过去的故事总归成为回忆，会痛，会哭，会想起，到最后总会落幕。让每一个孩子都有成功而精彩的故事。如下是人美心善的小编帮大伙儿找到的10篇讲好中国故事初二作文，欢迎参考阅读，希望对大家有所启发。
生长在北京，我自小就接触了不少中国故事。
故宫故事离我很近，小时候我便在一个纪录片里认识了它。纪录片以孩子的视角讲述了故宫从元代兴建至今的源远流长的历史，也细致地特写了不少故宫的风貌。从绵延数里、错落有致的大建筑群，到金碧辉煌、庄严肃穆的宫殿，再到数以千计的奇珍异宝，无不使我萌发对故宫的向往与兴趣。
随着年岁增长，我读到了不少关于故宫的文章。我了解到故宫是怎样的一个建筑奇迹，又凝聚了多少中国人的勤劳与智慧，它又是怎样一步步完善得如此奇伟，我看到了国力的强盛，对它生出一种由衷的自豪。
再后来，我踏上故宫的“玉阶”，身临其境地看到了在人们保护下古朴依旧的建筑，光芒依旧的宫殿和端庄依旧的道路——人们尽可能地维护了它的原貌。它的原貌让我看得真切，它的厚重感深深地打动了我。
我想，之所以故宫能够深入我心，正在于社会各处“无微不至”的宣传和人们对建筑的保护。
中国故事里有骄傲也有屈辱。第一次了解圆明园，是通过电影《火烧圆明园》。在这里，我看到了圆明园精致的江南园林风貌和中西合璧的精美艺术品，那里可是几代帝王“天朝”梦的寄托啊！但是，我也看到了悲痛的一面，侵略者的暴行，国家的苦难，千万艺术珍品的被劫掠，硕大园林的被焚毁。这给圆明园的故事涂上了一层无可褪色的屈辱与悲痛。那残垣断壁永远地成为圆明园的墓志铭。
如今，圆明园早已成为废墟，有人曾主张修复它，但我想，辉煌可以铭记，悲痛与屈辱也不能忘记作文。讲好圆明园故事的关键就在于如何看待屈辱。勿忘国耻，圆明园记录着京都沦陷的屈辱，它是与骄傲矛盾地存在着的。我们要将屈辱写进正史，提醒后人牢记耻辱，奋发图强。请让那颓圮的宫墙站得更久些吧。
走出宏大，进入民间，我了解了许多胡同故事。高二暑假，学校组织学生社会实践，历史老师领着我们去胡同走访民众，了解其现状。作为一个北京人，我对它是有先入为主的好感的。板桥胡同、帽儿胡同，哪个名字没有一段渊源，哪个胡同没有令“老北京”津津乐道的故事？我充满了期待。但是初入胡同的我多少是有些失望的。这里没有小说中所描绘“下棋”、“品茶”的老北京人，也没看到多少人在闲谈，街上几乎无人走动。这里房屋已经十分破旧了，有些房屋甚至打了隔断出租。进一步调查，我们发现，胡同一半以上的居民是外来务工人员，真正的老北京人越来越少。或许因为胡同的建筑已经过时，亦或政府推行拆迁政策，很多人都离开了胡同，住进了高楼大厦。但是胡同虽少却仍有百条，胡同虽旧却传承了一段民生故事——它的故事需要有人讲下去。在我看来，我们应当更加关注胡同，让它与现代建筑在一起相得益彰。
生长在北京，我着实了解了多样的中国故事。中国历史源远流长，中国文化灿烂多姿，中国故事何其丰富！我们有多少“故宫”的骄傲，有多少“圆明园”的悲痛，又有多少“胡同”在逐渐没落。我只愿故宫故事的辉煌走入每个人心中，圆明园的历史教训为每个中国人铭记，胡同故事被更多人关注、传承。让中国故事愈讲愈好。
电影《哪吒》从中国神话中获得灵感，受到启发，荧屏热映；电视剧《长安十二时辰》使用镜头语言还原了“大唐美学”，收视新高。这些影视作品运营成功的同时，也让观众切身感受到了中国传统文化的精妙与厚重，可谓双赢。将传统文化与其他媒介融合起来，以全新的形式“包装”文化，让传统文化鲜活起来，这样才能更好地诠释文化魅力，传播中国声音。
