《秦腔作文初一（精选16篇）》由精心整编，希望在【电视剧大秦腔】的写作上带给您相应的帮助与启发。
就在刚刚读完了《秦腔》这本贾平凹先生的书，嘴中吐着粗气，大呼过瘾，有点像吃辣椒的爱好者却吃了最好的辣椒，心中填满了辣味，幸福感爆棚，接下来我要对你说一说，这部小说带给我的幸福感，希望能让你的心中充满热气。
《秦腔》讲述贾平凹先生出生，长大成人的家乡，儿时的贾平凹先生，看着刘高富的土木设计，毛笔字写得宽博温润的贾毛顺，百庆锅黑画出24孝图，下雨天听五林叔口述《封神演义》，这些活生生的人就是小说的原型，小说中的赵宏声替村子每家的婚事，丧事写着对联，陈星拿着吉他唱着流行的情歌，夏天智画着脸谱，唱着秦腔，小说中的他们有血有肉，跃然纸上，每读到引生犯下的蠢事，我会咧开嘴大笑，脑中全然忘记其他烦心事，清澈的跟一涓泉水，我好像站在引生旁，看着这一切，引生也回过头对着我说：“笑球呢”。我们翻开书，一行行的字穿过我们的身体，身子血液流缓了，身子放松了对世人的警惕，书中迎面扑来的一股熟悉感，这样的情节，就是我小时的情节，这样的街道就是我儿时的街道，这样的人就是我儿时捡到的'人，当然这样的人与人之间的故事也是我面对的故事！
贾平凹先生是一位好的作家，作家会不停扪心自问自己内心灵魂，叩问世人的人性，通过文字对人性的表达和关怀，小说中你会看到瞎瞎摔碗的愚蠢，你会嘲笑他的愚蠢，人之常情，对别人我们总是先放下一句：“那人傻x，那人2.”可不知自己通过另一种方式演绎着小说人物的愚蠢，小说中夏天义的5个儿子算计着自己的老父亲，仇恨自己的父亲，夏天义一面为村民利益鞠躬尽瘁，一方面怀有歧视，或者说愚昧，就是这样的夏天义血和肉结合，才成为一个个活生生的人，就像每个村中或者组织中都会有一个人他有很多缺点，但他在一点点努力，让这个组织家庭变得好一点点，他对此坚信不疑：不积跬步无以至千里，他把最后的生命也献给了七里沟，他希望感化自己的子女，让他们变得泰山石敢当，但是面对村中年轻人的出走，子女的愚昧，他在小说中已没了生的气息，只追求自己的梦想，吃饭为了七里沟，其他没什么追求了，夏天义死在泥沙中，被七里沟泥沙活埋了，成为七里沟一座碑。
《红楼梦》是一部中国人性格的百科全书，红楼一梦，朝廷局势转变，贾府落寞，这个大悲剧通过林黛玉和贾宝玉的悲剧淋淋尽致体现出来，《秦腔》中的清风街在国家局势的巨变下，农村人离开家乡，来到城市，捡垃圾，工地打工，农村常常会有去城里做生意赔了，工地干活摔断了腿，回到农村的都是缺胳膊少腿的青年，农村空洞化，空巢老人自杀，每分每秒发生的惨剧，春风又绿江南岸，这股风气就是黑风，席卷到山区农村中，老人被黑风迷了眼，泪水是浑浊的，没了生活的意义，选择了自杀，都说大城市机会多，我每次去餐厅吃饭，看着20多岁的服务员，她们的机会在哪？她们是普通的小女孩，离家打工，都是为了机会来的，来的人越多，拉低了大家的工资，大家生活都不好，机会，却没看到。他们在家乡找个工作，找了情郎，日子也会美滋滋的，大城市的服务员根本剩不下钱，钱是资本，越有钱越有钱，但他们是真的没钱，我不是反对去城市，只不过去城市需要成本真的很大，义务教育没教会成本的概念，贾平凹先生的《秦腔》喊出第一嗓，希望国家给了深圳高楼大厦，别忘了乡村里的倒塌的土房。
落户西安，晚上出去散步，远远地听见了唱秦腔的声音，那么熟悉、那么亲切，是枣园的自建乐班在唱秦腔，他们唱得有板有眼，伴奏、音响俱全，观众也不少，在场的观众以中老年人为主，但这声音、这场景却唤起了我久违的童年记忆——在河南生活了十五年的我，已经很久没有听到过秦腔了。因为河南是豫剧的天下，在那里生活久了，我也能哼一句“刘大哥说话理太偏，谁说女子享清闲”，但始终不喜欢豫剧，河南电视台的《梨园春》节目办得非常红火，每一届都有出类拔萃的小戏迷被身边的人喜爱，我却没有感觉……
一方水土养一方人，一方水土也孕育一种地方戏剧。大西北的广袤，黄土地的厚重，孕育出了秦腔这种粗犷、苍凉的戏剧形式。
我生长在陇东高原，小时候每年春天的交流会、过年的庙会，唱大戏是最重要的娱乐方式，大戏就是秦腔，偶尔好像有眉户和碗碗腔。幼小的我总是软磨硬泡着要跟着大人们去看大戏，但看了一晚上一句唱词也没有听懂，充其量就像鲁迅的《社戏》中所描绘的那样，只是看着台上的热闹，特别是丑角出现的时候抬起沉重的眼皮，提着兴致看一会儿，其他的都迷迷糊糊，但唱秦腔时锣鼓喧天的热闹、板胡响起的激昂却永远吸引着我……
80年代在我们家乡陇东地区，应该是秦腔最繁盛的时候，看戏是要买票的，一张票白天5分钱，晚上1角钱，遇到新剧本观众是排队买票，交流会结束的时候还会加演，会提前预告，那种看戏的热情是盛况空前，县剧团的主角大人们是如数家珍，他们最期盼的就是西安来的演员，说起西安易俗社的秦腔演员，他们的崇拜之情溢于言表，不亚于现在一些明星的狂热粉丝（所以我送给久居福建的父母最好的礼物就是带他们去西安易俗社看一场秦腔）。
