的衣裳。
马克・吐温非常善于使用夸张的表现手法，尤其是对各种社会的丑恶现象进行描述时，这种夸张手法的应用，会给读者带来更大的冲击力。
在这部作品中，作者使用的夸张的表现手法，对小说的主旨就是一种很好的展示。
马克・吐温对以汤姆的父亲为代表的底层社会的愚昧无知和贪婪残暴进行了深刻的描写，汤姆一出生就没有得到过任何关爱，唯一得到的就是父亲的打骂以及压榨，虽然有好心的牧师一直循循善诱这个可怜的孩童，但是他的父亲却一次次地将他引到另一条完全相反的道路上。
这种矛盾的生活使得汤姆的人生观和价值观都发生了改变，人性中的自私以及贪婪在汤姆父亲的身上得到了很好的体现，无耻和残暴的行径背后是作者对现实生活的一种观察和讽刺，这种夸张的背后也隐藏了底层人民的无奈，作者虽然也会同情底层人民的生活，但对于他们的狭隘以及贪婪心理的批判更为严重一些。
此外，作者对资产阶级的昏庸无能也进行了深刻的。批判，尽管亨利八世是英国历史名望较高的君主，但是外界对他的质疑和批判依旧很多，昏庸和无能成为这位国王全文的标签。
作为统治者，其愚昧无知的态度使他丧失了对国家的观察和统治能力，统治者对自己所管理的国家没有充分的了解就盲目地进行管理，是作者极力批判的一个方面。
夸张的手法在这部小说中随处可见，尤其在对人物形象进行刻画的时候夸张手法更加明显，马克・吐温利用这种方式对丧失自己的人格、理智和良知的行为进行了控诉，对于底层人民的痛苦生活表示同情，更对愚昧的统治者进行批判。
这些现象在美国社会中十分平常，马克・吐温不愿意看到但是又不得不接受现实。
(二)创作语言风格赏析
在马克・吐温的创作过程中，幽默以及辛辣讽刺是两大特点。
在这部小说中，这两种语言形式也有所应用，爱德华与汤姆的人生轨迹的对比，本身就是一种极大的讽刺，当两个身份互换之后，在生活中所出现的各种闹剧，隐藏了一种深深的悲哀。
作为一个贫苦儿童，汤姆过够了穷人的生活，他一直都渴望自己可以过上王子一样的生活，但是成了王子之后，他在奢华和浮夸的生活中调整自己，以便能够尽快进入角色。
一个普通人能够顺利地成为一个国家的继承人，这无疑是对传统的贵族观念的一种巨大讽刺，这是作者对传统的出身观念的一种否定。
在描述的过程中，作者使用的夸张的表达手法，将这种讽刺加强，给人带来更多哲学的思考。
爱德华在与汤姆交换身份之后，走入底层社会中，他切身体会到底层人民生活的疾苦，作者使用了极为夸张的语言对他进入底层社会之后的生活进行了描绘，所以当爱德华在尝遍了人间疾苦之后，还是希望可以回归到贵族生活中，即使是曾经的贵族亨利也仅仅是用一种玩笑的态度来看待这位落难的公子王孙。
这种黑色幽默的语言表达方式，道出了作者的重要思想，其实在平行的社会中，人与人之间并没有什么区别，人与人之所以会有区别，在思想上会有不同的想法，是因为他们所处的环境不同。
(三)人物形象分析