诠释文化魅力是一个动态的过程，我们要有创新思维，赋予其新形式，而非静守，否则传统文化只能是“听说”。就像莫高窟在很多人口中不过是几个山洞，清明上河图也不过是人们眼中的一幅巨幅画卷……优秀传统文化只能成为历史课本里一串模糊的插画。殊不知，那敦煌是无数能工巧匠穷极一生的心血，七百洞窟，三千彩塑，这一切都值得人们膜拜；清明上河图是北宋都城繁荣的见证，是画家张择端苦心经营的国之珍宝。其实优秀传统文化是需要“被看见”的，需要走进人们心里，文化不能自我抬高姿态，文化首先要被大量的人看见，要有大量的人参与，要由大量的人继续去丰满、去热爱，这样它们才能更有生命力。
我们在对传统文化进行“全新包装”时，要善于借助新媒体等媒介。
我们要善于借助新媒体等媒介赋予文化以新意与活力、情感与温度，在文化传播过程中与受众之间形成互动、实现对话、促成理解、建构共识，从而促进中国传统文化所承载的精神意义、价值观等获得广泛共鸣。就像中国古典诗词，若非专业，人们恐难与之靠近。但如此文化，束之高阁，实为可惜。传统文化只有重新焕发魅力，进入寻常百姓家，被大多数人看见，才能成为力量之源、精神支撑。于是我们看到了用心之作《经典咏流传》，和诗以歌，将经典古诗词配上流行乐，用歌声诠释诗词之美。方式复古，耐人寻味，让人们眼前一亮，心中一喜。曾经深奥难懂的诗词变成了人们口中吟唱的天籁之声，诗词变了样，却被更多的人听见、看见。
传统文化只有“鲜活”起来，与时代融合，才会焕发新的魅力。
2013年，时任故宫博物院院长的单霁翔发现，台北故宫推出了一款印有“朕知道了”字样的纸胶带，作为纪念品售卖，并意外得到了许多年轻人的追捧。于是北京故宫开启了故宫文创之路。每一个创意的背后，都是历史与现实的交融，古典与现代之美的碰撞，当然这一切不也都是对传统文化的传承？对其魅力的诠释？文化被人们看见，传统散发魅力，这才是我们当代中国人对传统文化应有的敬意、担当，也是每一个中国人用心讲好中国故事应有的姿态，如此方可传播中国声音，让文明源远流长。
中华文化博大精深，其以强大的感召力、吸引力和影响力延续至今，从未中断。然而新时期我们应如何诠释优秀传统文化魅力，讲好中国故事，传播中国声音，破值得我们深思。
知名短视频博主李子柒最近成为话题人物。有媒体报道她在国外社交媒体吸粉735万，受到国外观众热捧。李子柒在国外社交媒体发布的内容，与国内网友看到的并无二致，甚至连英文字幕也没有配，但还是“征服”了世界网友。而关于这一现象是否为“文化输出”，也引发热议。
“李子柒现象”是一种文化现象，满足了人们在诗意中寻找文化原乡的精神需求。大凡了解农村生活的人都知道，真实的中国农村生活并没有像李子柒视频描述的那样唯美、典雅，但在现代社会消费文化大潮下，人们开始追求传统、回归自然、寻找乡愁，为日益物化的心灵寻求诗意栖息之所。古色古香的景观、自然采摘的食材、古朴简单的炊具、传统繁复的工序、充满仪式感的手作……李子柒的视频恰恰呈现了传统农耕文化中的三种关系：人与人、人与物、人与自然的关系，满足人们“虽不能至，然心向往之”的情愫。
对李子柒展示的并非农村真实图景而进行非议的人们，不妨思考这样一个问题：我们应该向世界展示一个什么样的中国？无疑，中国是立体的、多维的，有现代化大都市，也有传统农村。农村生活也是多元的、丰富的，既有沿海地区的新农村，也有西部的偏远农村；有的在工业化浪潮中跨入城镇行列，与城市生活差距不断缩小，有的远离尘嚣，依然保持着农耕传统。李子柒所呈现的，则是中国古代文人向往、讴歌的田园生活，世外桃源式的生活即使不完全是现代农村图景，至少在历史轴线上看，也是真实发生过、非虚构的。用它作为素材，向世界展示中华文化，并没有什么不妥。