大概在我十一二岁那年的交流会期间，中午放学回家，我看见戏院门口排着长长的队伍，人们手里拿着票，排队进入戏院，我非常羡慕，很想进戏院看戏。这时我碰见了爷爷，我就嚷着让爷爷带我去买票看戏，也许爷爷舍不得那5分钱的戏票钱，也许爷爷还有事情要忙，总之，爷爷说他不能带我进去，但是他可以给我找个熟人带我进去（小孩子自己进去要买票，但是一个大人可以带一个小孩儿），我看见爷爷在卖票的地方张望了一会就过来对我说，他找到熟人了，让我跟在一个排在我不远处的老爷爷身后进去就行，他还再三叮咛我，你一定要拉着他的衣服啊。当时，我心里想：既然是爷爷的熟人怎么没有见他们打招呼啊，可是想看戏的渴望让我没有来得及多想，就战战兢兢地拉着那位老爷爷身后的衣服慢慢挪，那个老爷爷回头看看我也没有说话。就这样我混进了戏院，里面黑压压的人群，我根本看不见台上的演员，只听见锣鼓和粗嗓门的唱声，没有人和我说话，我突然觉得索然无味，很快就回家了。如今我已过不惑之年，爷爷去世也已经二十多年，但那次看戏的情景却历历在目，我后来用脚趾头都能想得出：爷爷跟本就不认识带我进戏院的人，他只是不肯让我失望，就想了一个办法，让我大着胆子溜进了戏院。爷爷是个聪明的老头儿！
当时戏迷热情，戏剧市场也很繁荣，我想大概那时候秦腔演员的收入也不错吧，我们的街道就办了个戏校，邻居家的姐姐就此辍学去学唱秦腔了，七八岁的弟弟嗓门响亮，他拿根棍子在我们的地坑院子里经常吼秦腔，还有板有眼的学唱了一段《铡美案》中包公的唱段，在学校竟然被老师请上台清唱，后来县剧团的人竟然看中他了，让他去县剧团唱秦腔，要不是父亲的阻拦，他也是一名秦腔演员了。
我� 但是我能感受到秦腔的灵魂：秦腔的悲怆会让人潸然泪下，秦腔的热烈会让人喜不自禁，秦腔的高亢会让人荡气回肠。
前一阵谭维维将华阴老腔搬上《中国之星》的舞台，让全国观众为之疯狂，可是我觉得那开场的一声吼，又何尝不是秦腔里面黑脸老生的唱法呢！
我希望陕西卫视的《秦之声》能够办得像河南卫视的《梨园春》一样的红火，这样会让更多的青少年了解秦腔，爱上秦腔。因为我的儿子不知秦腔为何物，他是听着迈克尔？杰克逊的歌和周杰伦的歌长大的，已经长大的他不知道传统戏剧。秦腔是我的童年精神乐园，所以我骨子里喜欢秦腔，可是秦腔唱段好像一直是《三滴血》《屠夫状元》《铡美案》《三娘教子》之类的传统曲目，新创作的具有时代感的很少，能让年轻人接受的更少。
那个曾经吸引我的枣园秦腔班子已经被广场舞挤走了，因为听众越来越少……我也加入到广场舞大妈的行列了。不过，我依然深爱着秦腔，期待着秦腔的新昌盛时代！
秦腔，能让我们感受到西安的民族文化。秦腔，能让我们感受到西安的历史文化。让我们感受这美妙的音乐吧！
来到尚友秦腔茶楼观看秦腔，大家都喜气洋洋，只有小胖眯着眼睛，似乎有点不高兴。
舞台前的幕布突然拉开了，大家欢呼雀跃。只见舞台中间有一个金色的框，里面写着字。左右两边的壁上分别挂有三个头饰，头饰上有珠宝。左右两边墙都挂着几件水绣戏服，左边还有一个用树根做的挂铜锣的架子，两边门分别是“入相”和“出将”。整个舞台就像一个包厢。
乐声初停，一位穿着红衣服的主持人从门中走出来，站在舞台中间，笔眯眯地说：“欢迎大家来到……现在有请著名的秦腔非遗传承人上台！”说完，他鼓了鼓掌，慢慢地走进那个“入相”的门。
眼着这位严肃的表演者，圆脸寸头，面色微黑，穿着一件灰色的衣服，大家热烈鼓掌。
他开始唱起戏来，声音时而短促，时而浑厚，时而尖细，时而悠长……他的表情也随着歌声而变化，一会儿满面愁容，一会儿笑容满面，让人沉醉不得自拔。
主持人又慢悠悠地上了台，表情仍然没有变化，鼓着掌说：“谢谢他表演的节目……请欣赏王宝钏的曲目。”然后随着前一位演员退出舞台。
王宝钏羞答答地上了台，一边走还一边舞弄着自己的衣袖。她穿着古人的服装，有白有蓝，戴着一顶白蓝色的头饰，上面缀着珠宝。她表演的时候，声音比较尖细，衣袖也随着歌声舞动，让人不禁拍手赞叹。
一出戏唱罢，主持人又和以前一样上了台，但他并没有让王宝钏下台，而是说：“谢谢她的表演！”说着，他从右边墙壁上取下一个鲜红的绣球交给王宝钏。她一手拿着绣球，一手拿着球上的丝带。
主持人说：“谁接到绣球，谁就是财运好的人！”
说完，一些人站了起来，双手高举。
只见王宝钏左一步，右一步，东瞧瞧西看看，脸上露着羞涩的表情。最后，她注视着我们，朝我们这里优雅地抛出绣球。那个绣球跃过前排的人，朝我旁边飞去，小胖和高天立刻条件反射似地伸出双手。小胖迅速地猛一抓，那个绣球稳稳地到了他的手中，高天却只抓到了绣球的一点带子。
人群瞬间沸腾了，所有人都盯着小胖。我指着他大叫：“竟然是小胖！”
我周围的同学欢呼雀跃，朝着他叫着：“上去！上去……”坐在我旁边的小miu兴奋地拉着小胖，而他脸通红，瘫倒在地上。
直到马老师叫小胖：“上去吧！”主持人也拿出奖品——一幅漂亮的窗花，他才慢悠悠地往台上走，看上去十分不情愿。
舞台上，小胖站在王宝钏旁边，脚一扭一扭的。主持人吃惊地把这礼物递给小胖，坐在我周围的人笑得前倾后仰，就连平时笑点很高的张老师也露出洁白的牙齿笑了起来，我也笑欢了！
主持人拿着话筒对小胖说：“你来自哪里？”
“我来自四川成都。”小胖羞涩地说。
“你知道四川有什么剧呢？”
“嗯——川剧！”
“对了！谢谢你，请下去吧！”
之后，演员们又表演了很多精彩的节目，然后我们就慢悠悠地回民宿了。
这次秦腔之游让人难忘，我还想再来！