中华文化博大精深、中国面貌美丽动人、中国精神气象万千，要让全世界都听到中国故事、听清中国声音，只有一个李子柒是不够的，需要更多“李子柒”脱颖而出，用心讲好中国故事、做好文化输出，让世界真正认识一个全面、真实、立体的中国。
当然，李子柒的爆火并非偶然。在视频高点击量的背后，其实是西方世界对崛起的中国之好奇。他们以这位网红博主的视频为窗口，探寻的是中国传统文化的奥秘与魅力。从这个角度来看，李子柒毫无疑问属于对外文化传播者，至少是丰富的中华文化对外传播中的一个剪影。崛起中的东方古国，不仅有高楼大厦、大国重器，还有“一箪食一瓢饮”的田园诗意。而如何认识当代中国农村，新的时代也需要新的答案。原生态，并非只有“土味喊麦”一种打开方式，雨后山林、农耕日常、酿酒品茗的农家日常，倾注美感同样可以找寻到充满生命力的鲜活表达。
大型歌舞集锦《云南映象》将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合，充满古朴与新意。演员大部分是来自云南各村寨的少数民族，他们的演出服装原汁原味，他们的歌舞天人合一，他们的激情身心合一，他们的狂欢与生俱来，这一切再创了神话般浓郁的云南民族风情，赋予传统文化新的生机活力。
很多文化作品的成功都得益于对传统文化的创造性转化、创新性发展。
华裔建筑大师贝聿铭抓住本国传统文化精髓，创造了依托传统又超越传统的鲜明建筑个性，因此他设计的美国华盛顿国家美术馆东馆、香港中国银行、法国巴黎卢浮宫扩建工程等才能成为经典。《明朝那些事儿》大胆突破经典史书的固有套路，用生动幽默的文字将明朝三百多年的历史个性十足地呈现于读者面前，其成功正在于在继承中迎接传统文化领域的创新与辉煌。
中华优秀传统文化是中华民族的根脉。当我们挖掘出隐藏在传统中的民族DNA，把传统文化的精髓呈现给大众时，传统文化就拥有了鲜活的生命力，如此我们在国际文化交流中才能拥有文化自信和国家自信。
纵有千古，横有八荒，中国故事源远流长、丰盈多彩；走向世界，发声当下，我辈青年意气风发、妙语连珠，向世界人民深情道来中国故事。
讲好中国故事，必以典型的案例呈之。
绿野仙踪，荫荫夏木，阡陌纵横，这是中国的乡村；水电便利，绿色生产，机械耕植，这是中国的乡村；乡规民约，共评模范，自己当家，这是中国的乡村。犹记西方人曾语：“中国的农村，秽物遍地，人民愚昧不堪，经济极度落后”;而今，国家大力实施乡村振兴计划，“黑土麦田”的年轻人，滚一身黄土、践共富誓言，手握改天换地、脱贫攻坚的巨笔，打造出了一座座生态美丽、民风淳朴、生活富裕、传统与现代文明交相辉映、自然风光与现代科技水乳交融的美丽村落。中国的乡村，早已不是西人口中的蛮荒僻壤，反而能媲美于北欧童话镇。朋友，你能瞧见吗？
讲好中国故事，必以生动的伟业览之。
来，乘上复兴号列车，于“波澜不惊”中领略我国大好河山；瞧，三十六峰的天险上人头攒动，那是老百姓们富足精神的娱情；看，人民广场上衣袂翩飞，那是大爷大妈们健康生活的标志；品，那城市里的绿色车浪，是中国企业共享创新的奇思妙想……暂且休息，我还将带你穿梭繁忙的车间，惊叹于大国工匠的执着；我将带你纵横捭阖，于故宫中看王希孟的绿水青山；我将带你跋涉塞罕坝林场，飞上九天，一览中国对世界环境之贡献。然后继续我们的高铁之旅，从连云港出发，横贯中亚，西抵荷兰，中国一带一路给人们带去欢颜；中国世贸，万国云集，你将看见人类命运共同体给世界人民带去的红利。远渡重洋，重走郑和的线路，你将发现一个不一样的生机盎然的中国。