小说以切身的体验、散漫的叙述和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐性线索，它始终贯穿于小说的整个系统。 “秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡，另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面，秦腔已经变成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象而已，在夏家老一辈那里，秦腔几乎是他们生活的一部分，他们唱呀，乐呀，秦腔给予他们太多的精神慰藉，他们既有的一种生活方式也因此得以维持。而新一辈却并不喜欢，尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔，甚至认为那是一种落后的文化形态而远离它。抛却了原来的生存方式，新的生存方式却没有建立起来，在这个新旧交替的时代，清风街的人们无所适从了。而作者自己也感到了迷茫，故乡一直是贾平凹思想和情感依恋的对象，如今他说“我清楚，故乡将出现另一种形状，我将越来越陌生。我决心以这本 ”故乡从此以后将不再是他的精神家园，他的故乡情结将就此结束。
在当代文学中，能够以如此艺术手笔刻画出中国农村现实的困境的，秦腔是唯一的，它必将以其独特性增添中国当代文学史的厚度。这部小说与他以往的小说有所不同，明显是作者的一种新的尝试，是他自我超越的一种努力的表现。他用原生态叙述，流连式的画面展现了故乡的千姿百态。在这里我们看不到完整的、圆熟的故事情节，有的是生活的琐碎和人生的悲欢离合。贾平凹自己说“《秦腔》写的是一堆鸡零狗碎的泼烦日子，是还原了农村真实生活的原生态作品，甚至取消了长篇小说惯常所需的一些叙事元素”， 而李建军就此对他的这种说法大加批评，说他的这种有意取消“长篇小说惯常所需的一些叙事元素”后， “必然会使他写出一部似是而非、不伦不类的怪物。”因此，他对这部新作口诛笔伐，再次引发-论争。
针对《秦腔》的这种叙述方式，本人的理解是，贾平凹有意取消的是小说的故事性，取而代之的是琐碎的生活细节。小说从夏风和白雪的婚礼写起，中间穿插了各式人等的人伦物理的生活，突显了夏天义、夏天智、夏君亭、白雪、引生、赵宏生等人物的思想和个性，最后以众生无所着落的凄凉结局落幕。整部小说阅读下来，在我们的头脑里，只有一个一个形象清晰的人物在活跃着，却无法构思出一个个完整的故事来，故事性在小说中得以消解了。
我们写小说，看小说，都对小说的故事有一种殷切的期待，长期以来，故事性就成了我们阅读小说时无意识的“期待视野”。但现在，小说发展到了今天，故事性是否依然是它的一个必需元素呢？我们不得不反思，是不是还有更多的可能呢？我们知道在日益进步的工业文明带来了人们生活方式的变化同时，这种生活方式的变化直接体现在人们休闲方式的改变。曾经的那种完整故事的小说叙述和阅读是否依然能够得以维持呢？
今天文学受到冷落的一个重要原因就是小说受到了来自电视、电影、网络等的视觉文化的冲击，曾经的小说读者，转移了阅读阵地，都去阅读那更直观、更刺激的视觉文化了。那么，以故事为依托的小说究竟还能走多远？我们知道，一部小说是很难去与一部电影、电视连续剧更能讲述故事！电影、电视可以轻而易举是编造出许许多让人流连忘返的人生故事，并且通过声色高体验性的图象来传输，让人们感受到阅读的快感。
面对这种冲击，我们是否还坚定地认为只能是有完整、引人入胜的故事情节的小说，才是我们所认可的优秀的小说吗？当然不是。恰恰相反，依赖于故事建构起来的小说究竟还能走多远，是一个值得考虑的问题。西方现代的许多小说，就有突破小说故事性、建构一种新的小说叙述的趋势，这也是他们的一种有意识的创新和突围，力图找到一种新的适合于时代的小说叙述方式。从这个角度来说，《秦腔》的出现是很有意义的一种尝试。
时代大秦腔作文2500字
我有好长时间没喝啤酒了，一个人的时候真不想喝，也没有兴致。听说喝啤酒对身体不好，近两年我已经有了感觉，早期是手指关节生疼，后来又传染了好几根手指，我也就宁愿喝点白酒也不想染指啤酒了。
这两个晚上我又喝点酒。因为我想要激活记忆里那些细胞，与母亲再度回想昨天那些人。这两个星期每到周五，我就把母亲接了来住，体味我的周末是如何度过的。母亲不识字也没有其他爱好，唯独能看看电视，凭感觉听里面的剧情看里面的人物，倒也是个乐子，或也是她一天的念想。但是我，因为痛恨电信对电视的独裁和霸道，很少看它，连极顶盒也忘记扔哪儿了。于是，我就把电脑借给了她。说是借，其实是我从网上找点她喜欢的电视剧、或是秦腔戏，陪着她一起看。我觉得我就是她的专职放映员，像那种耍 “牛皮影子”给她看的人，放什么看什么耍什么看什么，由我来定。有时候，我边看还边对她讲其中大意，偶尔我也会跟着戏曲板路，扯几声喉咙咿呀几声，总之不能叫母亲一个人孤零零的坐着。我如若见母亲一个人呆着，尽管她有事可做或是专注于看电视，我就觉得有一种孤独在笼罩着她，我的心也就不由自主地跟着不安起来。这样的时刻，我觉得就应该陪在她身边，就那么安静地坐在她身边不说话也是件不错的事情。不管自己喜欢不喜欢那些戏，爱不爱听那腔调，知道不知道戏里的人都无所谓，即便随声附和着母亲的评说，也会叫她踏实心安，让母亲觉得她并没有过了时代，我们仍跟她一样，还身处在年轻的昨天，没有丢失了本性，更没有丢了先人的文化。父亲是秦腔的爱好者，年轻时乡上乡下赶着场子看戏演戏，到后来老了的时光，每晚对着电视机一人看戏，母亲早早就睡觉了，没有一个人陪他去看，更没有人去跟他说戏说往事，我们兄弟姊妹几个，没有谁会“无聊”的同他一道，乐他之所乐或悲他之所悲。父亲每个晚上都坐在地脚中央的小凳子上，看电视看到睡着，甚至还打起了呼噜。他在那段思维昏沉不清的日子里看着电视，咳嗽不止总要熬到半夜才能安生，惹得母亲不耐烦时还骂他几句。那时候大家都觉得他在耗费时间，还耽误别人想要看的节目，对此甚至有些不快与不屑。