讲好中国故事，必以客观的事实贯之。
也许你已深深陶醉于乡村之富饶，城市之繁荣；但我也敢将不完美之处大方暴露。高创之力，我国工业亟待升级；医疗不公，底层人民苦于药价；贫富差距，教育鸿沟逐渐扩大；社会转型，不正三观隐于中国……但是，我敢剖析给你看。只有新鲜暴露的伤口才能结痂，正如电视剧《人民的名义》突破遮羞布，中国政治才会淀污澄清。我们不是厚颜，将伤口示人；我们是自信，让你们能目睹，我们必会将弊病一点点革除。
但是，当下还有一些朋友仍然戴着“有色眼镜”观察中国、传播中国，导致他们眼中的中国与真实的中国仍相去甚远。
亲爱的外国朋友，请你们去看，用自己的眼睛去看中国，我们绝不遮掩；亲爱的外国朋友，请听中国说，生动准确地说出我们的当下故事。
我们都是追梦人，我们都在努力奔跑，新的中国故事，还请拭目以待！
三年了，对于这个朝夕相处了三年的班集体，我有说不出的喜爱；3个365就这样在我的生命中掠过，可是在这个班集体所发生的事情却深深的印在了我的心中！
(一)
“你们这次的作文是怎么回事？”杨老师抑制住心中的愤懑，用低沉的声音说道。
望着讲台上那一张张空白的考卷，同学们沉默了。
“你们知道嘛？这可是今年中考的题目啊…….”讲台上，杨老师唾沫横飞地讲道。
但是一双双迷茫的双眼仿佛像一把利剑割断了她讲下去的念头。
“你们知道嘛？老师我也有喜欢的颜色！”
“蓝色？”
“白色！”同学们顿时沸腾了起来。
“是橙色！”老师缓缓说道
“陈涉？”不知哪个同学附和道，引得大家哄堂大笑。
“是呀！是橙色啊！”同学们的笑声打断了老师的回忆，使她转为一脸迷茫的样子。
“老师！陈涉亚！不是橙色！”一个同学站起来说道。
老师仍旧一脸迷茫；但同学们却笑得更欢了，眼泪都蹦出来了。
“老师！是陈涉世家的陈涉啊！”老师呆了几秒，摆出一副恍然大悟的样子，接而大笑起来…..
“哈哈。哈哈。”九班的课堂总是这样，充满了笑容….
( 二)
“推呀！推呀！”刚刚走进后门，就看到同学们摆出一副要我推着后门进教室的模样，再看看杨老师站在讲台上，我心想“这不是摆明害我么？杨老师都站在讲台上了，还要我走后门？我可不想落下不尊师的名声亚！”
于是，我转身想前门走去。
“切….切。”在同学们的吹嘘声下，我一脸兴奋坐了下来。
禁不住好奇，我还是像同桌问了一下事情的原委。
“后门坏了….用手退一下罚5元。用脚踢一下罚10元。用身子撞一下罚20元…老师说的。”通过同桌的讲解，我懵懵懂懂的听到几个关键词。
“哈哈。又有一个傻瓜要中招啦！”听完同桌的话，我幸灾乐祸的想道
“踢呀！踢呀！”看着同学们那怂恿他从后门进的样子，他一脸迷茫的样子，
他试探性的踢了一下，“哈哈”看着我们笑得那么欢；他傻傻的又用脚接二连三的踢了几下；但又似乎不过瘾，又用身子撞了一下；但他似乎发现了什么，转身从前门走了进来。
“用脚踢了4下！一脚10元！ 用身子撞一下罚20元，一共罚款60元！”他一走进门来，老师就送了这么一番话给他。
看他一副迷茫的样子；同学们便更他诉说了事情的原委！
看他那一副痛心疾首的样子，煞是可爱呀！
近日，河南春晚舞蹈《唐宫夜宴》的全网走红，将文化的传承重新引入人们的视野。当古色古香的舞乐上演，十四亿中国人的文化认同在心底涌动。这不禁令我重思文化传承之义。