转眼母亲来了一个月时间，恍然间才觉得时间过得飞快。我昨天接她和姐姐、姐夫来的那一幕，还明朗地伫在眼帘处，我竟然也会和母亲、和姐姐深情的抱了一回，是那样的温暖、那样的甜。我有多少年没有这种温暖的感觉了呢？想想以前，在美其名曰探亲看望母亲时，大部分时间却被挪作聚众喝酒了，那时间甚至觉得自己的人缘颇好，我是乡湾人眼中的骄傲，真是罪不可赦。我竟然把那么多美好的时光，从母亲的心里偷走了、扔掉了。今年母亲来陪我过年，又送给了我一个暖冬，我甚至都没觉得冬天包裹着我，也只有殷勤的飞雪才让我感到处在深冬。母亲来的日子，我尽可能抽时间回去陪她，对于工作上的事，我概没有记在心上。在事业上我承认，我走不到辉煌，而且着实没有尽多少责任，这一点我在近七八年是有自知之明的。过去，我努力使自己优秀，拼命去扛红旗夺第一，是为了尽可能早点加官进爵，能使得父亲脸上有些光彩。然而父亲无息地逝去了，我那一刻感觉到，由此将是一个没有父亲的人了，也由此没有人再会像他那样惦记着我的进步，给我鼓励给我信心。我在失去了这一动力与支撑后，开始消沉了，失去了方向和力量。可我真的安然了许多也轻松了许多，我没有为自己事业上的落败寻借口，我的心境确实在潜移默化地发生着变化。我在这种心境里开始回首往事，捡拾岁月，悲悯生命，珍视亲情，我的骨子里仍旧保留着个性，但对生活的体认却与从前大相径庭了。我喜欢现在的自己，对从前那些昙花一现的光环，我淡然地把它看成是为生命的喝彩，是飞在我灵魂之外的云朵，它是虚妄的、也是不长久的。
真实的，是母亲还陪在我身边。今晚，她就睡在我这简陋的宿舍里，和我的妻一道来陪我，守在这冰冷漫长的冬夜里，守在这若大漆黑的营区中，一同替我尽职尽责， 我有幸能在事业顶峰的时候，有母亲陪我一起品尝这种快乐与自豪，也有幸在我军旅之路的末期有母亲陪我一起，共同承担这种交织着的感受。母亲对我的事业没有多少苛求，她只要我平安只要我健康，我也深深的记得在我大姐去逝后，她在电话那边一再叮咛我要好好活着，自个儿管好自个儿。我能走到今天，母亲为我担惊受怕了多少呢？而母亲现在还跟着我，假如有一天母亲不在了呢？我还能管住自己吗？还有谁来惦念我的冷暖疾苦呢？或许那时，我又要再度陷入悲伤的泥潭，忧郁成栖守在屋顶的一羽夜莺，每晚都要唱到嘴里流血、五脏俱裂。
我在给母亲看《花亭会》、《下河东》、《斩黄袍》、《打金枝》等等，这些她耳熟能详的秦腔时，还和她一并回忆戏曲的背景，人物，我竟然也能讲出一些折子戏的大样来，还可以讲出母亲不知道的人名。母亲是忘记了，而我对有些戏根本就不知道，就偷偷去“百度”，然后说给她听，我这是剽窃了时空，枉许了时代，背弃了昨天，以现代手法还给母亲的喜欢。然而我每查一回资料，内心就会受到拷问，当然也会想起一段往昔的时光来，温馨得湿润了我的眼睛。令我欣慰的是，这些往事也激活了母亲的心海，在她的爱琴海里，惊起几只记忆之鹭，掠起一桩桩大喜大悲的昨天。那些昨天的往事里，有连同爷爷在内的许多很老很老的面孔，我都在忽然间想起之后，去问母亲他们是否安在、是否安宿。我想起那些当年与父亲一起，上上下下跑龙套的庄稼爷们，还有他那些视秦腔如生命的朋友，我不知道这些我忘却了三十多年的人，是如何闯进我记忆之湖的！或许我老了，总会拿这些支离破碎的事情来扰母亲，然而她每当提起这些人和事，就又显得年轻了，对于她来说记忆犹新，往事如昨。真是很奇怪。
没有这些秦腔，没有这些逝去但又活在心里的面孔，没有了昨天那些苦难日子的回忆，我拿什么去向母亲攀谈呢？我知道这些话题是沉重的，也会令母亲有点悲伤。母亲是走在世纪里的老人，淡定了历史淡定了生活，对生活的大起大落大喜大悲，没有像我这样想着就要激动说着就要落泪，由此我也感受到，我的生性还需要修行，不是有了淡定名利回望岁月的情怀，就可以此当成人生的总结和对生命的体认。像我的母亲，她已然把生命听成了花落的声音，把人生看成是一次修行，把生活看成了一泓清水，她才是大智大慧，云水禅心的。至于我的修行，与母亲要相差三十年，这是生命的距离，伸手不可够及。但亲情是可以相融的，或许在母亲早来我三十六年的时光里，她一直等着与她独特体味相投的我，而我也在寻找着她，于是我与母亲的灵魂在一个高空相遇，她笑着带我一起落入凡尘，又一起相聚在老屋子里，这本是不可分的，命中早就注定了的。
可是，除了那些话题，我还能拿什么给母亲讲呢？我觉得母亲老了，需要有人陪她聊天说话，那怕是微不足道事情，甚或是虚构的故事，都会让她感到还有一种惦记，还有一种温情在包围着她。虽然这些话题在她听来已经作萤萦耳，但母亲乐意去回忆，并跟着我的话题步步深入走向岁月的深处。我和她就像当年，她牵着我的手，我指给她方向，母子二人就这样走下去，安静得悄无声息，又走得有声有色。我们可任意点那些人的名字，给一他们个个活生生的脸庞，写上活性的评语，并赋予他们生命的歌唱。生命草草落土，犹如桃开盛开，只过一季春风就殒落为泥，或者母亲根本就不去想这些，这些感受，也只有我这样的人才会有此逆想，母亲觉得这些是生老病死的过程，也是传承之中的真实，平常到了百姓人家的桑麻之事，母亲说当初生我的时候很突然也很快，我宁愿我的想法不会错，那是因为我想要急着看她，看她三月里桃花一样美丽的脸庞。
看到过一首诗——
七月来了，七月去了……
七月遗下我们
八月来了
八月临去的时候
却接走了那卖花的老头儿……
于是，小教堂的钟
安祥地响起
穿白衣归家的牧师
安祥地擦着汗
我们默默地坐着，听着
安祥地等着……
终有一次钟声里
在一个月份
也把我们静静地接了去……。
母亲喜欢看秦腔戏，不是因为她看不懂其他电视节目，其实她也能看明白当下城市小资生活的剧情，对于其中的矛盾或者磕磕碰碰，她都不觉得是啥大事，她说只有吃不饱才是大事难事，那些住着洋房坐着汽车，有钱还不安宁的人，母亲说那些人是吃饱了撑着的。相比之下，她更喜爱看农村的电视剧，但编造太过分她也不大乐意，又说谁家没有三坎五坷的，打架闹仗是常事，亲情永远都是打断骨头连着筋的。我其实觉得母亲也在变，更重要的是变化在内心，那种对于亲情的认同和对往事的体谅。这些天来她心里一直惦记着一个人，那就是我的大哥，当今天她的大孙子从秦皇岛打来电话来，她表面上是平静的，其实内心定当又一次作涌成浪，至少也会被温暖的风荡漾成幸福的涟漪。人老了，需要别人的关注，尽管年轻时有多硬气多坚强，到了一定时候也会柔软成水，甚或脆弱成一颗童心。此刻，母亲就像睡在床上的孩子，在看足了秦腔戏后，心情也开朗了许多，安然了许多。她在看戏的时候，我们总会提到父亲，也由此拾起当年很多事。父亲是秦腔的行家里手，无论台步架势、甩袍登靴都颇有大家风范，也是母亲心中一尊神。她在耳濡目染中，在戏里戏外，在言谈举止里，就染上了那种特质的秦韵秦风。那时候生活的乐趣仅此而已，农闲时分家里就成了戏场，那些台词说唱，都是她在别人念叨台词时听来的，有些甚至记到了今天。母亲看秦腔的样子十分投入，要近处端详还听演员的唱功，她毕竟喜欢像陈仁义那些老一批的秦腔演员，也听惯了他们的声音，他们的声音代表了一个世纪的声音。母亲只有听到他们的声音，看着他们的走台引步，才觉得看到了真实的秦腔。我在想，她会不会在看戏听戏的同时，就不由自己地身处在昨天那个场景里，就处在父亲他们中间，就能看到那些人，尤其是父亲的模样来？我想会的，那些温暖的往事，是她今此生精神上的支柱，是她情感中的舞台，更是她安在的理由。
母亲是带着使命的，她要把秦腔听到她生命的最后，好使她念念不忘那些台词，再学些当年父辈们没有唱过的新戏，去唱给他们听。母亲也为此而感到婉惜，说过去人虽然穷虽然笨，还给后人留下了那么多好戏；又还埋怨现在，说都过去多少年了，也没有出过一“本”好戏，叫后来的人听啥。想想也是，关中道上那种秦腔风靡的时代，已� 二十一世纪前十年间，秦腔作为农家人婚嫁和丧事，还不时在村落的棚下可以看到，转而成为了一门挣钱的生意，也仅仅是唱，没有着了戏装，不再搭了戏台，化了脸谱，而是走了场子，生硬地唱，甚至连铜锣胡弦都合不上。民间那种由衷的、自发的、群体的和激情的场面，再也没有看到过。
秦腔是三秦大地文化的产物，也是秦川人性情的产物。秦腔的表演朴实粗犷，细腻深刻，以情动人，富予夸张，角色行分四生六旦二净一丑，计13门，又称“十三头网子”，流行于西安一带的`，称中路秦腔既西安乱弹。对于戏理，父亲常常嗟叹后生不钻不学，仅凭模仿来理解秦腔，感到非常遗憾，父亲年轻时对戏理也有点研究，如它的渊源、沿革、流派、传承和发展等等都略知一二，这也是他深受乡湾上下戏迷们追随的主要原因。父亲学戏的那种精神，让母亲现在说起来都觉得他了不起，既要养活父母妻子儿女，又要抽空去学唱戏和教戏，日子过得紧巴巴的。“社教”后期一段时间，政府不允许唱老戏，要唱就唱革命样板戏，但父亲他们在开戏后，总是附带着唱几出折子戏，以满足父老乡亲的央求。他有一年去了穆家堰教戏，离家一个多月，眼近年关仍不未回还，家里连烧火做饭的劈柴也没有了，急得母亲托人带口信给他，然而穆家堰村民热情难当，就是不放人，好戏的村民不舍父亲走，就不动声色地自发组织起砍柴的队伍，满载了五辆架子车柴禾、来了十多个人送回家，着实让乡湾人羡红了眼。
对生活的热爱和执着，造就了一批秦腔人，它在一个时代给了乡亲们精神上的依托，点燃了贫苦年代人们对生活的希望，给了乡亲们冲破贫穷追求富足的勇气。它没有现时代声乐的合奏，没有“九月奇迹”那万能的琴，也没有被评为“中国好声音”的奢望，他们只在一个时代，单凭一伙庄稼人，以自己的爱恋与执着，就撑起了一片自己的天空，营造给大众浓烈喜爱的氛围。因为它们来自于生活，来自于老百姓，秦腔文艺里附着有老百姓的味道，更附着有生命的根须，它于是就是鲜活的、旺盛的； 第一次接触这种语言风格是在余华的《兄弟》中，我当时是不太能接受那些对于人切身之物的如实描写，不过后来书读的多了，一方面多见少怪，更重要的是我明白了有些主题的展现需要的就是自然的回归。
还是说回书中来，主题对于秦腔及传统文化的怀恋、没落的哀叹、重归的呼唤我就不再多说。从其他方面来说，这书给我的感触更深的是“引生”的刻画和夏家四兄弟的兄弟之情。
书中“引生”既是清风街的半疯子，又是书的引路人。我惊讶的是贾平凹对他形象的把握，他二流子，不上调，有时还疯傻，独有面对白雪或是和白雪有关的事情上，他认真，执着。他看到白雪时的痴呆、搔首踟蹰，一个人在面对心爱之人时的种种痴迷纠结不安的心理都被贾平凹在他身上毕露无疑。
夏家是个大家族，儿子辈的经常不和、不孝，但父辈的四兄弟却是一辈子从未吵过嘴。有了酒提着叫上几个兄弟一起喝，年夜饭从老大家吃到老四家，老四夏天智经常召集、训斥侄子们不能让夏天礼和夏天义受了委屈，任凭别人怎样他们的兄弟之情都有滋有味。
现在这个时代，距离和时间让很多亲情淡漠，有了各自的家庭后都有自己的过活，随着年龄的增大那种同父同母的血浓于水的亲情也渐渐疏离。所以书中的夏家兄弟着实让人温暖。