文化传承，顾名思义，首先在于对优秀文化基因的继承。这种继承首先应是忠于形式的，即忠于文化的“外化”表现。《唐宫夜宴》之所以广受欢迎，其最为浅表的原因便在于其对于唐代舞女丰盈体态、唐三彩独特纱衣与唐代“斜红”妆容的复刻，而当外在的唐代文化形式得以流传，大唐盛世物产丰饶、包容万象、开阔繁盛之盛况便跃然于眼前。当“斜红”妆容与丰腴之态将唐代美人的风流韵味重现，我们民族根脉于悠悠千里共同生产生活实践的共同审美情趣便被激发，被唤醒。唐代美人、三彩纱衣、“斜红”妆容——这些看似流于形式复刻之物，实则为悠悠中华的文化符号。当种种独具风韵的文化符号被传递，一段舞蹈便被冠以“中国舞蹈”之名，我们辉煌的传统文化便得以传递。
不惟此，若欲让传统文化于当今之社会“活”作文下来，时代基因的注入不可或缺。当5G+AR技术的技术打造出视觉盛宴，当春晚传媒助力舞蹈节目传播，《唐宫夜宴》方得以出圈，得以焕发活力，引人注目。“周虽旧邦，其命惟新”。当新时代、新活力注入旧文化、旧智慧，便不难迸发出强大的文化力量。当故宫的文创产品火爆全网，当敦煌研究院的3D参观受到欢迎，我们不难证实文化创新的力量——它是继承基础上的创，是代代中国人智慧的累加，是文化传承的来路。
从《唐宫夜宴》中，我们依稀可见唐时少女的嬉笑怒骂，她们照进现实当下，引发出跨越时空之共鸣。在跨越千年的同频共振之下，一代代人以自己的努力将文化熔铸于艺术之间，促使人类文明永续传承，一路向前。而人又是文化的创造者，因此，我们在文化的传承中洞见唐人之趣、唐人之情。然而我们也应牢记自身文化传承者、创造者的身份，在欣赏之余，尽己之力传承中华文化，讲好中华中国故事。
所谓文化，乃人文化人而成。它纵有千古，横有八荒，前途似海，来日方长。
如何焕发传统文化的活力，让优秀传统文化推动“中国之声”传播得更远是我们当前面临的重大课题。数字时代，各种新技术不断涌现，正悄悄改变着这个世界。让传统文化搭载着数字化的翅膀，将古老的文化宝藏带向未来的时空，故宫可谓引领时尚。当故宫文物以数字的方式传递到人们面前，古老的文明也随之被科技赋予了新的生命力。创新表达传统IP，让传统文化“飞入寻常百姓家”，网络时代故宫的“逆生长”，正是以数字化科技唤醒了古老的历史的真实体现。
咻！手机前的你瞬时化身为宫廷建造大师，骑凤仙人、宫廷御猫陪伴你左右，太和殿屋檐上的那10只脊兽也组成“紫禁城建造小分队”，收集材料、建筑构件、搭建宫殿，故宫一起造起来。铜缸、嘉量、日晷、金柱……玩家还可以在收集文物的过程中，探索文物背后更多有趣的历史事件。
在近日举办的数字故宫发布会上，由故宫博物院和“腾讯追梦计划”联合推出的《故宫：口袋宫匠》的功能游戏正式上线。10大宫殿场景、50多种室内外陈设，都是经过故宫专家精心挑选和严格审核的，玩家不仅可以自己练就“云造故宫”精湛技艺，还能约战好友切磋一番。有网友感叹“古人的建造智慧”，更有不少人被挠到痒处，“想去故宫修文物”。故宫建筑文化，借助轻科技，完成一次轻传播。
600岁的故宫，一改严肃、古板的面孔，借助科技将自己打造成一个超级网红。“故宫猫”吸粉无数、“朕已阅”胶带纸热卖、各色口红手慢无……如今出现在大众视野中的，是一个越来越年轻、越来越亲民的超级大IP。《我在故宫修文物》让更多“文化的相遇”得到成全，《上新了，故宫》让沉睡的文物通过独特的方式得以激活……古老故宫的典雅丰富和深沉力量无法遮蔽，它就这样一脚踏进人们的心里。
新时代领路人强调，“要让文物说话，让历史说话，让文化说话”，既是“说话”就有对象，古老文物穿越时空要诉说的对象，自然就是我们今人和后人。复盘故宫的网红进阶路，不难发现它确实“投其所好”——为年轻一代投以更多心思，比如写“萌萌哒”的段子，比如上综艺，再比如与互联网平台合作推出多款游戏。不过，这种“投其所好”，建立在对年轻人接收心里与消费习惯的严肃研究之上，它瞄准的不仅是眼前的经济收益，更意在通过年轻人接受的“玩法”吸引青年一代加入到文化内容的传播和再生产中来，而这也才是传统文化传承不绝更坚实的支撑。
《子曰诗云》让人在“连字成诗”的娱乐中感受传统诗词之美；《尼山萨满》用代码建构出一个来自少数民族的文化世界；《榫接卯和》让人有机会几乎零距离欣赏这一古老技艺的魅力……更多兼具娱乐功能和正向社会价值的产品先后出现，科技的助力，让文化的创造性转化和传播增添了更多的可能性。这类有趣、有味、有料的创意产品，创新了文化的表达和传播的方式，让情感实现联通，让文化完成抵达。
在数字故宫发布会上，故宫新“掌门”王旭东说，走进数字时代，置身广泛而深刻的“数字变革”，“信息技术应用于各个领域，博物馆面临前所未有的机遇和挑战”无法想象，没有了科技支撑的故宫，如何将壮美“交给下一个600年”。
篇一：班级趣事
在我们班级里有很多趣事，其中我觉得最有趣的就是我们班的特殊任务小组(其实好多人都不知道有这个小组)，他们人数不定，人员不定，任务不定，统统不定。他们执行过一次很有趣的任务：我们班Oven的卷子被人踩了一脚，消息传开后，特殊任务小组立即按照卷子上的脚印一个一个的查鞋底，结果，发现是Oven自己踩了自己的卷子一脚。
另外还执行过一次任务，不过是long long ago以前的事，我已经不记得了。
下次，如果特殊任务小组再执行什么任务，我再写上来吧。
篇二：班级趣事
有一次，在办公室里，有一老师辅导学生。老师想把他引到炉灶这个词上去。就说：你们家用什么做饭。别人以为他会说炉灶。可是他说：锅。老师又说：锅用什么点呀？他说：火。老师又说：火用什么点呀？生答：火柴。师大怒：火柴点什么呀？生小声的说：锅。
篇三：班级趣事
我的钢笔有时会写不出水，我的同为位会说：我的书可是神书！只要你轻轻的在上面画上几下就会有水！还真的，的却有水了！今天我的钢笔又没水了，所以又用了我同位的神书，我用力的在上面写，终于出水了！我说：哇！真的是神书啊！可我同位却说：当然了，都把书划破了这还不是神书吗？
篇四：班级趣事
我去找英语香老师判作业，___同学正在让老师判，老师指着他涂得墨绿墨绿的西红柿问：这是什么？青椒！香老师哭笑不得：西红柿是绿色的还是红色的？绿色的！你吃的西红柿炒鸡蛋是红色还是绿色的？绿色的！___同学仍执著的坚持着！香老师彻底无语了！哎！是不是她妈妈只买不熟的西红柿呀？我忍了半天，实在憋不住了，我旁边的卞邵宇也憋不住了，我们俩捂着肚子笑倒了！
新时代领路人在党的十九大报告中指出，要“讲好中国故事”。正如费孝通先生所言：“美美与共，天下大同。”多年来，中国以华夏之泱泱，一直坚守大国担当，书写着精彩华章，力图与世界各国交相辉映，共添天下风光。
首先，中华人民携如掾巨笔，书万卷华章，为故事的讲述提供着素材话本、夯实着沃土根基。
讲好中国故事从来都不是空洞的，若没有中国的人、物、事做支撑，缺乏实实在在、令人敬佩的事例，那么无论用多少华丽词藻修饰，中国故事都是空洞乏味的，旁人甚至不屑闻之，又何谈“讲好”？因而，讲好中国故事的基础，前提是写好中国故事、演绎好中国佳话。