夜色朦胧，月亮爬上柳梢头，路旁人家的路灯亮得惹眼，远处隐隐约约传来阵阵的秦腔声。我停下脚步仔细聆听，没错，是爸妈钟爱的秦腔。我想，这会儿要是父母在身边，准又是一番享受了。回家跟母亲谈起，她却满脸满不在乎的样子，丢给我一句“早就知道了”就自个儿忙去了。噫，这老太太平时不怎么出门，今儿个这消息怎么这么灵通呢？
又是一周过去了，回家时唤母亲不应，我猜她又锁定陕西频道看“秦之声”栏目了，我不懂得欣赏秦腔究竟有多美，父母却道其抑扬顿挫，父亲和母亲常在一起看秦腔，要是有秦腔栏目，他们往往锁定那个频道，我们就谁也别想着看别的栏目了。我们做子女的眼巴巴地看着他们细细咀嚼戏中的内容，然后或满意或同情地离开。看到有伤感类的，母亲哭得好像比戏中还伤感，看到《三娘教子》，母亲总会时不时叮嘱我们几句；看到《金沙滩》，父亲总会愤怒和敬意相伴而生。父母看秦腔时总会发生一些争执，有时甚至为一句台词争得面红耳赤，颇有几分孩童的稚气，让我们做子女的哑然失笑。也是，当我们都上学去时，只有他们和爷爷奶奶在家，秦腔
父母挚爱秦腔，我却没能成为秦腔迷，只有在课上能意会一点儿《窦娥冤》的情节。我们那儿的习俗是每年四月初八唱戏，但我却一点儿兴趣也没有。
电视里又在播秦腔了，是陕西频道的“素之声”栏目年度总决赛。我们几个不得不放弃看电视剧的欲望，陪着父母一起欣赏难懂的秦腔。《赵氏孤儿》的片段让母亲垂泪，她说这戏触动了天下父母的心；《狸猫换太子》让父母咬牙切齿，痛恨那个宦官当道的年月；《窦娥冤》中的窦娥的含冤负屈，令父母潸然泪下……
现在父母也许在家干农活，也许正在搜索有关秦腔的频道。当我们几个都上学去时，我想父母待在家里也许颇然冷漠，他们只能把这种寂寞寄托在酷爱的秦腔上面。
哦，秦腔！
开始码这篇读后感已经过了凌晨，趁着刚刚读完这本书给心灵带来的震撼力，叙说出心中的所感所想。
《秦腔》是著名作家贾平凹获茅盾文学奖的得意之作。故事是发生在中国一个很普通的乡镇农村清风街，描写当地人的生活琐事，家庭矛盾，家族隔阂种种故事。以第一人称一个疯子来讲述，“我”单恋着街上的一个漂亮女孩，即使她后来被丈夫抛弃，失去工作，人变丑了，还是执着的爱着“白雪”。夏天义、夏天礼、夏天智三兄弟在当地的地位、威望以及深厚情谊，夏天义年轻时候是村里支书，一心一意为集体奉献，他跟土地结下了不解之缘，最后也是死在自己热爱的七里沟淤地里，一生叱咤风云，铮铮铁骨。五个儿子在媳妇的怂恿下，互相推卸赡养义务，妯娌之间的矛盾展现的淋漓尽致。夏天礼是私自做银元倒卖生意，最后死于他杀，没有找到凶手。夏天智是老校长，主动接济贫困孩子上学，一生挚爱脸谱，一代艺术家，家风严谨。痛恨大儿子抛弃儿媳妇，毅然断绝父子关系，最后真的可能是天意，大儿子没有能给他送葬。
简单说完小说发展情节，里面的内容完全是贴着生活再演一遍。真切实在，把当时中国农村人民的生活状态刻画的栩栩如生。养儿防老不过是一个要生儿子自我安慰的借口，在这个世界上还是靠自己比较稳当。爱情没有永恒，除非一方是疯子，海枯石烂天崩地裂还会爱着你。农村人的势利眼有时也会让人咂舌感叹，这就是我们生活的环境，不管多少年过去，它还是会发生在每个有人的角落。
有一种心灵感受，需要多读书，过一遍小说中的生活，给还不强壮的心脏浇洒一盆冷水，在颠山倒海的时候培养坚强。这就是生活，也是人，更迭不息的传承与守望！
贾平凹秦腔作文
中国的传统戏曲对于Teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。
正如贾先生所写，“山川不同，便风俗区别；风俗区别便戏曲存异。”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻；而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。
秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段————初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的`心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。
总之有这样的感觉，若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。
贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学！
夜幕中的长安仿佛重归帝王故里，丝丝烟雨间流露些许寒意。秦腔是于此流传千年的珍宝，而那剧场小小的门帘便藏匿在悠长深邃的古巷里。
它属实不怎么起眼，以至过往的行人常忽略它安逸的存在，而那婉转的腔音仿佛早已融入细雨，浸满了古都，倾注了刚烈与柔情……
小小的戏台，黄晕的灯光，五湖四海的看客……大家围坐一堂，柔和的灯光填满了人与人的间隙，喧嚣的小馆内仿佛有着与外界寒流不和的温情……
弦乐响起，演员登场，他身穿红帔，头戴点翠头面，光彩流动，配着惆怅的乐曲，在高台上演绎着姑娘娇羞的体态。一颦一笑，温婉在眉眼间流露，浅浅的酒窝似有注不满的柔情……台下观众们的掌声频频响起，姑娘用大袖长衣遮住面颊，甜甜地笑了。
婀娜的仪容将观众带入了少女起伏的故事，婉转的嗓音也丝毫不比扮相逊色，像极了随风摇摆的银铃，时而惆怅、忧郁，时而恳切、欣喜，把少女塑造得活脱而灵动，可谁又能读懂这台下数十载的苦功？