“花香蝶自来”，讲好一个个引起人类共鸣的故事，听众自然愿意捧场。一如港珠澳大桥引来举世盛誉，一如中国“天眼”让世界惊叹，又如“嫦娥四号”聚焦国际目光……我们并未大张旗鼓、四处宣传，但它们却如长了翅膀般飞向世界各地，何也？因为这些故事真实而精彩！
当然，趣味盎然的故事只是基础，而非全部。讲好故事，重心自然还应落在“讲”上，以生动形象、高超的讲述技巧，为中国故事再添一束光，再引一群人。
《周易》中曾记载“云行雨施，品物流形”。四时蕴藉，八极各辉，世间万物都会因雨水的滋润而不断变化，壮大成形；相似又不同、共和而各异，中国与他国，亦复如斯。不同文化的交流就似一个个涟漪的碰撞交汇，相互影响、不断扩散而成就自我却又保持各自特色。尊重其个性，以世界所喜闻乐见的方式传播中国故事，是讲好中国故事的关键所在。
生动准确的叙述要根据听众的特点来安排。不同文明之间，有个性，我们要尊重；有共性，我们要发掘。当《朗读者》承载着中国价值、中国故事走出国门时，中德双方各诵《写给母亲》打开了两国人民的心门，中国故事传得动人、传得美妙！
同时，用“一带一路”的悠悠驼铃串联世界各国的共同心声，用“进博会”琳琅满目的商品吸引更多的目光，将高铁动车的名片撒向万水千山……讲好中国故事，大同之梦定能辉煌。新时代领路人也多次强调：“我们要营建世界人民的后花园。”在万物互联的时代，独善其身日益显得不切实际，一方面需要我们精心搭建，让世界人民愿意到此休憩玩乐、共谋发展；一方面需要我们树立世界眼光，敞开胸怀，一步步走向世界舞台中央；另一方面还要针对当下仍有一些人不明内里甚至误解中国的情况，慎重思考如何将一个个精彩的中国故事讲好，展现中国爱好和平、互融天下的形象。
新时代，要让世界人民了解中国、理解中国，需要别人全面客观地看，更需要我们生动准确地说。讲好中国故事，你若盛开，粉蝶自来；讲好中国故事，时光不语，静待花开。
泱泱中华，盛世华章，盼与世界共享！
我跟我现在这根笛子已在一起相处四年了，这四年来，它一直陪伴着我，我们每一次都一起在台上表演，它帮助过我许多，但为什么说是四年呢？这在其中是有一个故事存在的。
那时候我刚刚来读小学就要开始学笛子，我们先开始学的是竖笛，那时候说实在，真的超讨厌吹笛子。因为吹笛子我老是被老师批评，因为我不去练习，哆唻咪都不会吹，更何况去吹曲子了。然后我就被老师让一下课就吹不许去玩，真是欲哭无泪呀！
后来学着学着会了，也就没那么讨厌笛子了。后来我读两年级了，我们发了童年笛歆这本书，还发了我见高年级吹的横笛。刚发到横笛，我好奇的要命，就想这东西怎么吹响呀？我就像竖笛一样，把它竖着来吹。我用了吃奶的劲吹，但还是吹了半天不响。
就奇怪了，这东西怎么吹不响呢，还把我快累死。我又研究起来。同学见了，哈哈大笑了一阵告诉我说：“你在干嘛，这个是横笛是要横着吹的。”我恍然大悟马上又学着横着吹，但吹是吹响了一两下，但那声音可比的上鬼哭狼嚎了，太难听了！
还是老师教了我们，我们终于学会了，用它吹各种曲子，还挺好听的，就是吹起来太累了，没有竖笛吹起来轻松。
我喜欢笛子，因为它为我的学习生涯多了一份点缀，多添了一份乐趣，让我的生活中开满音乐之花，美丽我的童年。但同时也讨厌笛子，因为要背好多好长的曲子，好累呀！也不喜欢上台表演，因为紧张，害怕但可以锻炼我的胆识在之后的岁月中，笛子伴我走过了这漫长的四年，在这四年中它带给了我许多喜怒哀乐，让我学会坚强努力，让我的生活更美妙丰富快乐。
这是我与我的笛子之间发生的故事，现在回想起来是多么有趣啊！