无论是男人的倒立，掉毛，僵尸，矮子功……还是女子的打袖，盘袖，正搭臂袖……以及虚拟性的真实性、对异性人物的诠释……哪一项不是用青肿，红肿，扭伤甚至骨裂或更大风险堆积而成的？这一切的一切哪一项又不是简单而枯燥，既然这样，为什么还要坚持传承呢？而究竟是什么让从古至今数不胜数，前赴后继的人来秉持，坚守呢？这是用金钱买不到的，自古以来所有人的答案都和我一样，只为延续这种独一无二，难能可贵的文化。可这真的值得他们倾尽一生吗？
值得！
我坚信，在那个暮春，仲夏，深秋，寒冬，永远有 无数次从泪眼中看到伙伴的坚持，师父的信念；无数次从地板上爬起；无数次的嘲笑与训斥；无数年的传承，无数人的坚持……只为弘扬的那一刻，那一瞬间，只为把它传得更远——传至千古，传遍小巷……
每一次转身，每一次跃起，每一个动作……出将入相间是多少人的青春韶华？因为有无数人的坚守，它得以传承；因为有无数人的传承，它得以弘扬。
弘扬传统文化，有你，有我，有每一个人！
一颦一笑面娇羞，腔音婉转十载功。
独一文化永传承，秦地发扬悠已久。
出将入相成角梦，致敬——粉墨人生。
好久都没有认真的读完一本文学作品，这次终于通过每天晚上坚持读一点点，用一个月时间把小说《秦腔》读完了。
花了一段时间把《秦腔》读完，感觉收获很多。小说讲清风街在改革这二十多年的过程中的兴衰、人物的亲属关系、不同年代的领导决策出现的分歧。以夏天义和君亭为代表的村干部如何在农村社会形式剧变的大环境下，转化自身思想，做官为人的蜕变过程。夏天义作为老派干部的代表与生长在新环境下的农村干部君亭在治村决策上面的种。种摩擦，同时夹杂着两人是叔侄的亲戚关系，使得小村的发展在改革的浪潮中一波三折，同时也折射出农村经济发展过后传统价值观丧失的种。种无奈。在此过程中，农民对财富的追求也描述得淋漓尽致。作者在文中是以一个身份低下，整天游手好闲被唾弃的农村懒汉形象出现。“我”有一定的自我思考，对白雪的爱情也是真真切切，却活的窝囊畏畏缩缩，对白雪做出出格的事情，导致人们的厌恶。其实，到现在我还一直有点不明白，“我”曾经知道白雪嫁给夏家，是因为夏家经济殷实及夏风的名气，为什么“我”没有想过办法去改变自己的经济状况呢，只是苦等老爸的抚恤金和单相思白雪。白雪是谁，当然是村里面最漂亮姑娘，还唱得一口好秦腔，不过嫁给夏风后，生活并没有想象中的美好。这主要是两人文化差异太大所决定的。夏风是省城公务员，思想水平和眼界自然跟农村里的想法不太一样，在秦腔日益衰败的环境下，视秦腔如生命的白雪当然深受挫折，在失去工作过后尤为表现的强烈。对新生事物不能立即适应的白雪，终于在生出一个畸形胎儿后与夏风决裂，最终也导致了婚姻的破裂。
家族的兴衰、子孙的百态、村落的繁衍勾画出农村畏缩的影像，人人都同清风镇人一样辛勤劳作、对待流言参与其中乐此不疲。这就是农村人的生。
我的家乡西安，是十三朝古都，所以文化遗产众多。最让我印象深刻的就是气势宏大、震撼人心的秦腔了。秦腔又称乱弹，源于西秦，流行于我国的西北陕西等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”俗称“梆梆子”。是国家第一批非物质文化遗产。
我和秦腔结缘很早，小时候家的附近经常会有一个秦腔戏班来演唱秦腔，所以我看过许多次秦腔演出。刚开始我并不喜爱秦腔，可爷爷时常会带我去听秦腔。我当时十分困惑：秦腔咿咿呀呀地，一句好半天拖拉着唱不完，一曲唱毕，我连大意都不知道。动不动就歇斯底里的梗着脖子吼，震耳欲聋地，听着就心烦意乱。为什么爷爷还那么喜欢？所以每次看戏时我都会跑来跑去或者东张西望。直到一次，戏班子的演员又吼了起来，竟然激动地将麦克风甩到了一边，但他的声音却一样响遏行云，高亢嘹亮。于是小小的我被震撼了。不只是为了那声音之大，而是我感受到了他周身因为对秦腔的热爱而迸发出的强烈火花。那时，对秦腔的不解与偏见荡然无存。我突然明白了秦腔是多么值得人们去热爱的东西！它是一个在八百里秦川大地上土生土长的剧种，凝聚了无数代陕西人的热血与活力！从那以后，我渐渐了解并接纳了秦腔。
这个奔放的戏剧，坚守着与秦川大地相协调的格调，坚守着与秦砖汉瓦相匹配的古老，坚守着与陕西人相一致的厚重。秦腔属于并深深扎根于这片土地，无论时日如何变迁，这种唱腔终不会泯灭！
故乡从此失去记忆。
——题记
《秦腔》以两条线为贯穿全文的线索，一是秦腔戏曲，二是农民与土地的关系。清风街上有白家和夏家两大家，白家早已衰败，却出了个著名的秦腔戏曲演员白雪，白雪嫁给了夏家儿子夏风。夏家两代人主宰着清风街，而两代人在坚守土地与逃离土地的变迁中充满了对抗与斗争。
所有人眼中的疯子张引生讲述着这三十年间，清风街上人们的生老病死、悲欢离合。引生至死靡它地爱着白雪，这有些病态的深爱，引生对事物的怪诞看法、做法，农村人对鬼神的崇信，都增添了小说的可读性，读来趣味盎然。
贾平凹的笔墨，朴拙憨厚，充满浓郁的乡土情怀。以细致的笔触叙事，人们的日常生活一点一滴全呈现在书中。读了这本书后，我从中看到了农村不可逃脱的衰败和没落，父辈农民对土地的执着和眷恋，年轻一代对土地的厌倦与丢弃，乡村人民的淳朴厚道品质的退却和消亡，传统文化在现代文化的冲击中逐渐失去光彩的悲哀与无奈……
贾平凹写这部小说，其主要目的是追忆自己逝去的故乡，为故乡树一块碑。小说中清风街的原型就是他的故乡棣花街，清风街里的人人事事，棣花街上都能寻着根根藤藤。借用中国古老的剧种秦腔，赋予它成为小说中一种民间文化的载体，同时利用这一传统文化的表征，讲述农村走向衰败的必然，讲述他对故乡的挚诚。
小说中的夏天义是老一代农民的代表，他在土地上劳动一辈子，耕种别人家荒芜的土地而不计得失，以老迈之身去七里沟淤地、造田，他有着与众不同的怪癖——吃土，最终葬于七里沟滑坡，都体现出老一代农民对土地乡村割舍不掉的深情。
而夏君亭是新一代农民的代表， 老少两代人对土地观念的冲突，表明传统的农业文明正走向没落。
陈星将流行歌曲引入乡村，扰乱原本传统的秦腔生活，剩下白雪、夏天智等人的坚守。但最后秦腔剧团解散，夏天智患胃癌去世，昭示了以秦腔为代表的民间文化在不可挽回地走向衰落。
中国社会在大转型，首先被进行改造的是农村，但后来，国家的注意力放在了大城市，农村只解决了温饱问题，随着种子、农药等税费的上涨，农民的生活于是困难，有些农民并不能很好的适应社会的变化，值得成为时代的牺牲品。他们迷茫着，想谋一条更有希望的路，于是纷纷到城市去打工经营，剩老一辈人仍艰苦地守护土地。传统文化在年轻儿女的出走谋生中被时代潮流所冲击，失落为老一辈人执着信仰的文化遗物，很多传统技艺即由此失传于民间，这是中国的一大文化损失。
在农村留下的人越来越少，公路、工厂等的建设更使农村的面积小之又小。中国逐步走向现代化，但仍是无法解决农村地区贫穷的问题，留守儿童、空巢老人众多的现状愈加严重，中国面对的改革难题，还不止这些。
不过现在，政府和人民都已经对这些问题重视，中国在走向现代化的过程中，我们需要发现所存的隐患，想出应对的策略和改善的方法。非物质文化遗产正在被人们保护，民间许多原本不为人知晓的传统技艺、手法都被世人挖掘出来，世人关注精神世界的充实，感兴趣的人们会查询、拜访民间匠人、艺人，他们也都有各自的传承者，代代将宝贵的文化传承。
社会关爱孤独的老人和孩子，善待他们是每个人的义务和责任；国家减少对农民的各项税收，给予津贴，让农民们安心耕种，养活人民；规定不能乱扔垃圾污染环境，我们还需保留大片净土、耕地，好让子孙在将来还能心怀土地，心系天下……
对于故乡，我们需挚诚相向，这片哺育我们的土地，我们永不能忘怀。要带着眷恋与深情，感激地呼唤她。
我则愿意把故乡的一切都牢记在心，不管是从前，还是以后，只要她还呼吸在我的记忆中，我一刻都不会背叛她，还有我的祖国。
星期六的中午，我兴奋不已，因为我们小记者要去剧院看秦腔表演。我们首先兴致勃勃地参观演员们的化妆间，只见每位演员用了一会儿时间，就变成了戏曲中的各种人物，有的戴凤冠，有的穿长袍，还有武士，简直回到了古代！
当舞台上传来响亮的锣鼓声时，演出开始啦！观众席立刻悄然无声，绚烂灯光下演员出场啦，第一折戏《哑女告状·背妹》，由一个人扮演两个角色，看得大家很是惊讶，都合不拢嘴！接下来是《伐子都》，主要是功夫戏，男演员翻跟头、跨大步，那真是台上一分钟，台下十年功！第三折戏《挂画》，演员优美的身姿，轻快的脚步，在舞台穿梭自如。最后是一折《游西湖·杀生》，我津津有味地看着，只见戏中的李慧娘口对火把猛地一吹，一团火光飞起，吓得大家目瞪口呆，顿时掌声四起，太精彩了！
演出结束了，演员老师看我们痴迷的样子，特意给我们讲解了戏中人物特点及唱腔，现场给大家表演唱戏。这次活动对我触动很大，我爱秦腔，更爱伟大祖国的璀璨文化！
印象中，我年轻时的父亲，总爱吼几声秦腔，无论是在从田间劳作回来的夕露沾衣的乡间小路上，还是吃罢饭后的片刻休憩中，还是在乡间的社火里，父亲总是唱得最欢。虽是无师自通，父亲吼秦腔，却也字正腔圆掷地有声。他唱《三对面》、《血泪仇》，唱《赵氏孤儿》、《辕门斩子》……竟也能变换着生旦净丑不同的角色，每唱到高潮处，酣畅淋漓；唱到悲伤处，催人泪下。那一声声秦腔，是我童年不可磨灭的印记。
可是如今，被生活之车驱赶得筋疲力尽的父亲，再也没有吼叫秦脓的力气了。每年春节时匆匆赶来的父亲，不再吼一声秦腔自娱自乐了。村里的社火一年比一年红火，而父亲却不再出山了。那曾是他生活中不可或缺的秦腔，终于像秋叶一般飘落到历史深处了。
除了和我谈我学习时精神抖擞外，父亲变得像一个贪睡的孩子，才刚刚躺下，就拉起了厚重的鼾声，父亲太累了，母亲唠叨的话语竟成了他的催眠曲，而武侠电视中喧闹的打杀声也吵不醒沉睡的他了。
我不知道父亲的秦腔是否还有复活的那一日。或许，在不久的将来，还会在茶余饭后唱响。但或许，它永远湮没在记忆中了。
但父亲那一声声大气磅礴的秦腔时常响起在我的耳畔，像绵绵不绝的父爱，长久地留在我的心上。
探秘大秦腔作文400字
秦腔，别名叫“乱弹”，是中国古老的戏曲之一。“八百里秦川齐吼秦腔”就是它粗犷豪迈的写照。今天，是第十个中国文化遗产纪念日，就随着我们小记者一起去探秘古老的'大秦腔吧！
秦腔表演有很多绝活，比如难度很大的手绢功，板凳功，水袖功，以及辫子功和武打空翻等，其中，最吸引人也是最危险的一项绝活就是——吹火！为什么说它危险呢？因为你稍不留神，就会烧伤自己和其他演员。可是，如此危险的表演，演员是如何做到的呢？原来，表演吹火的演员提前把松香用纱布包成小包含在口中，等上台表演时，把松香吹向火焰即可。
在《杀生》这部折子戏中李慧娘向杀手吹火的表演，令全场小记者为之惊叹喝彩！
“台上一分钟，台下十年功”，等我们看戏结束后，上台采访与演员互动交流时才知道，他们台上表演的那么精彩绝伦，都是他们长年累月刻苦训练换来的成果呀！我为他们感到骄傲，为我们的大秦腔感到自豪！